HBO lanzó serie inspirada en ambiente esotérico mexicano

La comedia, el surrealismo, lo esotérico y la corriente gótica se combinan en la singular serie de HBO, "Los Espookys", una producción en español que cuenta la historia de un grupo de jóvenes latinoamericanos que transforman en negocio su pasión por el terror.

"Quería que fuera en español, eso fue lo primero", dijo en una entrevista uno de los productores ejecutivos de la serie, Fred Armisen, que dijo haberse inspirado para el show en el ambiente gótico de la capital de México.

"Fui a Ciudad de México y hay un mundo gótico y de cine de terror que no solo es el día de los muertos, sino algo más.(…) Hay una pasión por ello que me encanta, y me pareció el escenario ideal", explicó Armisen, que además interpreta a uno de los particulares personajes de la serie, Tico, un aparcacoches entregado a su trabajo.

"Los Espookys", que se estrenó hace días en HBO y que está compuesta por un total de seis capítulos, cuenta con cuatro protagonistas: Renaldo (Bernardo Velasco), quien reúne a sus tres mejores amigos Andrés (Julio Torres), Úrsula (Cassandra Ciangerotti) y Tati (Ana Fábrega) para iniciar su propio negocio.

Y es que Renaldo, un entusiasta de lo gótico y lo terrorífico, ha decidido transformar su pasión en su profesión después de haber organizado una exitosa fiesta de Quinceañera para su hermana en la que une las tradiciones mexicanas con una temática gore.

Pese a que el terror es uno de los argumentos centrales de "Los Espookys", "es un show que no da miedo para nada, sino va de optimismo y pasión por hacer algo", apuntó Armisen.

La serie utiliza una larga lista de situaciones surrealistas y absurdos personajes para hacer reír al espectador, tratando de diferenciarse de la comedia clásica a la vez que introduce elementos de la vida real, como las plataformas de citas online.

"Fue una experiencia muy refrescante para mi carrera", afirmó Velasco, que confesó que inicialmente le costaba entender el peculiar sentido del humor de la serie.

"Según íbamos avanzando en el show, en el episodio piloto, tratábamos de entender las normas o la lógica de la comedia, porque siendo completamente sincero, cuando leí la primera vez el guión no me reí para nada, no entendía como podía funcionar", afirmó el intérprete mexicano.

Julio Torres y Ana Fábregas, que además de actuar en la serie son dos de sus creadores, apuntaron que, al margen de que fuera una serie en la que se crea una combinación única de surrealismo y lo fúnebre, contar con un diálogo en español, pese a que es un show estadounidense, era "muy importante" para su esencia.

Según Torres, tener un guión en inglés y simplemente insertar unas cuantas palabras en español "no iba a transmitir" la idea que habían planteado para "Los Espookys", por lo que el show cuenta con una mayoría de actores latinoamericanos. (Infobae)

Nuevo proyecto de Peter Dinklage tras el final de Juego de Tronos

¿Qué harán los actores tras el final de Juego de Tronos? El elenco, que participó durante casi 10 años en la serie, pasa la página y asume nuevos proyectos. Uno de ellos es Peter Dinklage quien formará parte de la cinta I Care A Lot.

Dinklage, quien alcanzó la cima de su carrera en Juego de Tronos como el carismático Tyrion Lannister, compartirá escenas con la mexicana Eiza González y la británica Rosamund Pike en el nuevo thriller. La artista latina confirmó la noticia, que dio a conocer el portal Deadline, con una publicación en su cuenta oficial de Instagram. “Emocionada por esto”, dijo Eiza en un mensaje acompañado por una fotografía en la que salía una copia del guion de I Care A Lot.

Rosamund Pike, nominada al Oscar por Perdida (2014), interpretará a una tutora que se ha especializado en retorcer la ley para exprimir a sus clientes y beneficiarse al máximo de ellos. Por el momento, no se conoce qué papeles tendrán Peter Dinklage ni Eiza González.

Esta última es una de las artistas latinas más solicitadas en los últimos años en Hollywood, donde se ha abierto camino gracias a películas como Baby: El aprendiz del crimen, Bienvenidos a Marwen y Battle Angel: La última guerrera. Su nombre también figura en el reparto de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, primera cinta derivada de la exitosa saga de acción y autos Rápidos y Furiosos que llegará a los cines en agosto.

Peter Dinklage intercaló su trabajo en Juego de Tronos con apariciones en cintas como X-Men: Días del Futuro Pasado y Tres anuncios por un crimen.

Escena eliminada de Juego de Tronos

Productores de Juego de tronos eliminaron escena violenta, salvajes y brutalmente emocionales, a pesar de que el público no tiene miedo de verlas.

Pero claro, tras esos personajes hay intérpretes reales, que a veces tienen que pasar auténticos malos ratos.

En el caso de Lena Headey, hubo una secuencia en concreto de su personaje Cersei Lannister que la dejó especialmente tocada. La escena en cuestión no llegó a emitirse en la serie, pero de haberlo hecho habría cambiado bastante la perspectiva que el público tenía de la taimada Cersei.

Durante la Munich Comic Con, Headey reveló que llegó a filmar una secuencia de la 7ª temporada en la que Cersei sufría un aborto involuntario. "Filmamos una escena en la temporda 7 que no llegó a aparecer, en la que Cersei perdía a su bebé y era traumático", explicó en el evento.

"Pero era un gran momento para Cersei. Aunque nunca llegó a emitirse me encantó rodarlo porque pensé en cómo habría servido. Ella habría sido muy diferente" añadió sobre las auténticas motivaciones de su personaje, que no son otras que la supervivencia de sus hijos.

La escena en cuestión se corresponde con el momento de la 7ª Temporada en la que Cersei confiesa a Jaime que está embarazada, pero decide traicionar su palabra al no ayudar a combatir a los Caminantes Blancos. Esto provoca el abandono de Jaime y, en última escala, la brutal masacre de Desembarco del Rey. Los fans llegaron a preguntarse si realmente Cersei estaba embarazada o era sólo otra de sus tácticas de manipulación.

Sin embargo, si la escena del aborto se hubiese dejado habría confirmado gran parte del carácter del personaje, dando incluso más emotividad a la muerte del personaje en brazos de su amado Jaime, un momento con el que la actriz ha confesado no estar del todo orgullosa.

"Escucha, yo también invertí tiempo como espectador y tengo mis personajes favoritos", dijo en una entrevista con The Guardian. "Y tengo mis propias quejas. Pero todavía no me he sentado borracha con Weiss y Benioff para comentarlas", antes de añadir que "quería una muerte mejor".

"Obviamente sueñas con tu muerte", continuó. "Podrías irte de cualquier manera de ésta serie. Así que estaba un poco destrozada. Pero creo que no pudieron haber complacido a todos. Sin importar lo que hicieran, creo que era inevitable la caída desde la gran subida". (Europa Press)

Juego de Tronos 8x01 - detalles importantes que quizás te has perdido

Repasamos detalles importantes que podrías haberte perdido del episodio 8x01 de Juego de tronos: "Winterfell" ("Invernalia") del 15 de abril.

Lo primero que hay que señalar es que, efectivamente, los créditos iniciales han cambiado: antes narraban la rebelión del Rey Robert y otros eventos de Poniente, pero ahora arrancan con la caída del Muro y el avance los caminantes blancos (en la esquina inferior derecha) y los cuervos volando desde arriba para recorrer lugares emblemáticos y asistir desde la Boda Roja hasta el nacimiento de los dragones de Daenerys.

El primer episodio de la temporada 1 Juego de tronos se tituló "Se acerca el invierno" y éste "Invernalia", así que los paralelismos están asentados desde el inicio. En aquel episodio Robert Baratheon viajaba al Norte para presentarle a los Stark a su esposa Cersei Lannister (y pedirle a Ned que fuera su mano); ahora es Jon quien presenta a Daenerys Targaryen.

En todo momento, este episodio recuerda a la inauguración de la serie: la respuesta emocional de Arya ante la comitiva y los reencuentros, son similares a las despedidas. Por ejemplo, Jon besa en la frente a Bran (así se despidió de él en el segundo episodio antes de marcharse al Muro para formar parte de la Guardia de la Noche) y abraza a Arya con la misma fuerza con la que le dijo adiós.

Respecto a los augurios, no son nada buenos. De la foto inicial solo sobrevivieron un puñado de personajes: Bran, Sansa, Theon Greyjoy y Jon Nieve (Arya no estaba en ese momento) y fueron asesinados o ejecutados Ned, Catelyn, luwin, Jory, Robb, Rodrik y Rickon. Esperemos que en esta ocasión, la tasa de supervivencia sea mayor.

Justicia poética a golpe de ballesta

Qyburn, actual mano de la reina Cersei, fue a ver a Bronn para hacerle un encarguito de parte de su patrona: matar a sus hermanos Jaime y Tyrion, pero no de cualquier manera, sino con la ballesta con la que éste último liquidó a su padre Tywin Lannister cuando tenía las posaderas en la letrina de su alcoba. Le dice que la reina tiene "un agudo sentido de la justicia poética".

La cuestión es que Bronn tiene una buena relación con Jaime y, al menos hasta la fecha, ha sido un personaje razonablemente simpático con él, así que no lo vemos acribillando a quien ha sido su compañero de aventuras y desventuras en tantas ocasiones. Lo que está claro es que a Bronn nunca lo dejan consumar. No solo tiene que aguantar los chismorreos de las prostitutas con las que intenta yacer (que no le hacen ni caso) sino que es interrumpido por un hombre al que una de ellas se insinúa.

Año flojo para la televisión, hubo producción de interés en exitosas plataformas por internet como Netflix.

Qué lejos se sienten aquellos tiempos en que series como Los expedientes X, Sopranos, Hora de aventura o Breaking Bad parecían inyectarle nueva vida a la televisión y mantenían a la gente hablando por días, esperando ansiosos el próximo episodio.

Actualmente parece que solo Juego de Tronos genera ese gancho, y su ausencia se sintió este año, dejando un vacío enorme que no se llenó, por ejemplo, con las promesas de HBO: Westworld y The Deuce, ambas en su segunda temporada.

Westworld es un gusto adquirido. Demasiado complicada para su propio bien, necesita incluso de blogs especializados para explicar las líneas temporales que están ocurriendo en cada episodio. Intelectual, emocional pero inaccesible. The Deuce es una serie que derrocha estilo y posee un abanico de grandes actores dando lo mejor de sí. Pero para serie de culto, no tiene nada a su favor.

Walking Dead (Fox) le hace honor a su nombre y existe como una serie muerta en vida. Este año vio la salida de su personaje central y con él casi la mitad de sus fans, quienes llevaban años aguantando la mediocridad en la que se había sumergido la serie después de la introducción y desperdicio de Negan. Ni hablar de Los Simpsons, que en su agonía genera miles de cartas de fans pidiendo la cancelación para no seguir hundiendo su legado.

Riverdale, The Big Bang Theory, Flash, Supergirl y Arrow son los éxitos de Warner Channel. Fáciles de ver, predecibles y olvidables, le dan al público lo que quiere y apenas un poco más. Como será de formulática la existencia de estas series, que lo mejor del canal se lo llevó Supernatural en un capítulo especial donde los hermanos Winchester unieron fuerzas con Scooby Doo para resolver el misterio de la semana. El capítulo es animado y aun con guion flojo fue lo más original del año.

Pero no todo es malo o pobre. Atlanta (FX) es una de las mejores series que la gente no está viendo. Creada por Donald Glover (el nuevo Lando Calrissian en Solo) cuenta historias bizarras de barrio que van entre el humor negro hasta el horror, sin perder la esencia de ser una serie hip hop en un mundo anti Trump. FX también pasó American Crime Story: el asesinato de Gianni Versace, una delirante crónica en reversa (el asesinato ocurre en los primeros minutos) de quién, cómo y por qué sucedió este aberrante crimen. Mezcla de estética kitsch, humor negro y actuaciones merecedoras de premios, es otra de esas series que se descubrieron tarde y en repeticiones. Ricky Martin y Penélope Cruz están en ella y ni así la gente le pescó interés.

Hora de aventura vio el final de ocho años de existencia con un emotivo y hermoso final de cuatro episodios en Cartoon Network (con el primer beso lésbico en dibujos animados incluido). Y es que la animación a veces parece más desafiante que las series tradicionales. Patoaventuras regresó con historias que saltaban entre la nostalgia y el thriller (el misterio sobre la madre de los sobrinos de Donald fue una genialidad como hilo conductor entre los episodios). Steven Universe rompe todo lo conocido y se convierte en bandera simbólica para extender valores como la aceptación, tolerancia y respeto. De hecho, estos objetivos sociológicos fueron la inspiración para que She-Ra se arriesgue a reformularse como una opción feminista dirigida intencionalmente a replantear valores acerca de la amistad y el amor entre las mujeres.

Pero donde los dibujos animados ofrecen más que la televisión tradicional es en las plataformas digitales, que funcionan como verdaderas fuentes de entretenimiento inteligente. Libre de restricciones o preocupaciones como el rating, Netflix deleitó con la ya mencionada She-Ra, Glow, Bojack Horseman (mejor monólogo del año), Queer eye, Jessica Jones, Haunting of Hill House (mejor toma continua) y House of Cards. En otras plataformas destacaron Marvelous Mrs. Maisel, Cobra Kai (amor puro a los 80), The Terror, Vida, Red Table Talk, entre algunos.

¿Y Bolivia? Ay, Bolivia. Despéiname la vida fue el melodrama de Unitel que… bueno, era lo que prometía: una novela exagerada y mal actuada para las masas sin cable. Los Marquina (Red Uno) ya pasa los 115 capítulos y funciona como reality siguiendo la vida de la pareja de presentadores de Bigote. Mal editado y aburrido en extremo, desafía la lógica con su existencia. Calle 7 Ultra, Factor X y todas las revistas mañaneras son el resto de lo de siempre, recordándonos que a veces es mejor tomar un libro y leer, o salir a dar una vuelta hasta que empiece alguna repetición de Los Simpsons.

Las 10 series más costosas de la historia de menor a mayor

10. Frasier

En su temporada final, cada episodio tuvo un costo de 5.2 millones de dólares. Esto se debía sobre todo al pago del elenco, nada más con Kelsey Grammer ganando 1.6 millones de dólares por episodio.

9. CamelotE

La serie de televisión de género drama-fantasía-historia tuvo un costo de 7 millones de dólares por episodio.

8. Sense8

Cada episodio de la serie creada por las Hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski costaba 9 millones de dólares. Al momento de ser cancelada, Netflix explicó que a pesar de contar con muchos fans, esto no era suficiente.

7. Marco Polo

Esta ambiciosa serie también costó 9 millones de dólares por episodio. Sin embargo, en comparación ´Sense 8′, ´Marco Polo´ le generó 200 millones de dólares en pérdidas a la empresa.

6. Rome

Aunque ´Rome´ fue alabada por la crítica, su presupuesto era muy elevado (9 millones de dólares por episodio). Por ello, HBO tomó la dura decisión de cancelar la serie luego de dos temporadas.

5. Game Of Thrones

Para su sexta temporada, cada episodio de ´Game Of Thrones´ costaba 10 millones de dólares. Posteriormente, el presupuesto fue reducido durante las temporadas siete y ocho.

4. Friends

En la última temporada de la serie, cada actor estaba ganando 1 millón de dólares por episodio, por lo que cada episodio de ´Friends´ costaba 10 millones de dólares.

3. The Get Down

El show creado por Baz Luhrmann tenía un costo de 11 millones de dólares por episodio y con un total de 200 millones de dólares. Además de resultar un fracaso en audiencia.

2. ER

Este drama médico creado por el novelista y médico Michael Crichton tuvo un costo de 13 millones de dólares por episodio.

1. The Crown

Es oficial: este show de Netflix es la serie más cara de toda la historia, costando 13 millones de dólares por episodio. De acuerdo con su creador, Peter Morgan, la segunda temporada costó 130 millones de dólares. La buena noticia es que fue todo un éxito y se espera que esté al aire seis temporadas.

´The Walking Dead´ se superará a sí misma

Los Susurradores y su nueva perspectiva sobresalen.

The Walking Dead ya ha emitido la primera mitad de su novena temporada y, por fin, ha introducido a Los Susurradores. Si bien ya les habíamos oído hablar, ahora que han hecho aparición física se han presentado por todo lo alto, y es que han matado sin ningún tipo de miramientos a Jesús (Tom Payne), el líder de Hilltop en ausencia de Maggie (Lauren Cohan).

El grupo de villanos estará integrado, principalmente, por su líder Alpha (Samantha Morton), su segundo de abordo Beta (el ex de Sons of Anarchy, Ryan Hurst) y la hija de Alpha, Lydia (Cassady McClincy). Además de este liderazgo femenino en el grupo de los "malos", algunas supervivientes que ya conocíamos como Michonne (Danai Gurira) y Carol (Melissa McBride) también están cobrando más importancia, algo que tiene emocionada a Christian Serratos, encargada de dar vida a Rosita:

"Cuando intentamos superar todo lo que hemos hecho es para complaceros y asegurarnos de que la serie permanezca fresca y emocionante, y creo que especialmente con Angela [Kang] como nuestra nueva ´showrunner´, tenemos una nueva perspectiva femenina en el show".

Todas las mujeres se muestran realmente muy bien esta temporada. Así que creo que va a aportar un sabor completamente nuevo a la serie y creo que va a mantener a todas las personas tan entusiasmadas como deberían y querrían estar.

La segunda parte de la novena temporada de The Walking Dead arrancará el 10 de febrero en AMC.