HBO lanzó serie inspirada en ambiente esotérico mexicano

La comedia, el surrealismo, lo esotérico y la corriente gótica se combinan en la singular serie de HBO, "Los Espookys", una producción en español que cuenta la historia de un grupo de jóvenes latinoamericanos que transforman en negocio su pasión por el terror.

"Quería que fuera en español, eso fue lo primero", dijo en una entrevista uno de los productores ejecutivos de la serie, Fred Armisen, que dijo haberse inspirado para el show en el ambiente gótico de la capital de México.

"Fui a Ciudad de México y hay un mundo gótico y de cine de terror que no solo es el día de los muertos, sino algo más.(…) Hay una pasión por ello que me encanta, y me pareció el escenario ideal", explicó Armisen, que además interpreta a uno de los particulares personajes de la serie, Tico, un aparcacoches entregado a su trabajo.

"Los Espookys", que se estrenó hace días en HBO y que está compuesta por un total de seis capítulos, cuenta con cuatro protagonistas: Renaldo (Bernardo Velasco), quien reúne a sus tres mejores amigos Andrés (Julio Torres), Úrsula (Cassandra Ciangerotti) y Tati (Ana Fábrega) para iniciar su propio negocio.

Y es que Renaldo, un entusiasta de lo gótico y lo terrorífico, ha decidido transformar su pasión en su profesión después de haber organizado una exitosa fiesta de Quinceañera para su hermana en la que une las tradiciones mexicanas con una temática gore.

Pese a que el terror es uno de los argumentos centrales de "Los Espookys", "es un show que no da miedo para nada, sino va de optimismo y pasión por hacer algo", apuntó Armisen.

La serie utiliza una larga lista de situaciones surrealistas y absurdos personajes para hacer reír al espectador, tratando de diferenciarse de la comedia clásica a la vez que introduce elementos de la vida real, como las plataformas de citas online.

"Fue una experiencia muy refrescante para mi carrera", afirmó Velasco, que confesó que inicialmente le costaba entender el peculiar sentido del humor de la serie.

"Según íbamos avanzando en el show, en el episodio piloto, tratábamos de entender las normas o la lógica de la comedia, porque siendo completamente sincero, cuando leí la primera vez el guión no me reí para nada, no entendía como podía funcionar", afirmó el intérprete mexicano.

Julio Torres y Ana Fábregas, que además de actuar en la serie son dos de sus creadores, apuntaron que, al margen de que fuera una serie en la que se crea una combinación única de surrealismo y lo fúnebre, contar con un diálogo en español, pese a que es un show estadounidense, era "muy importante" para su esencia.

Según Torres, tener un guión en inglés y simplemente insertar unas cuantas palabras en español "no iba a transmitir" la idea que habían planteado para "Los Espookys", por lo que el show cuenta con una mayoría de actores latinoamericanos. (Infobae)

Nuevo proyecto de Peter Dinklage tras el final de Juego de Tronos

¿Qué harán los actores tras el final de Juego de Tronos? El elenco, que participó durante casi 10 años en la serie, pasa la página y asume nuevos proyectos. Uno de ellos es Peter Dinklage quien formará parte de la cinta I Care A Lot.

Dinklage, quien alcanzó la cima de su carrera en Juego de Tronos como el carismático Tyrion Lannister, compartirá escenas con la mexicana Eiza González y la británica Rosamund Pike en el nuevo thriller. La artista latina confirmó la noticia, que dio a conocer el portal Deadline, con una publicación en su cuenta oficial de Instagram. “Emocionada por esto”, dijo Eiza en un mensaje acompañado por una fotografía en la que salía una copia del guion de I Care A Lot.

Rosamund Pike, nominada al Oscar por Perdida (2014), interpretará a una tutora que se ha especializado en retorcer la ley para exprimir a sus clientes y beneficiarse al máximo de ellos. Por el momento, no se conoce qué papeles tendrán Peter Dinklage ni Eiza González.

Esta última es una de las artistas latinas más solicitadas en los últimos años en Hollywood, donde se ha abierto camino gracias a películas como Baby: El aprendiz del crimen, Bienvenidos a Marwen y Battle Angel: La última guerrera. Su nombre también figura en el reparto de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, primera cinta derivada de la exitosa saga de acción y autos Rápidos y Furiosos que llegará a los cines en agosto.

Peter Dinklage intercaló su trabajo en Juego de Tronos con apariciones en cintas como X-Men: Días del Futuro Pasado y Tres anuncios por un crimen.

Escena eliminada de Juego de Tronos

Productores de Juego de tronos eliminaron escena violenta, salvajes y brutalmente emocionales, a pesar de que el público no tiene miedo de verlas.

Pero claro, tras esos personajes hay intérpretes reales, que a veces tienen que pasar auténticos malos ratos.

En el caso de Lena Headey, hubo una secuencia en concreto de su personaje Cersei Lannister que la dejó especialmente tocada. La escena en cuestión no llegó a emitirse en la serie, pero de haberlo hecho habría cambiado bastante la perspectiva que el público tenía de la taimada Cersei.

Durante la Munich Comic Con, Headey reveló que llegó a filmar una secuencia de la 7ª temporada en la que Cersei sufría un aborto involuntario. "Filmamos una escena en la temporda 7 que no llegó a aparecer, en la que Cersei perdía a su bebé y era traumático", explicó en el evento.

"Pero era un gran momento para Cersei. Aunque nunca llegó a emitirse me encantó rodarlo porque pensé en cómo habría servido. Ella habría sido muy diferente" añadió sobre las auténticas motivaciones de su personaje, que no son otras que la supervivencia de sus hijos.

La escena en cuestión se corresponde con el momento de la 7ª Temporada en la que Cersei confiesa a Jaime que está embarazada, pero decide traicionar su palabra al no ayudar a combatir a los Caminantes Blancos. Esto provoca el abandono de Jaime y, en última escala, la brutal masacre de Desembarco del Rey. Los fans llegaron a preguntarse si realmente Cersei estaba embarazada o era sólo otra de sus tácticas de manipulación.

Sin embargo, si la escena del aborto se hubiese dejado habría confirmado gran parte del carácter del personaje, dando incluso más emotividad a la muerte del personaje en brazos de su amado Jaime, un momento con el que la actriz ha confesado no estar del todo orgullosa.

"Escucha, yo también invertí tiempo como espectador y tengo mis personajes favoritos", dijo en una entrevista con The Guardian. "Y tengo mis propias quejas. Pero todavía no me he sentado borracha con Weiss y Benioff para comentarlas", antes de añadir que "quería una muerte mejor".

"Obviamente sueñas con tu muerte", continuó. "Podrías irte de cualquier manera de ésta serie. Así que estaba un poco destrozada. Pero creo que no pudieron haber complacido a todos. Sin importar lo que hicieran, creo que era inevitable la caída desde la gran subida". (Europa Press)

Juego de Tronos 8x01 - detalles importantes que quizás te has perdido

Repasamos detalles importantes que podrías haberte perdido del episodio 8x01 de Juego de tronos: "Winterfell" ("Invernalia") del 15 de abril.

Lo primero que hay que señalar es que, efectivamente, los créditos iniciales han cambiado: antes narraban la rebelión del Rey Robert y otros eventos de Poniente, pero ahora arrancan con la caída del Muro y el avance los caminantes blancos (en la esquina inferior derecha) y los cuervos volando desde arriba para recorrer lugares emblemáticos y asistir desde la Boda Roja hasta el nacimiento de los dragones de Daenerys.

El primer episodio de la temporada 1 Juego de tronos se tituló "Se acerca el invierno" y éste "Invernalia", así que los paralelismos están asentados desde el inicio. En aquel episodio Robert Baratheon viajaba al Norte para presentarle a los Stark a su esposa Cersei Lannister (y pedirle a Ned que fuera su mano); ahora es Jon quien presenta a Daenerys Targaryen.

En todo momento, este episodio recuerda a la inauguración de la serie: la respuesta emocional de Arya ante la comitiva y los reencuentros, son similares a las despedidas. Por ejemplo, Jon besa en la frente a Bran (así se despidió de él en el segundo episodio antes de marcharse al Muro para formar parte de la Guardia de la Noche) y abraza a Arya con la misma fuerza con la que le dijo adiós.

Respecto a los augurios, no son nada buenos. De la foto inicial solo sobrevivieron un puñado de personajes: Bran, Sansa, Theon Greyjoy y Jon Nieve (Arya no estaba en ese momento) y fueron asesinados o ejecutados Ned, Catelyn, luwin, Jory, Robb, Rodrik y Rickon. Esperemos que en esta ocasión, la tasa de supervivencia sea mayor.

Justicia poética a golpe de ballesta

Qyburn, actual mano de la reina Cersei, fue a ver a Bronn para hacerle un encarguito de parte de su patrona: matar a sus hermanos Jaime y Tyrion, pero no de cualquier manera, sino con la ballesta con la que éste último liquidó a su padre Tywin Lannister cuando tenía las posaderas en la letrina de su alcoba. Le dice que la reina tiene "un agudo sentido de la justicia poética".

La cuestión es que Bronn tiene una buena relación con Jaime y, al menos hasta la fecha, ha sido un personaje razonablemente simpático con él, así que no lo vemos acribillando a quien ha sido su compañero de aventuras y desventuras en tantas ocasiones. Lo que está claro es que a Bronn nunca lo dejan consumar. No solo tiene que aguantar los chismorreos de las prostitutas con las que intenta yacer (que no le hacen ni caso) sino que es interrumpido por un hombre al que una de ellas se insinúa.

Año flojo para la televisión, hubo producción de interés en exitosas plataformas por internet como Netflix.

Qué lejos se sienten aquellos tiempos en que series como Los expedientes X, Sopranos, Hora de aventura o Breaking Bad parecían inyectarle nueva vida a la televisión y mantenían a la gente hablando por días, esperando ansiosos el próximo episodio.

Actualmente parece que solo Juego de Tronos genera ese gancho, y su ausencia se sintió este año, dejando un vacío enorme que no se llenó, por ejemplo, con las promesas de HBO: Westworld y The Deuce, ambas en su segunda temporada.

Westworld es un gusto adquirido. Demasiado complicada para su propio bien, necesita incluso de blogs especializados para explicar las líneas temporales que están ocurriendo en cada episodio. Intelectual, emocional pero inaccesible. The Deuce es una serie que derrocha estilo y posee un abanico de grandes actores dando lo mejor de sí. Pero para serie de culto, no tiene nada a su favor.

Walking Dead (Fox) le hace honor a su nombre y existe como una serie muerta en vida. Este año vio la salida de su personaje central y con él casi la mitad de sus fans, quienes llevaban años aguantando la mediocridad en la que se había sumergido la serie después de la introducción y desperdicio de Negan. Ni hablar de Los Simpsons, que en su agonía genera miles de cartas de fans pidiendo la cancelación para no seguir hundiendo su legado.

Riverdale, The Big Bang Theory, Flash, Supergirl y Arrow son los éxitos de Warner Channel. Fáciles de ver, predecibles y olvidables, le dan al público lo que quiere y apenas un poco más. Como será de formulática la existencia de estas series, que lo mejor del canal se lo llevó Supernatural en un capítulo especial donde los hermanos Winchester unieron fuerzas con Scooby Doo para resolver el misterio de la semana. El capítulo es animado y aun con guion flojo fue lo más original del año.

Pero no todo es malo o pobre. Atlanta (FX) es una de las mejores series que la gente no está viendo. Creada por Donald Glover (el nuevo Lando Calrissian en Solo) cuenta historias bizarras de barrio que van entre el humor negro hasta el horror, sin perder la esencia de ser una serie hip hop en un mundo anti Trump. FX también pasó American Crime Story: el asesinato de Gianni Versace, una delirante crónica en reversa (el asesinato ocurre en los primeros minutos) de quién, cómo y por qué sucedió este aberrante crimen. Mezcla de estética kitsch, humor negro y actuaciones merecedoras de premios, es otra de esas series que se descubrieron tarde y en repeticiones. Ricky Martin y Penélope Cruz están en ella y ni así la gente le pescó interés.

Hora de aventura vio el final de ocho años de existencia con un emotivo y hermoso final de cuatro episodios en Cartoon Network (con el primer beso lésbico en dibujos animados incluido). Y es que la animación a veces parece más desafiante que las series tradicionales. Patoaventuras regresó con historias que saltaban entre la nostalgia y el thriller (el misterio sobre la madre de los sobrinos de Donald fue una genialidad como hilo conductor entre los episodios). Steven Universe rompe todo lo conocido y se convierte en bandera simbólica para extender valores como la aceptación, tolerancia y respeto. De hecho, estos objetivos sociológicos fueron la inspiración para que She-Ra se arriesgue a reformularse como una opción feminista dirigida intencionalmente a replantear valores acerca de la amistad y el amor entre las mujeres.

Pero donde los dibujos animados ofrecen más que la televisión tradicional es en las plataformas digitales, que funcionan como verdaderas fuentes de entretenimiento inteligente. Libre de restricciones o preocupaciones como el rating, Netflix deleitó con la ya mencionada She-Ra, Glow, Bojack Horseman (mejor monólogo del año), Queer eye, Jessica Jones, Haunting of Hill House (mejor toma continua) y House of Cards. En otras plataformas destacaron Marvelous Mrs. Maisel, Cobra Kai (amor puro a los 80), The Terror, Vida, Red Table Talk, entre algunos.

¿Y Bolivia? Ay, Bolivia. Despéiname la vida fue el melodrama de Unitel que… bueno, era lo que prometía: una novela exagerada y mal actuada para las masas sin cable. Los Marquina (Red Uno) ya pasa los 115 capítulos y funciona como reality siguiendo la vida de la pareja de presentadores de Bigote. Mal editado y aburrido en extremo, desafía la lógica con su existencia. Calle 7 Ultra, Factor X y todas las revistas mañaneras son el resto de lo de siempre, recordándonos que a veces es mejor tomar un libro y leer, o salir a dar una vuelta hasta que empiece alguna repetición de Los Simpsons.

Las 10 series más costosas de la historia de menor a mayor

10. Frasier

En su temporada final, cada episodio tuvo un costo de 5.2 millones de dólares. Esto se debía sobre todo al pago del elenco, nada más con Kelsey Grammer ganando 1.6 millones de dólares por episodio.

9. CamelotE

La serie de televisión de género drama-fantasía-historia tuvo un costo de 7 millones de dólares por episodio.

8. Sense8

Cada episodio de la serie creada por las Hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski costaba 9 millones de dólares. Al momento de ser cancelada, Netflix explicó que a pesar de contar con muchos fans, esto no era suficiente.

7. Marco Polo

Esta ambiciosa serie también costó 9 millones de dólares por episodio. Sin embargo, en comparación ´Sense 8′, ´Marco Polo´ le generó 200 millones de dólares en pérdidas a la empresa.

6. Rome

Aunque ´Rome´ fue alabada por la crítica, su presupuesto era muy elevado (9 millones de dólares por episodio). Por ello, HBO tomó la dura decisión de cancelar la serie luego de dos temporadas.

5. Game Of Thrones

Para su sexta temporada, cada episodio de ´Game Of Thrones´ costaba 10 millones de dólares. Posteriormente, el presupuesto fue reducido durante las temporadas siete y ocho.

4. Friends

En la última temporada de la serie, cada actor estaba ganando 1 millón de dólares por episodio, por lo que cada episodio de ´Friends´ costaba 10 millones de dólares.

3. The Get Down

El show creado por Baz Luhrmann tenía un costo de 11 millones de dólares por episodio y con un total de 200 millones de dólares. Además de resultar un fracaso en audiencia.

2. ER

Este drama médico creado por el novelista y médico Michael Crichton tuvo un costo de 13 millones de dólares por episodio.

1. The Crown

Es oficial: este show de Netflix es la serie más cara de toda la historia, costando 13 millones de dólares por episodio. De acuerdo con su creador, Peter Morgan, la segunda temporada costó 130 millones de dólares. La buena noticia es que fue todo un éxito y se espera que esté al aire seis temporadas.

´The Walking Dead´ se superará a sí misma

Los Susurradores y su nueva perspectiva sobresalen.

The Walking Dead ya ha emitido la primera mitad de su novena temporada y, por fin, ha introducido a Los Susurradores. Si bien ya les habíamos oído hablar, ahora que han hecho aparición física se han presentado por todo lo alto, y es que han matado sin ningún tipo de miramientos a Jesús (Tom Payne), el líder de Hilltop en ausencia de Maggie (Lauren Cohan).

El grupo de villanos estará integrado, principalmente, por su líder Alpha (Samantha Morton), su segundo de abordo Beta (el ex de Sons of Anarchy, Ryan Hurst) y la hija de Alpha, Lydia (Cassady McClincy). Además de este liderazgo femenino en el grupo de los "malos", algunas supervivientes que ya conocíamos como Michonne (Danai Gurira) y Carol (Melissa McBride) también están cobrando más importancia, algo que tiene emocionada a Christian Serratos, encargada de dar vida a Rosita:

"Cuando intentamos superar todo lo que hemos hecho es para complaceros y asegurarnos de que la serie permanezca fresca y emocionante, y creo que especialmente con Angela [Kang] como nuestra nueva ´showrunner´, tenemos una nueva perspectiva femenina en el show".

Todas las mujeres se muestran realmente muy bien esta temporada. Así que creo que va a aportar un sabor completamente nuevo a la serie y creo que va a mantener a todas las personas tan entusiasmadas como deberían y querrían estar.

La segunda parte de la novena temporada de The Walking Dead arrancará el 10 de febrero en AMC.

Video Fox presenta el tráiler de la temporada final de "Gotham"

Fox lanzó un nuevo tráiler, al estilo de la película para la quinta y última temporada de "Gotham", que se estrenará el 3 de enero. En la nueva temporada, Jim Gordon (Ben McKenzie) y Bruce Wayne (David Mazouz) deben enfrentarse a Los villanos que sobrevivieron al ataque a Gotham y ahora están reclamando varios territorios en toda la ciudad. El escritor Bruno Heller es productor ejecutivo junto a Danny Cannon y John Stephens.

A lo largo del tráiler podemos ver la llegada a la serie de enemigos habituales del hombre murciélago como Bane o Harley Quinn, pero los fans de su universo seguro que se fijarán más en la escena que da a entender que 'Gotham' va a abordar a su manera el momento en el que el Joker adquirió su característico look en la planta de Ace Chemicals.

Cabe indicar que Ben McKenzie, el actor que da vida a James Gordon, hizo de guionista para el noveno episodio de la quinta temporada titulado: "El juicio de James Gordon".

La última temporada de "Gotham" contará con 13 episodios.

Estas son las series más esperadas que se estrenarán en 2019

Juego de Tronos, Stranger Things, La Casa de Papel y 13 Reasons Why son algunas de las producciones de TV por cable y Netflix que llegarán a la pantalla en este nuevo año, que está a la vuelta de la esquina



Si el 2018 fue un año sobrecargado con buenas series de TV y streaming para ver, este 2019 se visualiza que será aún mejor.

Entre las más esperadas en TV por cable están Juego de Tronos, Big Little Lies y Stranger Things. En Netflix, el público está a la espera de La Casa de Papel, The Crown y Orange is the new black, entre otras producciones.

En enero

Si bien la lista, que está representada a través de las fotografías, tiene estrenos en diferentes meses del año, adelantamos las que se podrán ver en enero.

El primer día será el estreno de la última temporada de Una serie de eventos desafortunados.

El 11 de enero debutará la primera temporada de la comedia Sex Education, que está protagonizada por Gillian Anderson (Los expedientes secretos X).

Una de las películas fuertes del mes será sin dudas Girl, del belga Lukas Dhont.

Netflix renueva por otra temporada la serie de Matt Groening "(Des)encanto"

La plataforma Netflix ha anunciado que renovará por una segunda temporada la serie (Des)encanto (Disenchantment, en la versión original en inglés), del creador de Los Simpson, Matt Groening, según informó este lunes el portal especializado Entertainment Weekly.

Los primeros diez capítulos de la serie se estrenaron el pasado mes de agosto, y, aunque las críticas no fueron especialmente entusiastas, la producción ha conseguido afianzar unos buenos números de audiencia, especialmente entre el público joven. De acuerdo con las mediciones que realiza Nielsen, el primer episodio de la serie fue visto por 4,4 millones de espectadores, de los que 3,2 millones tenían entre 18 y 49 años.

Ambientada en el reino fantástico medieval de Utopía (Dreamland), la serie cuenta las desventuras de Bean, una princesa feminista, rebelde y alcohólica, y de sus dos compañeros de fatigas, un duende llamado Elfo y un demonio llamado Luci. (Des)encanto cuenta con las voces de Abbi Jacobson, Eric Andre, Nat Faxon, John DiMaggio, Tress MacNeille, Matt Berry, David Herman, Maurice LaMarche, Lucy Montgomery y Billy West.

"Estamos emocionados por continuar este viaje épico con Netflix", dijo Groening, en declaraciones recogidas por el portal Deadline, tras la renovación de la serie por una nueva temporada. "Estén atentos porque habrá más suspense, giros irrespetuosos de guion y personajes queridos que son derribados", añadió.

Según informó Netflix, los episodios restantes de la primera temporada estarán disponibles en 2019, y la segunda temporada, en 2020 y 2021.

Ben Stiller presenta su primera serie televisiva sobre la evasión de una cárcel

El actor estadounidense Ben Stiller presentó este lunes su primera serie televisiva como director, "Escape at Dannemora", una historia sobre la evasión de una cárcel inspirada en hechos reales, que se preestrenó en el mercado de programas audiovisuales Mipcom en Cannes (sur de Francia).

La serie, de ocho episodios, de CBS Studio International, será retransmitida por la cadena Showtime en Estados Unidos el 18 de septiembre.

La serie contó con grandes figuras de Hollywood como Patricia Arquette, Benicio del Toro o Paul Dano ("There will be blood"). En el guion participó Brett Johnson, que trabajó en la galardonada serie "Mad Men".

En los paisajes nevados del norte del estado de Nueva York, Tilly Mitchell, encargado de supervisar el taller de costura de una prisión, forjará una relación con dos detenidos y los ayudará a escapar.

"Ben se implicó mucho en este proyecto y le dedicó los dos últimos años, prestando una gran atención a los detalles", consideró el director de Showtime, David Nevins.

"Lo que me atrajo de esta historia es que es inverosímil. Cuando escuché como esos dos tipos se habían escapado en 2015, con unas sierras que les pasaban en unos filetes rusos congelados, podría pensarse que se trataba de una invención pero pasó de verdad, y eso terminó con la mayor búsqueda de Nueva York", contó Ben Stiller, también productor ejecutivo de la serie.

Más conocido por sus papeles cómicos ("Algo pasa con Mary"/"Loco por Mary", "Los padres de ella"/"La familia de mi novia"...), Ben Stiller disfrutó del cambio al género dramático: "se parece a los filmes que veía de más joven, dramas, pero con un poco de humor y verdaderos personajes complejos. Esto me parecía fascinante, es el tipo de película que siempre he querido hacer y la oportunidad se presentó", declaró el actor, de 52 años.

Netflix está desarrollando series y películas sobre los libros de ´Las Crónicas de Narnia´

C.S. Lewis es uno de los autores británicos más afamados de la historia gracias a su saga Las Crónicas de Narnia. Estas historias, divididas en siete novelas, han sido adaptadas varias veces a la gran pantalla. Su incursión más reciente fue también una de las más exitosas al conseguir trasladar las tres primeras historias de los hermanos Pevensie.

Antes de que eso suceda, Netflix tiene grandes planes para la obra de Lewis. Tal y como han publicado desde el Facebook oficial de Las Crónicas de Narnia este miércoles, la plataforma de vídeo en ´streaming´ está trabajando en una nueva serie y nuevas películas basadas en dicha saga, bajo un acuerdo a varios años, Netflix desarrollará varias historias clásicas que emitirá en todo el mundo. Este pacto ha sido realizado sobre los siete libros que conforman el universo Narnia.

Por ahora se desconoce en qué va a consistir este acuerdo, pero es por varias series y películas, por lo que se infiere que algunas abordarán una parte de la historia de Narnia y otros otra, pero los Pevensie serán uno de los referentes y es que ellos son los protagonistas de las primeras historias, y de la última, en la que casi todos regresan para enfrentar al enemigo definitivo de Narnia y los narnianos.

En el plano puramente cinematográfico, el pasado año saltaba la noticia de que el director Joe Johnston estaría trabajando en la adaptación de la cuarta novela de los Pevensie Las Crónicas de Narnia: La silla de plata con la intención de estrenar la cinta en 2019. Pero desde entonces no hemos tenido más noticias del proyecto.

La saga galáctica llegará a la realidad virtual con serie de Darth Vader

Darth Vader, el famoso villano de la saga Star Wars, aparecerá el próximo año en la primera parte de una historia de tres episodios narrada mediante la realidad virtual, anunció la productora Lucasfilm.

La serie, llamada Vader Immortal: A Star Wars VR Series, estará disponible en el visor de realidad virtual Oculus Quest, que ofrece experiencias de video envolventes de 360 grados.

Los episodios llevarán a los espectadores dentro de la fortaleza de Vader en un río de lava, donde podrán escuchar al villano enmascarado respirar detrás de ellos y girar para verlo a la cara, según un comunicado de Lucasfilm y Oculus. Los espectadores también podrán controlar un sable de luz en la historia.

“Te podrías preguntar por qué te he traído aquí”, dice la profunda voz de Vader en el adelanto lanzado el miércoles en internet.

La experiencia de realidad virtual se sumará a la creciente oferta de programas de televisión y películas de Star Wars por parte de Walt Disney Co, luego de que el gigante del entretenimiento compró Lucasfilm en 2012. La franquicia se basa en la película original de ciencia ficción de 1977.

Alistan la serie sobre la vida de Diego Armando Maradona

En pleno boom de las series biográficas, tras el éxito de la dedicada a Luis Miguel, le llegó el turno a un ícono de la Argentina de las últimas décadas: Diego Armando Maradona. Amazon mostró la imagen de los tres actores que caracterizarán al exfutbolista en distintas etapas de su vida. Nicolás Goldschmidt, Nazareno Casero y Juan Palomino son los que se ponen en la piel del campeón del mundo en México 86.

Goldshmidt es quien hace del joven Maradona, el prodigio que asombró en los Cebollistas y debutó en la primera de Argentinos en 1976. Casero se pone en la piel del Maradona que brilla como futbolista en la selección y en el Napoli tras su traumática etapa en el Barcelona. Y Palomino es el Maradona retirado que fue entrenador de la selección en el Mundial de Sudáfrica en 2010.

Aun no se sabe cuántos episodios tendrá la serie ni hay mayores precisiones sobre el resto del elenco. Sí se dio a conocer quiénes serán las actrices asignadas al rol de Claudia Villafañe. Serán Laura Esquivel, en la juventud, y Julieta Cardinali, cuando la pareja se casó y tuvo a sus dos hijas.

La serie fue encargada a BTF Media, productora con sede en Miami y España, y ya se convocó a un casting para reclutar niños y adolescentes que jueguen al fútbol. El relato irá desde la infancia de Maradona en Villa Fiorito y recorrerá etapas como su llegada al Barcelona y el Napoli y los años de gloria con la Albiceleste.

A Pau-li-na de la Mo-ra le encantaría conocer Bolivia

“Ol-vi-dé can-ce-lar el ma-ria-chi”. Esta es una de las frases célebres del personaje Paulina de la Mora, en la serie La casa de las flores (Netflix). Cecilia Suárez, la fantástica actriz mexicana que la interpreta, conversó con Sociales, luego de más de una semana de coordinación vía email, y resultó tan simpática como su papel.

De manera sencilla y directa, la primera hispana en ser nominada a un Emmy en la categoría mejor actriz, dijo que le encantaría conocer Bolivia y dejó ver a la mujer detrás de su personaje, que cautivó a más de uno con su hablar pausado y con su espectacular interpretación.

Confesó que está soltera, habló sobre el matrimonio, fue dura con el papa Francisco y criticó al machismo. Mejor leé y conocela.

Su papel en la serie

Hace varios meses Cecilia fue convocada por Manolo Caro, su compatriota, amigo y director de La casa de las flores, para encarnar a Paulina. Antes de que se inicie la grabación, Cecilia se dedicó por varias semanas a analizar al personaje y a leer cientos de veces el guion para darle un plus a su interpretación, ¡y lo que logró fue un golazo! Su personaje hablaría pausado a causa del Alprazolam, fármaco que utiliza para tratar su ansiedad.

“No fue difícil hablar como Paulina, pero sí encontrar su tono; eso lo descubrí lentamente”, comentó Cecilia, que inspiró decenas de memes que circulan en las redes.

Muchos piensan que su personaje fue tan fantástico que opacó a la misma Verónica Castro, un ícono de las telenovelas mexicanas, pero para Cecilia eso es imposible. “‘Vero’ es un astro, una leyenda, además de magnífica actriz. Creo que la historia requiere de un ensamble de actores, y que en ese sentido, el peso se reparte muy bien”, aclaró.

Temas tabúes en la serie

En La casa de las flores hay homosexuales, transexuales, lesbianas e infieles y a ella le encanta levantar polvareda, pues, desde su punto de vista, la sociedad llevaba años esperando estas historias y que sean interpretadas con naturalidad y respeto.

Un mensaje para el Papa

Es una acérrima defensora del movimiento LGBT y quedó horrorizada cuando el papa Francisco, en una entrevista, recomendó que a los niños con homosexualidad se los trate con un siquiatra. “Quien necesita ir al siquiatra es él”, asegura.

Al descubierto

Cecilia nació en Tampico, Tamaulipas (México) y se declara una amante de la vida y de “las cosas más simples”.

Su gran amor tiene ocho años y se llama Teo de León, su único hijo con el actor Osvaldo de León, de quien está separada desde 2010.

Dice que no se decepcionó del matrimonio, que, a pesar de que cree que muy pocos logran ser honestamente exitosos, admira a quienes lo intentan.

Su momento favorito del día es la mañana y adora la comida yucateca y la japonesa.

En sus ratos libres, se acompaña con la lectura. #EllosHablan, de Lydia Camacho, fue su última adquisición y lo recomienda.

Cree que el machismo es una pandemia a nivel global y por ello prefiere los papeles de mujeres fuertes. “Como sociedad nos toca contarnos historias de mujeres independientes y seguras de sus decisiones”, afirma.

Debe volver a sus tareas, pero se despide no sin antes prometer que algún día vendrá a Bolivia. “Es-pe-ro sea pron-to”, finaliza.

Game of Thrones y Saturday Night Live dominan en los Premios Emmy

La serie "Game of Thrones" y el programa de comedia "Saturday Night Live" dominaron con siete premios por cabeza las galas previas de los Emmy, los reconocimientos más importantes de la industria televisiva.

Debido al elevado número de categorías de estos galardones, la Academia de la Televisión divide los Emmy en dos partes: los premios Creative Arts Emmy, que se celebraron el sábado y el domingo en Los Ángeles; y los Primetime Emmy, que es la gran gala con los apartados de mayor interés para el público y que tendrá lugar en la ciudad californiana el lunes 17 de septiembre.

Los Creative Arts Emmy, que incluyen una gran cantidad de categorías técnicas y de estatuillas para formatos muy específicos de la pequeña pantalla, otorgaron siete premios a "Game of Thrones".

La serie de fantasía épica de HBO partía con 22 nominaciones como la máxima favorita para la 70 edición de estos galardones.

Las galas previas de los Emmy distinguieron, entre otros aspectos, los efectos especiales, la banda sonora o el vestuario de "Game of Thrones".

El longevo programa de comedia "Saturday Night Live" también se llevó siete Emmy entre las dos veladas de los Creative Arts Emmy.

Otros premiados

Por otro lado, el show televisivo "Anthony Bourdain: Parts Unknown", protagonizado por el fallecido chef Anthony Bourdain, se hizo con cinco premios.

Dos de esos galardones, el de mejor guion de un programa de no ficción y el de mejor serie o especial informativo, premiaron de manera póstuma a Bourdain, que se suicidó el pasado junio.

Además, "Rick and Morty" ganó el premio al mejor programa de animación, "USS Callister (Black Mirror)" obtuvo el galardón a la mejor película televisiva, y "Wild Wild Country" recibió la estatuilla al mejor documental o serie de no ficción.

En la larga lista de los Creative Arts Emmy también sobresalió el músico John Legend, que como productor ejecutivo de "Jesus Christ Superstar Live in Concert" salió vencedor en el apartado de especial de variedades.

Murió Bill Daily, el mayor Healey de 'Mi Bella Genio'

Bill Daily, el actor que interpretó al Mayor Healey en la famosa serie televisiva 'Mi Bella Genio', falleció el martes 4 de septiembre en Nuevo México.

El actor tenía 91 años de edad y la noticia fue confirmada por su hijo J. Patrick Daily a The Hollywood Reporter. La actriz Barbara Eden, quien trabajó con él en Mi Bella Genio dio a conocer el suceso a través de un mensaje en Twitter.

"Nuestro loco astronauta favorito, Bill Daily, murió. Fue maravilloso trabajar con Billy. Era un gracioso y dulce hombre que nos mantuvo a todos "de puntitas". Me siento muy agradecida de haber conocido y haber trabajado con ese bribón. Hasta que nos veamos de nuevo, Billy. Besos, B", escribió la actriz.

Bill Daily participo en diversas producciones, entre las que destacan The Bob Newhart Show, Small & Frye, Bewitched, Love Boat, Love, American Stile, Aloha Paradise y Starting from Scratch. El último trabajo de actuación que hizo fue para el filme Horrorween, publica el portal Milenio.

Compartimos un capítulo en los que aparece el actor para que recuerdes esta serie que marcó a más de uno:

Crítica de Insatiable, la nueva serie de Netflix

Netflix vuelve a abrazar la polémica con una nueva serie que ha conseguido ser estigmatizada antes de su estreno por la crítica estadounidense y por su público objetivo. No es para menos: como ya sucediera con Hasta los huesos, de nuevo la plataforma intenta internarse en un terreno farragoso desde una óptica extraña. Un guión tiene que ser muy inteligente para abordar problemas como los de Insatiable en clave de comedia negra. Y cuando hablamos de polémica, lo hacemos con letras mayúsculas: se recogieron 200.000 firmas de personas que pedían la cancelación de la serie antes de su estreno y los avances de la misma ya hicieron saltar todas las alarmas.

¿De qué trata exactamente Insatiable (Insaciable)? Narra la historia de "Patty la gorda" (Debby Ryan), una joven que ha sido víctima de bullying en el instituto por su peso, y su repentino cambio de aspecto físico, que marcará un antes y un después en su vida. De regreso a las clases, la nueva Patty, delgada y esbelta, pondrá inicio a su venganza contra sus antiguos acosadores, que la tratarán de forma muy diferente.

Por el camino se aliará con un coach con quien comparte un pasado similar que la encumbrará como estrella en competiciones de belleza locales.

Acción-reacción: a Netflix no le ha quedado más remedio que defender la llegada del proyecto a la pantalla. "El fat-shaming está en el ADN de la serie, pero el mensaje final es que lo más importante es sentirse cómodo", ha expresado Cindy Holland, vicepresidenta de la plataforma. "La creadora (Lauren Gussis) se sintió muy convencida de explorar estos temas según sus propias experiencias, pero satíricamente, de una manera muy exagerada".

Para quienes no estén al día de neologismos, lo que ha propiciado un tsunami mediático es ese fat-shaming, o, dicho de otra manera, que la serie convierte el exceso de peso una diana: los gordos/as son tratados como enfermos, con una relación con la comida no solo tóxica sino repugnante y deben avergonzarse de su aspecto y aspirar a transformarse mágicamente hasta alcanzar el ideal de belleza actual, con el que de hecho conseguirán abrirse puertas (queda patente desde el primer episodio que el físico es ante todo un arma que sirve tanto para ganar un juicio como para embelesar a un incauto como para, aquí lo más preocupante, vengarse de los demás). La forma en la que se trata la sexualidad, merecería una tesis doctoral aparte por ser especialmente enfermiza. Nadie que aprecie su tiempo debería perderlo voluntariamente con los doce episodios que conforman esta primera y, esperemos, última temporada.

Netflix ya no permitirá escribir opiniones sobre películas o series

Netflix es uno de los servicios de películas y series en straming más populares. El portal cuenta con muchas funciones y características. Una de ellas, la posibilidad de ver los comentarios y puntuación de los usuarios en las series, películas o documentales.

Pero ahora ya no podrás escribir opiniones en Netflix. Tampoco leer las reseñas de los usuarios en las series, películas o documentales que estén en la plataforma.

Hace unos meses la compañía eliminó las valoraciones de las estrellas por una puntuación personalizada en base a las series o películas que hemos visto. Pero la compañía no decidió eliminar los comentarios. Al menos, hasta ahora, ya que esta opción se eliminará de la plataforma. A partir del 31 de julio de este mismo año no podremos escribir reseñas en el contenido de Netflix. Sí leer las que ya habían escrito los usuarios, pero está función se eliminará también durante el próximo mes de agosto. Según la compañía, está función apenas tiene actividad. Además, se arriesgan a que usuarios valoren de forma incoherente su contenido original. Las reseñas o comentarios solo están disponibles en la versión web de Netflix. Es decir, necesitaremos acceder desde el navegador. Además, están ubicadas en un segundo plano. Si quieres leer los comentarios de otras personas sobre el contenido deberás pulsar en la flecha de la miniatura y acceder al apartado “detalles”. Recordemos que Netflix decidió eliminar la puntuación de estrellas por pulgares (arriba o abajo) para valorar los títulos. De esta forma y mediante un algoritmo, nos recomendaría series o películas relacionadas con lo que nos ha gustado. Así como contenido que le han gustado a otros usuarios y está relacionado. En este caso, la puntuación se hace por porcentaje de coincidencia. Por ejemplo, si hemos visto “Stranger Things” y nos ha gustado, nos recomendará con un 100 por cien de coincidencia “Dark”.

Netflix revisará contrato con cineasta chileno tras denuncias de acoso

Netflix revisará sus vínculos laborales con el director chileno Nicolás López, después de las denuncias de varias actrices que lo acusan de acoso laboral y sexual. “Netflix ha licenciado varias películas de Nicolás López en el pasado y tenemos un acuerdo para uno de sus nuevos proyectos, el cual se encuentra ahora bajo revisión”, dice un comunicado.

Nicolás López ha ganado espacio en el cine como creador de películas de gran éxito de taquilla, entre ellas Sin Filtro, Qué pena tu vida y No estoy loca, entre otras. En la edición de esta semana de la revista Sábado, ocho actrices que han trabajado con él aseguraron haber vivido situaciones en que se sintieron vulneradas por el cineasta.

“Mi experiencia con Nicolás López tiene relación con acoso, abuso de poder y hostigamiento”, dijo Andrea Velasco, una de las denunciantes.

“Cuando iniciamos la negociación de la tercera película, ya me había dado cuenta de que lo que me habían pagado por las dos anteriores era insólitamente bajo. Entonces quise negociar los montos. Cuando no acepté lo que Nicolás López y su socio Miguel Asencio me ofrecieron, ellos se indignaron”, relató.

“Él me decía: ‘Ahora estamos así, pero tú y yo vamos a tener relaciones sexuales’. Yo le respondía que no, pero él insistía: ‘Ahora tu no me pescas, nada. Pero tú y yo vamos a t...’”, recordó Lucy Cominetti, otra de las denunciantes.

“Después me quiso ir a dejar en auto al hostal, porque él se quedaba en otro hotel y arriba del auto se me lanzó encima, de nuevo diciéndome que por qué no le daba un beso, si era solo un beso”, añadió.

Las denuncias se refieren a situaciones ocurridas entre el 2008 y el año pasado. López se defendió en la red social Instagram, en la que publicó que siempre ha defendido el derecho a denunciar cualquier tipo der abuso, y aseguró no ser “acosador ni abusador”, aunque matizó que “si a veces he sido desubicado (desatinado), pido perdón”

“No entiendo lo que está pasando ni el quiebre de relaciones de confianza y cariño de años. Si a veces he sido desubicado, pido perdón. Pero no soy un acosador ni un abusador”, precisó.

FUENTE: EFE