Son las tres de la tarde de un viernes, de 20 de los canales de series ficcionales y películas de la televisión por cable, sólo tres tienen subtítulos: HBO, I-Sat y Edge. La audiencia ve la mayoría de sus programas con voces dobladas al español.
Cuando Warner Channel decidió unirse a la tendencia a finales del 2015, emitió un comunicado explicando que el cambio se debe a estudios de mercado en Argentina, México y Brasil que apuntaron a que el público prefiere ver todo en su idioma.
Televidentes mexicanos abrieron en Facebook una página llamada "Ya no somos Warner”, para expresar su molestia y, actualmente, tienen más de 50.000 seguidores de toda América Latina. A pesar de la indicación del canal de que podían usar SAP y el Closed Caption para ver sus programas como antes, pero estas funciones no están disponibles en todos los países, debido a la tecnología con la que los operadores de cable retransmiten la señal.
También se han abierto
colectas de firmas para frenar el doblaje en Warner y en otros canales a través de plataformas como Change.org. La petición del mexicano Roberto Fuentes es una de las más compartidas en la web y obtuvo cobertura del periódico La Jornada de su país. Él es un hombre de la tercera edad con problemas auditivos y la oferta impuesta de programas doblados le ha quitado una de sus "principales recreaciones cotidianas”, además que él aprecia más las actuaciones con la voz en idioma original.
lunes, 29 de agosto de 2016
‘Sheldon’ de Big Bang Theory es fanático de Pokemon Go
No cabe duda del impacto mundial que ha tenido Pokémon Go, incluso fue tema de uno de los episodios de La Rosa de Guadalupe, por lo que ahora podría aparecer en uno de las comedias más famosas de la televisión.
Jim Parsons, quien da vida a 'Sheldon Cooper' en The Big Bang Theory, reveló una imagen a través de Instagram en la que podemos ver a 'Pikachu' en el set de grabación de la emisión.
Para todos aquellos que conocemos muy bien a 'Sheldon', sabemos que es un personaje muy neurótico y con algunas obsesiones, como la de su lugar, por ello la imagen fue acompañada del texto: "tienes que estar bromeando", ya que sabemos lo mucho que odia que otras personas ocupen su sillón.
Aunque por el momento no se sabe si la aplicación formará parte de un episodio o solamente Jim compartió que es un gran admirador de esta app, ya que actualmente el intérprete se encuentra en la filmación de la décima temporada de esta comedia.
Se rumora que este ciclo de The Big Bang Theory podría ser el último, ya que el contrato de los actores así lo señala, aunque con el éxito que ha tenido no dudamos que vaya a tener más episodios.
Jim Parsons, quien da vida a 'Sheldon Cooper' en The Big Bang Theory, reveló una imagen a través de Instagram en la que podemos ver a 'Pikachu' en el set de grabación de la emisión.
Para todos aquellos que conocemos muy bien a 'Sheldon', sabemos que es un personaje muy neurótico y con algunas obsesiones, como la de su lugar, por ello la imagen fue acompañada del texto: "tienes que estar bromeando", ya que sabemos lo mucho que odia que otras personas ocupen su sillón.
Aunque por el momento no se sabe si la aplicación formará parte de un episodio o solamente Jim compartió que es un gran admirador de esta app, ya que actualmente el intérprete se encuentra en la filmación de la décima temporada de esta comedia.
Se rumora que este ciclo de The Big Bang Theory podría ser el último, ya que el contrato de los actores así lo señala, aunque con el éxito que ha tenido no dudamos que vaya a tener más episodios.
Ana María Polo G. El martillo justiciero
Caso cerrado
Personaje multifacético
Ana María Polo má conocida como la Dra. Polo es la conductora del éxitoso programa de la cadena
Telemundo, “Caso Cerrado”, que ocupa el primer lugar dentro de todos los programas en español.
La multifacética conductora nació en Cuba y a los dos años emigró junto con su familia a la isla de Puerto Rico, debido a que su padre no compartía los mismos ideales que Fidel Castro, quien se instaló en el poder poco después que ella nació.
Habitaron en la isla por 12 años, pero la familia aún sentía miedo por la discriminación que había en ese país en contra de los cubanos, llegaron incluso a ir con guardaespaldas a su colegio; para evitar mayores conflictos posteriormente se fueron a Miami.
Además de cursar la escuela elemental y secundaria, Ana María descubrió su talento artístico al participar en varias obras musicales tales como Godspell y Showboat. Integró el coro “Jubilee”, que fue invitado por el papa Pablo VI para cantar en la Basílica de San Pedro como parte de las celebraciones del Año Santo de 1975, en la ciudad de Roma.
Se casó a los 19 años, luego de conocer a un hombre 10 años mayor que ella y con el que hubiese tenido un hijo, que lamentablemente perdió de forma natural. Se separó algunos años después. Pero su corazón albergó a un hijo de crianza, Peter.
Estudió en la Universidad Internacional de Florida, donde recibió el título de bachelor en Ciencias Políticas, luego estudió y se graduó Derecho en la Universidad de Miami.
Ya como abogada, se especializó en Derecho de Familia y está autorizada para ejercer en el estado de Florida.
Sus inicios en la TV
En cuanto a su carrera en la televisión, Ana María Polo comenzó entregando consejos judiciales en radio, para luego llegar a la televisión en 1994 como panelista en “El Show de Cristina”. El 2 de abril de 2001, comenzó su show diario Sala de Parejas, transmitido por Telemundo, donde ella solucionaba distintos y diversos casos entre parejas como árbitro. El 14 de abril de 2005 su show fue renombrado como “Caso Cerrado”.
Para esta , una de sus peores experiencias como juez árbitro, fue cuando llegó a ser testigo del asesinato de una mujer por parte de su excónyuge, -justo después de que ella se divorciará de su pareja.
Polo no fue dañada por el asesino, sin embargo siempre mostró su dolor por lo sucedido; y desde entonces mencionó su repudio a la violencia intrafamiliar y la injusticia, especialmente cuando se dan con personas de nivel socioeconómico bajo o discriminados en cualquier forma.
Además de cantar y componer la música del popular programa, Ana María Polo logró sostener una fórmula de conexión integral con la población latina durante los últimos 10 años, por su personalidad y estilo particular, carismática; no resultó extraño que a la conductora la hayan invitado a participar como actriz en un largometraje, aunque no haría el papel de jueza.
Polo confesó que no volvió a Cuba por dos motivos, uno de ellos es por el sacrificio que hicieron sus padres al dejar todo atrás por ideas políticas y por la disconformidad con el gobierno de Fidel y Raúl Castro.
Le diagnosticaron cáncer
La conductora de Caso Cerrado también confesó que le diagnosticaron cáncer de mama en 2003 y tuvo que perder sus ovarios. “Al principio era todo una tragedia. Hoy lo miro como una bendición. Me veo como una sobreviviente de la vida”.
AL haber superado el cáncer de seno, la Dra. Polo se convirtió en un ejemplo de lucha para muchas mujeres y trabaja con diferentes organi- zaciones que combaten esta enfermedad. Su compromiso con la comunidad hispana también la ha llevado a involucrarse en varios temas de importancia para ella, como la lucha a favor de los derechos humanos y en contra de la discriminación.
Desarrollo personal
La conductora celebró este año el décimo quinto aniversario de su programa “Caso Cerrado” con un acto en la ciudad de Houston, Texas (EEUU), en donde el alcalde de la ciudad, Sylvester Turner, declaró el 12 de marzo como el “Día de la doctora Ana María Polo”.
La abogada recibió el reconocimiento por su labor al frente de este espacio televisivo de la cadena Telemundo, en el que ha servido de mediadora para la solución de conflictos personales y familiares que afectan a la comunidad hispana en EEUU.
En 2010 la Dra. Polo lanzó “Persiguiendo Injusticias”, un novedoso programa que incorpora un nuevo formato nunca antes visto en la televisión hispana y que tiene como objetivo ir tras crímenes que han quedado impunes para ayudar a resolverlos con el apoyo de la comunidad.
Ese mismo año lanzó su primer libro titulado “Querida Dra. Polo: Las cartas secretas de Caso Cerrado”, basado en las misivas enviadas por los televidentes a la reconocida abogada y que narran el mundo secreto en el que viven a diario los miles de seres humanos que ya no distinguen entre el bien y el mal. Desde su lanzamiento el 2 de noviembre de 2010, el libro ha logrado un éxito rotundo, manteniéndose en el segundo lugar de manera consecutiva dentro de las listas de popularidad, agotando además completamente su primera impresión.
Personaje multifacético
Ana María Polo má conocida como la Dra. Polo es la conductora del éxitoso programa de la cadena
Telemundo, “Caso Cerrado”, que ocupa el primer lugar dentro de todos los programas en español.
La multifacética conductora nació en Cuba y a los dos años emigró junto con su familia a la isla de Puerto Rico, debido a que su padre no compartía los mismos ideales que Fidel Castro, quien se instaló en el poder poco después que ella nació.
Habitaron en la isla por 12 años, pero la familia aún sentía miedo por la discriminación que había en ese país en contra de los cubanos, llegaron incluso a ir con guardaespaldas a su colegio; para evitar mayores conflictos posteriormente se fueron a Miami.
Además de cursar la escuela elemental y secundaria, Ana María descubrió su talento artístico al participar en varias obras musicales tales como Godspell y Showboat. Integró el coro “Jubilee”, que fue invitado por el papa Pablo VI para cantar en la Basílica de San Pedro como parte de las celebraciones del Año Santo de 1975, en la ciudad de Roma.
Se casó a los 19 años, luego de conocer a un hombre 10 años mayor que ella y con el que hubiese tenido un hijo, que lamentablemente perdió de forma natural. Se separó algunos años después. Pero su corazón albergó a un hijo de crianza, Peter.
Estudió en la Universidad Internacional de Florida, donde recibió el título de bachelor en Ciencias Políticas, luego estudió y se graduó Derecho en la Universidad de Miami.
Ya como abogada, se especializó en Derecho de Familia y está autorizada para ejercer en el estado de Florida.
Sus inicios en la TV
En cuanto a su carrera en la televisión, Ana María Polo comenzó entregando consejos judiciales en radio, para luego llegar a la televisión en 1994 como panelista en “El Show de Cristina”. El 2 de abril de 2001, comenzó su show diario Sala de Parejas, transmitido por Telemundo, donde ella solucionaba distintos y diversos casos entre parejas como árbitro. El 14 de abril de 2005 su show fue renombrado como “Caso Cerrado”.
Para esta , una de sus peores experiencias como juez árbitro, fue cuando llegó a ser testigo del asesinato de una mujer por parte de su excónyuge, -justo después de que ella se divorciará de su pareja.
Polo no fue dañada por el asesino, sin embargo siempre mostró su dolor por lo sucedido; y desde entonces mencionó su repudio a la violencia intrafamiliar y la injusticia, especialmente cuando se dan con personas de nivel socioeconómico bajo o discriminados en cualquier forma.
Además de cantar y componer la música del popular programa, Ana María Polo logró sostener una fórmula de conexión integral con la población latina durante los últimos 10 años, por su personalidad y estilo particular, carismática; no resultó extraño que a la conductora la hayan invitado a participar como actriz en un largometraje, aunque no haría el papel de jueza.
Polo confesó que no volvió a Cuba por dos motivos, uno de ellos es por el sacrificio que hicieron sus padres al dejar todo atrás por ideas políticas y por la disconformidad con el gobierno de Fidel y Raúl Castro.
Le diagnosticaron cáncer
La conductora de Caso Cerrado también confesó que le diagnosticaron cáncer de mama en 2003 y tuvo que perder sus ovarios. “Al principio era todo una tragedia. Hoy lo miro como una bendición. Me veo como una sobreviviente de la vida”.
AL haber superado el cáncer de seno, la Dra. Polo se convirtió en un ejemplo de lucha para muchas mujeres y trabaja con diferentes organi- zaciones que combaten esta enfermedad. Su compromiso con la comunidad hispana también la ha llevado a involucrarse en varios temas de importancia para ella, como la lucha a favor de los derechos humanos y en contra de la discriminación.
Desarrollo personal
La conductora celebró este año el décimo quinto aniversario de su programa “Caso Cerrado” con un acto en la ciudad de Houston, Texas (EEUU), en donde el alcalde de la ciudad, Sylvester Turner, declaró el 12 de marzo como el “Día de la doctora Ana María Polo”.
La abogada recibió el reconocimiento por su labor al frente de este espacio televisivo de la cadena Telemundo, en el que ha servido de mediadora para la solución de conflictos personales y familiares que afectan a la comunidad hispana en EEUU.
En 2010 la Dra. Polo lanzó “Persiguiendo Injusticias”, un novedoso programa que incorpora un nuevo formato nunca antes visto en la televisión hispana y que tiene como objetivo ir tras crímenes que han quedado impunes para ayudar a resolverlos con el apoyo de la comunidad.
Ese mismo año lanzó su primer libro titulado “Querida Dra. Polo: Las cartas secretas de Caso Cerrado”, basado en las misivas enviadas por los televidentes a la reconocida abogada y que narran el mundo secreto en el que viven a diario los miles de seres humanos que ya no distinguen entre el bien y el mal. Desde su lanzamiento el 2 de noviembre de 2010, el libro ha logrado un éxito rotundo, manteniéndose en el segundo lugar de manera consecutiva dentro de las listas de popularidad, agotando además completamente su primera impresión.
viernes, 26 de agosto de 2016
Adelanto de la serie de TV Sigo siendo el Rey se verá en la FIL
Todos los detalles de la nueva serie de televisión Sigo siendo el Rey serán revelados en una presentación especial en la XXI Feria Internacional del Libro de La Paz (FIL). El encuentro literario se realizará del 7 al 18 de septiembre en el campo ferial Chuquiago Marka.
"La FIL La Paz poco a poco se consolidó como una plataforma para debatir temas culturales. En este caso, recibimos la invitación del programador cultural para exhibir el tráiler y difundir la idea principal de Sigo siendo el Rey como una nueva propuesta en audiovisual nacional muy pronta a estrenarse”, aseguró el escritor Juan Pablo Piñeiro, guionista y productor del audiovisual.
La serie de TV es dirigida por el cineasta Paolo Agazzi. La producción ejecutiva está a cargo de Marco Aranibar.
"La producción de Sigo siendo el Rey involucra a muchas personas, entre ellos varios artistas y gente muy cercana al ámbito cultural y literario. Por esa razón, nuestra participación en la FIL La Paz nos da la oportunidad de llegar a más público afín a reflexionar y debatir sobre lo que se está produciendo en el país”, añadió Piñeiro, quien desde hace varios años ha trabajado con Agazzi en diferentes proyectos.
El adelanto del audiovisual se exhibirá el viernes 9 de septiembre, a las 19:00, en el Auditorio Illimani de la FIL La Paz. Mediante un comunicado de prensa, la Cámara Departamental del Libro de La Paz explicó que incluyó en su agenda este tipo de actividades porque "son eventos de relevancia a nivel cultural a los cuales queremos dar cabida”. "Queremos que la Feria del Libro sea una palestra para debatir y reflexionar sobre la cultura en nuestro país”.
Sigo siendo el Rey es una serie acerca de las vicisitudes de los Colque. Se trata de una familia que comenzó de manera humilde, pero que gracias a la tenacidad de Basilia, la madre, logró forjar un gran imperio económico a partir del comercio y el contrabando.
"Basilia quedó viuda con 40 años y cinco hijos, y es entonces cuando se dedicó completamente a los negocios hasta consolidar el gran imperio que tiene. La pena de su vida fue la desaparición de su hijo Rey, 15 años antes del inicio de la serie”, se lee en la sinopsis del audiovisual. "La historia se complica cuando inicia la serie, pues Rey retorna de Argentina y descubren que no estaba muerto”, añade.
La serie Sigo siendo el Rey será filmada en calidad 4K y tendrá un formato de 13 capítulos de una hora de duración por cada temporada. "Para la filmación se utilizará una combinación de escenarios construidos para la serie con locaciones naturales, lo que la dotará de un carácter propio y original”, dice la presentación.
Y cómo surge la idea de rodar Sigo siendo el Rey, Agazzi, director de la serie, explicó en el lanzamiento: "Surge del productor Marco Araníbar, que me convocó a trabajar un proyecto serio y con un enfoque profesional para televisión. Ahí coincidimos claramente de cuál debería ser el proyecto. Decidimos hacer una serie porque es algo que está de moda”.
El reparto está compuesto por Teresa Gutiérrez (doña Basilia), Eric Calancha (Reynaldo), Enrique Gorena (Kory), Biafra Saavedra (Shuellen), Consuelo Valbuena (Lizzet), Ramiro Mendoza (Marvin) y Fernando Sandoval (Juvenal).
A la lista se suman Yovinca Arrendo (Julieta), Nicole Molina (Angie), Alexandra Llanos (K-mi), Francisco Fievez (Gordon), Juan Pablo Reveco (Aldredito), Elías Suntura (inspector Quispe), Marcelo Quina (Iván Mendez) y Pascual Loayza (don Constantino). Además, se contará con la participación especial de la actriz Patricia García como Mandy.
La producción ejecutiva de la serie estará a cargo de Marco Araníbar, representante de Digital Telecommunications Century (DTC). Se trata de una empresa proveedora de equipamiento de alta tecnología aplicada a las telecomunicaciones y a la televisión analógica y digital de hd broadcast. Según la producción, el rodaje se realiza en locaciones de las ciudades El Alto, La Paz y Santa Cruz. El rodaje comenzó en la fiesta de Jesús del Gran Poder.
La primera temporada será transmitida en horario estelar cada domingo a partir de septiembre de este año.
"La FIL La Paz poco a poco se consolidó como una plataforma para debatir temas culturales. En este caso, recibimos la invitación del programador cultural para exhibir el tráiler y difundir la idea principal de Sigo siendo el Rey como una nueva propuesta en audiovisual nacional muy pronta a estrenarse”, aseguró el escritor Juan Pablo Piñeiro, guionista y productor del audiovisual.
La serie de TV es dirigida por el cineasta Paolo Agazzi. La producción ejecutiva está a cargo de Marco Aranibar.
"La producción de Sigo siendo el Rey involucra a muchas personas, entre ellos varios artistas y gente muy cercana al ámbito cultural y literario. Por esa razón, nuestra participación en la FIL La Paz nos da la oportunidad de llegar a más público afín a reflexionar y debatir sobre lo que se está produciendo en el país”, añadió Piñeiro, quien desde hace varios años ha trabajado con Agazzi en diferentes proyectos.
El adelanto del audiovisual se exhibirá el viernes 9 de septiembre, a las 19:00, en el Auditorio Illimani de la FIL La Paz. Mediante un comunicado de prensa, la Cámara Departamental del Libro de La Paz explicó que incluyó en su agenda este tipo de actividades porque "son eventos de relevancia a nivel cultural a los cuales queremos dar cabida”. "Queremos que la Feria del Libro sea una palestra para debatir y reflexionar sobre la cultura en nuestro país”.
Sigo siendo el Rey es una serie acerca de las vicisitudes de los Colque. Se trata de una familia que comenzó de manera humilde, pero que gracias a la tenacidad de Basilia, la madre, logró forjar un gran imperio económico a partir del comercio y el contrabando.
"Basilia quedó viuda con 40 años y cinco hijos, y es entonces cuando se dedicó completamente a los negocios hasta consolidar el gran imperio que tiene. La pena de su vida fue la desaparición de su hijo Rey, 15 años antes del inicio de la serie”, se lee en la sinopsis del audiovisual. "La historia se complica cuando inicia la serie, pues Rey retorna de Argentina y descubren que no estaba muerto”, añade.
La serie Sigo siendo el Rey será filmada en calidad 4K y tendrá un formato de 13 capítulos de una hora de duración por cada temporada. "Para la filmación se utilizará una combinación de escenarios construidos para la serie con locaciones naturales, lo que la dotará de un carácter propio y original”, dice la presentación.
Y cómo surge la idea de rodar Sigo siendo el Rey, Agazzi, director de la serie, explicó en el lanzamiento: "Surge del productor Marco Araníbar, que me convocó a trabajar un proyecto serio y con un enfoque profesional para televisión. Ahí coincidimos claramente de cuál debería ser el proyecto. Decidimos hacer una serie porque es algo que está de moda”.
El reparto está compuesto por Teresa Gutiérrez (doña Basilia), Eric Calancha (Reynaldo), Enrique Gorena (Kory), Biafra Saavedra (Shuellen), Consuelo Valbuena (Lizzet), Ramiro Mendoza (Marvin) y Fernando Sandoval (Juvenal).
A la lista se suman Yovinca Arrendo (Julieta), Nicole Molina (Angie), Alexandra Llanos (K-mi), Francisco Fievez (Gordon), Juan Pablo Reveco (Aldredito), Elías Suntura (inspector Quispe), Marcelo Quina (Iván Mendez) y Pascual Loayza (don Constantino). Además, se contará con la participación especial de la actriz Patricia García como Mandy.
La producción ejecutiva de la serie estará a cargo de Marco Araníbar, representante de Digital Telecommunications Century (DTC). Se trata de una empresa proveedora de equipamiento de alta tecnología aplicada a las telecomunicaciones y a la televisión analógica y digital de hd broadcast. Según la producción, el rodaje se realiza en locaciones de las ciudades El Alto, La Paz y Santa Cruz. El rodaje comenzó en la fiesta de Jesús del Gran Poder.
La primera temporada será transmitida en horario estelar cada domingo a partir de septiembre de este año.
martes, 23 de agosto de 2016
El actor que personifica a Howard en la serie "The Big Bang Theory" realizará una película con Meryl Streep.
Su cara es muy conocida por ser uno de los entrañables "cerebritos" de "The Big Bang Theory" y ahora Simon Helberg, Howard Wolowitz en la serie, da vida al pianista de Meryl Streep en "Florence Foster Jenkins", filme basado en hechos reales sobre una horrible y desafinada cantante de ópera.
"Trabajar con Meryl Streep es probablemente la cima de cualquier lista de un
actor y (en la película) se sintió como si fuéramos cómplices de un crimen", explicó Helberg (1980, Los Ángeles) en una entrevista con EFE sobre su trabajo en el filme, que se estrenó en EEUU, acerca de "la peor cantante de ópera
de la historia".
Dirigida por Stephen Frears ("High Fidelity", 2000),
esta comedia recuerda
la historia real de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una extraordinaria melómana que estaba obsesionada, para desgracia
de los oídos del público,
en triunfar sobre los escenarios de Nueva York cantando como soprano a años luz de cualquier tipo
de afinación.
El filme relata la feliz confusión de Foster Jenkins (Streep), que creía que la gente la adoraba por su excelente voz y no por su ridículo arte, así como las tretas que idearon su marido y representante (Hugh Grant) y su pianista (Simon Helberg) para no arruinar esa ilusión.
"La película se toma algunas libertades, pero es una representación justa y auténtica de una pequeña parte de la vida de estas personas", argumentó Helberg, quien añadió que no conocía esta "fascinante historia" y que, al principio, no podía creer que "una cantante tan atroz fuera tan famosa".
El filme, una cinta ligera que combina la idea de "El traje nuevo del emperador" de Hans Christian Andersen con el tono agradable de las comedias de Woody Allen, despliega según Helberg un mensaje de "amor por la música".
Él es uno los vértices
de este particular triángulo al interpretar a Cosme McMoon, un tímido y tierno pianista que el actor describió como "inocente" y "muy puro", al tiempo que lo comparó con "una flor delicada".
Sus caras de desconcierto y estupefacción, siempre sin dejar de tocar el piano, ofrecen algunos de los momentos más delirantes de una película en la que brilla, como es habitual, una Meryl Streep que es buena actriz hasta cantando fatal.
"Meryl Streep consiguió sonar muy parecido a Florence y, pese a ello, también logró ser muy fiel a
sí misma. No hizo solo una imitación", indicó el actor, que en la película no requirió de un doble para sus escenas al piano.
Además, contó que, dado que cantar e interpretar ópera era algo "antinatural" para ambos, esa "vulnerabilidad" les llevó a unirse más en los ensayos y el rodaje.
"Cuando un cantante
y un acompañante respiran juntos, casi se convierten en uno. Fue algo maravilloso para mí", dijo.
Helberg señaló que su trabajo en la serie "The Big Bang Theory", donde es un reconocido astronauta, es "un lujo increíble" ya que durante casi 10 años le ha permitido descubrir "todas las capas" de su personaje, Howard Wolowitz.
La comedia televisiva,
que lleva más de 200 episodios en antena y en la que comparte escenas con Johnny Galecki, Jim Parsons y Kaley Cuoco,
regresará en septiembre con su décima temporada.
Helberg adelantó que en estos nuevos capítulos será "interesante" ver cómo se las arregla su personaje con un hijo y también apuntó que aparecerán muchos familiares del resto de los protagonistas.
"Trabajar con Meryl Streep es probablemente la cima de cualquier lista de un
actor y (en la película) se sintió como si fuéramos cómplices de un crimen", explicó Helberg (1980, Los Ángeles) en una entrevista con EFE sobre su trabajo en el filme, que se estrenó en EEUU, acerca de "la peor cantante de ópera
de la historia".
Dirigida por Stephen Frears ("High Fidelity", 2000),
esta comedia recuerda
la historia real de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una extraordinaria melómana que estaba obsesionada, para desgracia
de los oídos del público,
en triunfar sobre los escenarios de Nueva York cantando como soprano a años luz de cualquier tipo
de afinación.
El filme relata la feliz confusión de Foster Jenkins (Streep), que creía que la gente la adoraba por su excelente voz y no por su ridículo arte, así como las tretas que idearon su marido y representante (Hugh Grant) y su pianista (Simon Helberg) para no arruinar esa ilusión.
"La película se toma algunas libertades, pero es una representación justa y auténtica de una pequeña parte de la vida de estas personas", argumentó Helberg, quien añadió que no conocía esta "fascinante historia" y que, al principio, no podía creer que "una cantante tan atroz fuera tan famosa".
El filme, una cinta ligera que combina la idea de "El traje nuevo del emperador" de Hans Christian Andersen con el tono agradable de las comedias de Woody Allen, despliega según Helberg un mensaje de "amor por la música".
Él es uno los vértices
de este particular triángulo al interpretar a Cosme McMoon, un tímido y tierno pianista que el actor describió como "inocente" y "muy puro", al tiempo que lo comparó con "una flor delicada".
Sus caras de desconcierto y estupefacción, siempre sin dejar de tocar el piano, ofrecen algunos de los momentos más delirantes de una película en la que brilla, como es habitual, una Meryl Streep que es buena actriz hasta cantando fatal.
"Meryl Streep consiguió sonar muy parecido a Florence y, pese a ello, también logró ser muy fiel a
sí misma. No hizo solo una imitación", indicó el actor, que en la película no requirió de un doble para sus escenas al piano.
Además, contó que, dado que cantar e interpretar ópera era algo "antinatural" para ambos, esa "vulnerabilidad" les llevó a unirse más en los ensayos y el rodaje.
"Cuando un cantante
y un acompañante respiran juntos, casi se convierten en uno. Fue algo maravilloso para mí", dijo.
Helberg señaló que su trabajo en la serie "The Big Bang Theory", donde es un reconocido astronauta, es "un lujo increíble" ya que durante casi 10 años le ha permitido descubrir "todas las capas" de su personaje, Howard Wolowitz.
La comedia televisiva,
que lleva más de 200 episodios en antena y en la que comparte escenas con Johnny Galecki, Jim Parsons y Kaley Cuoco,
regresará en septiembre con su décima temporada.
Helberg adelantó que en estos nuevos capítulos será "interesante" ver cómo se las arregla su personaje con un hijo y también apuntó que aparecerán muchos familiares del resto de los protagonistas.
Netflix mata a la televisión por cable
Netflix planea gastar más de 6.000 millones de dólares en su programación para el próximo año. Se ha convertido en una de las mayores casas productoras y, para otras cadenas, es difícil seguirle el paso.
“Está comenzando a matarnos a los pobres de televisión por cable”, dijo Bonnie Hammer, directora de NBCUniversal y responsable de 10 cadenas bajo la marca, durante un panel de ejecutivos de televisión organizado por la revista de entretenimiento The Hollywood reporter.
En el evento, Nancy Dubuc, presidenta de A&E, reconoció que ofrecer costos de producción competitivos puede ser “un dolor de cabeza”, pero que generalmente eso se define si la historia final es fiel a la marca.
Este año, Netflix llegó a los titulares por gastar supuestamente más de 120 millones de dólares para producir la serie The Get Down, que se estrenará el 12 de agosto. Además, apuesta por la calidad.
“Está comenzando a matarnos a los pobres de televisión por cable”, dijo Bonnie Hammer, directora de NBCUniversal y responsable de 10 cadenas bajo la marca, durante un panel de ejecutivos de televisión organizado por la revista de entretenimiento The Hollywood reporter.
En el evento, Nancy Dubuc, presidenta de A&E, reconoció que ofrecer costos de producción competitivos puede ser “un dolor de cabeza”, pero que generalmente eso se define si la historia final es fiel a la marca.
Este año, Netflix llegó a los titulares por gastar supuestamente más de 120 millones de dólares para producir la serie The Get Down, que se estrenará el 12 de agosto. Además, apuesta por la calidad.
sábado, 20 de agosto de 2016
“Picante Surtido” muestra historias de sobrevivencia
La nueva serie de la Red ATB, Picante Surtido, que se difunde todos los domingos a las 22:15 horas, vuelve mañana para mostrar la historia de sobrevivencia de los protagonistas, con un poco de humor.
Lucas, Consuelo, Nikol y Lucía, en el primer capítulo, pusieron al descubierto su vida, demostrando que “no todo lo que brilla es oro”. En esta nueva entrega, según la responsable de comunicación, Verónica Mollo, la vida de estos personajes se desarrolla en un escenario pedregoso, en el que la única manera de sobrevivir es levantándose y hacer un “borrón y cuenta nueva”. En total son 13 capítulos de 47 minutos cada uno que buscan la sensibilización social ante los derechos sexuales, reproductivos y la prevención de la violencia familiar.
Picante Surtido es una historia de encuentros y amistades.
Comprendiendo
el valor de la vida
SABÍAS QUE Lucas es un adolescente que anda perdido en la vida. Conoce a una trabajadora sexual (Consuelo) que intenta recuperar a su hija, un transexual (Nikol) que es rechazado por su pareja y a una modelo de pasarela (Lucía) de la cuál está enamorado.
La serie fue creada por Yury Román y Ramiro Claure en La Paz.
Lucas, Consuelo, Nikol y Lucía, en el primer capítulo, pusieron al descubierto su vida, demostrando que “no todo lo que brilla es oro”. En esta nueva entrega, según la responsable de comunicación, Verónica Mollo, la vida de estos personajes se desarrolla en un escenario pedregoso, en el que la única manera de sobrevivir es levantándose y hacer un “borrón y cuenta nueva”. En total son 13 capítulos de 47 minutos cada uno que buscan la sensibilización social ante los derechos sexuales, reproductivos y la prevención de la violencia familiar.
Picante Surtido es una historia de encuentros y amistades.
Comprendiendo
el valor de la vida
SABÍAS QUE Lucas es un adolescente que anda perdido en la vida. Conoce a una trabajadora sexual (Consuelo) que intenta recuperar a su hija, un transexual (Nikol) que es rechazado por su pareja y a una modelo de pasarela (Lucía) de la cuál está enamorado.
La serie fue creada por Yury Román y Ramiro Claure en La Paz.
miércoles, 17 de agosto de 2016
Video Florinda Meza abre su corazón en Youtube
"Quien se expone al amor, se expone al sufrimiento", dijo Florinda Meza en su primer video publicado en Youtube. En el mensaje para sus fans, la actriz se reifiró a cómo es su vida sin su esposo, que falleció en noviembre de 2014.
La figura mexicana partió relatando: "quiero decirles que la vida para mí últimamente no ha sido fácil", agregando que "desde que mi 'Rober' se fue ya nada es igual".
Meza recordó que en la ex casa televisiva de ambos, Televisa, eran considerados como el "binomio perfecto de la creatividad" y que aunque él ya no esté físicamente, "se quedó conmigo, está acá"... a lo que añadió que hoy "estoy empezando a hacer mi futuro nuevamente", refiriéndose a que está lista para volver a trabajar.
La exproductora de teleseries como La dueña destacó además que su situación sentimental no está tan bien: "quien se expone al amor se expone al sufrimiento" y que está pagando las consecuencias de haber encontrado a su alma gemela.
Cancelan I Am Cait, después de 2 temporadas
Caitlyn Jenner tendrá más tiempo libre ahora que su reality para la cadena E! ha sido cancelado. Según informa Variety, tras dos temporadas al aire, Jenner y los ejecutivos de la cadena decidieron dar por terminado el proyecto.
“Estamos increíblemente orgullosos de las dos temporadas de I Am Cait, una innovadora docu-serie que inició una importante conversación global sin precedentes sobre las personas transgénero”, lee un comunicado obtenido por Variety en el que se indica que Jenner continuará apareciendo en Keeping Up with the Kardashians. “Ella siempre será parte de la familia de E!”.
Durante las dos temporadas del seriado se documentó la transición de Caitlyn y su jornada por entender las problemáticas que enfrentan las personas transgénero, con la ayuda de destacadas representantes de esta comunidad, quienes establecieron amistad con la estrella de la telerrealidad.
A pesar de ganar un premio GLADD como mejor programa de telerrealidad este año, la serie no pudo mantener los ratings de su exitoso debut en julio del 2015, razón que podría explicar la decisión de la cadena de dar por terminado el proyecto.
sábado, 13 de agosto de 2016
Netflix pone en riesgo la televisión por cabl
Netflix, que en julio anunció que planea gastar más de 6.000 millones de dólares en su programación para el próximo año, se ha convertido en una de las mayores casas productoras televisivas y, para otras cadenas, es difícil seguirle el paso.
“Está comenzando a matarnos a los pobres de televisión por cable”, dijo Bonnie Hammer, directora de NBC Universal y responsable de 10 cadenas bajo la marca, durante un panel de ejecutivos de televisión organizado por la revista de entretenimiento The Hollywood reporter.
En el evento, Nancy Dubuc, presidenta de A&E, reconoció que ofrecer costos de producción competitivos puede ser “un dolor de cabeza”, pero que generalmente eso se define si la historia final es fiel a la marca. Este año, Netflix llegó a los titulares por gastar supuestamente más de 120 millones de dólares para producir la serie The Get Down, que se estrenará este 12 de agosto.
Ya en una encuesta de mayo del sitio allflicks.net, se mencionaba que el 76% de los suscriptores de Netflix pensaban que la compañía remplazará la televisión tradicional.
Pero también está el tema de la calidad: “Gastar mucho dinero no significa hacer televisión de calidad” ni tampoco es garantía de audiencias altas, señaló el director de HBO, Richard Pleper.
El alto perfil en pantalla y el talento detrás de cámaras no compra el éxito, tal y como muestra el programa Vinyl, de HBO. La serie, cuyo productor ejecutivo es Martin Scorsese, iba a filmar una segunda temporada pero la cadena finalmente decidió no continuar con el proyecto.
“Está comenzando a matarnos a los pobres de televisión por cable”, dijo Bonnie Hammer, directora de NBC Universal y responsable de 10 cadenas bajo la marca, durante un panel de ejecutivos de televisión organizado por la revista de entretenimiento The Hollywood reporter.
En el evento, Nancy Dubuc, presidenta de A&E, reconoció que ofrecer costos de producción competitivos puede ser “un dolor de cabeza”, pero que generalmente eso se define si la historia final es fiel a la marca. Este año, Netflix llegó a los titulares por gastar supuestamente más de 120 millones de dólares para producir la serie The Get Down, que se estrenará este 12 de agosto.
Ya en una encuesta de mayo del sitio allflicks.net, se mencionaba que el 76% de los suscriptores de Netflix pensaban que la compañía remplazará la televisión tradicional.
Pero también está el tema de la calidad: “Gastar mucho dinero no significa hacer televisión de calidad” ni tampoco es garantía de audiencias altas, señaló el director de HBO, Richard Pleper.
El alto perfil en pantalla y el talento detrás de cámaras no compra el éxito, tal y como muestra el programa Vinyl, de HBO. La serie, cuyo productor ejecutivo es Martin Scorsese, iba a filmar una segunda temporada pero la cadena finalmente decidió no continuar con el proyecto.
"The Big Bang Theory": Hay vida más allá de la 10ª temporada
"Big Bang Theory" se está convirtiendo en una de las series más longevas y exitosas de la cadena CBS. Con 9 temporadas a sus espaldas y una décima a punto de comenzar, los fans se preguntaban si la sitcom podría soportar alguna entrega más. Según la cúpula de la cadena, la historia de Sheldon y compañía seguirá adelante.
El presidente de CBS, Glenn Geller comentó en la TCA que la cadena está comprometida a llevar la sitcom producida por Warner Bros. más allá de la décima temporada. "Estamos seguros de que todos los que están involucrados en la serie quieren más Big Bang después de la décima temporada", dijo Geller y afirmó: "Sé que Warner Bros. se encargará de gestionarlo".
El principal problema radica en la cantidad ingente de dinero que Warner Bros. pide a CBS por cada renovación y, especialmente, en los sueldos que cobran los protagonistas previa firma del contrato. Jim Parsons, Johnny Galecki y Kaley Cuoco superan el millón de dólares por episodio mientras que el salario del resto del elenco llega a las seis cifras por cada media hora de actuación.
Lo cierto es que los datos de audiencia son descomunales y Big Bang Theory sigue dando beneficios a CBS aunque emitan capítulos repetidos. La serie también es una herramienta de arrastre porque lleva su audiencia a otros programas que se emiten después en la cadena.
Además, CBS está preparando el estreno de su nueva apuesta: la serie Kevin Can Wait protagonizada por Kevin James. Una comedia que seguirá la vida de un oficial de policía retirado.
El lunes 19 de septiembre es el día elegido por la CBS para emitir la décima temporada de Big Bang Theory. La serie tendrá un cambio de horario en la parrilla pasando a los jueves a las 8 pero a partir del 27 de octubre, la serie volverá a su franja habitual del jueves en ´prime time´.
El presidente de CBS, Glenn Geller comentó en la TCA que la cadena está comprometida a llevar la sitcom producida por Warner Bros. más allá de la décima temporada. "Estamos seguros de que todos los que están involucrados en la serie quieren más Big Bang después de la décima temporada", dijo Geller y afirmó: "Sé que Warner Bros. se encargará de gestionarlo".
El principal problema radica en la cantidad ingente de dinero que Warner Bros. pide a CBS por cada renovación y, especialmente, en los sueldos que cobran los protagonistas previa firma del contrato. Jim Parsons, Johnny Galecki y Kaley Cuoco superan el millón de dólares por episodio mientras que el salario del resto del elenco llega a las seis cifras por cada media hora de actuación.
Lo cierto es que los datos de audiencia son descomunales y Big Bang Theory sigue dando beneficios a CBS aunque emitan capítulos repetidos. La serie también es una herramienta de arrastre porque lleva su audiencia a otros programas que se emiten después en la cadena.
Además, CBS está preparando el estreno de su nueva apuesta: la serie Kevin Can Wait protagonizada por Kevin James. Una comedia que seguirá la vida de un oficial de policía retirado.
El lunes 19 de septiembre es el día elegido por la CBS para emitir la décima temporada de Big Bang Theory. La serie tendrá un cambio de horario en la parrilla pasando a los jueves a las 8 pero a partir del 27 de octubre, la serie volverá a su franja habitual del jueves en ´prime time´.
viernes, 12 de agosto de 2016
De Niro y Moore protagonizarán una serie de TV
Los actores Robert De Niro y Julianne Moore protagonizarán una serie televisiva que prepara el director David O. Russell, según informaron ayer los medios especializados Variety, Deadline y The Hollywood Reporter.
El proyecto, que se encuentra en la fase inicial de su desarrollo, todavía no tiene título ni cadena de emisión, pero algunas fuentes apuntan que se trataría de una serie policial ambientada en los años 90.
Asimismo, ciertas informaciones señalan que podría tratarse de una serie limitada, es decir, que narra una historia completa en una sola temporada.
Si finalmente se llevara a cabo, este drama para la pequeña pantalla marcaría un nuevo trabajo del tándem formado por el cineasta Russell y De Niro tras sus colaboraciones en los filmes “Silver Linings Playbook” (2012) y “Joy” (2015).
El último trabajo del doble ganador del Óscar al mejor actor por “Taxi Driver” (1976) y “Raging Bull” (1980) fue “Dirty Grandpa”, que se estrenó en enero y en la que compartió escenas con Zac Efron.
De Niro también tiene pendiente de lanzamiento este año “Hands of Stone”, película basada en la vida del boxeador panameño Roberto “Mano de Piedra” Durán y en la que coincide con el actor venezolano Édgar Ramírez y la actriz cubana Ana de Armas.
Por su parte, Moore, que recibió la estatuilla a la mejor protagonista femenina por “Still Alice” (2014), estrenó este año “Maggie’s Plan” y entre sus próximos proyectos destacan la secuela de “Kingsman” y la cinta “Wonderstruck” del realizador Todd Haynes (“Carol”, 2015).
La nueva serie de “Star Trek” tendrá a un personaje gay y a una mujer como líder
De acuerdo con el productor ejecutivo Bryan Fuller, el universo de "Star Trek" está ubicado en un futuro en donde la diversidad es algo normal.
Star Trek hará su gran regreso a las pantallas de televisión en enero del 2017, y esta semana durante un panel realizado para la Television Critic Association, su productor ejecutivo Bryan Fuller habló un poco más sobre la serie, y de la importancia que la diversidad tendrá al momento de escoger el elenco.
Entre las noticias más destacadas sobre el show, está el hecho de que Fuller quiere que la protagonista de Star Trek: Discovery sea una mujer afroamericana. En más de una oportunidad ha dicho que le encantaría tener a Angela Bassett como la capitana de la nave, pero los compromisos de la actriz no le permiten participar. Para construir un personaje ajustado a la realidad, Fuller ha estado en conversaciones con Mae Jamison, la primera mujer negra en el espacio.
De manera adicional, Fuller expresó que el personaje tendrá características de heroísmo, así como fuerza y sensibilidad, pero que sería un poco neurótica a la hora de explorar el espacio. Además dijo que ya que hemos visto tantas versiones de Star Trek desde el punto de vista de capitanes, está pensando darle otro rango a la líder de la serie.
Por otra parte, Fuller confirmó que el elenco incluiría a un personaje homosexual, así como una mayor variedad de extraterrestres que no tengan aspecto humanoide, como suele suceder, ya que desea representar un universo diferente al nuestro. Además, Discovery se establecerá temporalmente 10 años antes de la primera misión del Capitán Kirk, lo que convertiría a la serie en una precuela de la original.
La serie comenzará a transmitirse en enero de 2017 y tendrá 13 capítulos. Aunque el primero saldrá al aire en CBS, el resto estará disponible únicamente por el servicio de streaming CBS All Access.
Veamos el primer adelanto de la nueva serie de TV de Star Trek:
Star Trek hará su gran regreso a las pantallas de televisión en enero del 2017, y esta semana durante un panel realizado para la Television Critic Association, su productor ejecutivo Bryan Fuller habló un poco más sobre la serie, y de la importancia que la diversidad tendrá al momento de escoger el elenco.
Entre las noticias más destacadas sobre el show, está el hecho de que Fuller quiere que la protagonista de Star Trek: Discovery sea una mujer afroamericana. En más de una oportunidad ha dicho que le encantaría tener a Angela Bassett como la capitana de la nave, pero los compromisos de la actriz no le permiten participar. Para construir un personaje ajustado a la realidad, Fuller ha estado en conversaciones con Mae Jamison, la primera mujer negra en el espacio.
De manera adicional, Fuller expresó que el personaje tendrá características de heroísmo, así como fuerza y sensibilidad, pero que sería un poco neurótica a la hora de explorar el espacio. Además dijo que ya que hemos visto tantas versiones de Star Trek desde el punto de vista de capitanes, está pensando darle otro rango a la líder de la serie.
Por otra parte, Fuller confirmó que el elenco incluiría a un personaje homosexual, así como una mayor variedad de extraterrestres que no tengan aspecto humanoide, como suele suceder, ya que desea representar un universo diferente al nuestro. Además, Discovery se establecerá temporalmente 10 años antes de la primera misión del Capitán Kirk, lo que convertiría a la serie en una precuela de la original.
La serie comenzará a transmitirse en enero de 2017 y tendrá 13 capítulos. Aunque el primero saldrá al aire en CBS, el resto estará disponible únicamente por el servicio de streaming CBS All Access.
Veamos el primer adelanto de la nueva serie de TV de Star Trek:
Nueva serie boliviana apuesta a problemáticas de inclusión social
Picante Surtido es el nombre de una nueva serie televisiva, cuya temática con contenido social que aborda el tema de los derechos sexuales y reproductivos. La propuesta audiovisual se emitirá desde este domingo 14 a las 22.15 en la televisión local.
"Se trata de una propuesta nueva, ante la falta de producción boliviana en la televisión nacional y que en esta oportunidad, además, aborda temas de sensibilización social", explica el productor de la serie Yuri Román.
NUEVA PROPUESTA
La serie gira en torno a cuatro personajes principales Consuelo, que es una trabajadora sexual; Nikol, que es una mujer transexual; Lucia, que es una modelo; y Lucas, que es un adolescente huérfano de 15 años y durante los trece capítulos irán pasando por situaciones inesperadas y de análisis que concienciar al público para que se respete los derechos de las personas.
Román explica que llevó un año y medio la realización del proyecto para la cual trabajaron casi seis meses en la guionización en la cual participaron Sergio Soliz, Carlos Sandy, Karen Postigo y, en una primera etapa, Marcela Ossio, quienes se encargaron de realizar un trabajo de ficción si dejar de lado el humor y las características que hacen diferentes a los bolivianos.
Asimismo, explicó que se realizó un casting para la sección de los personajes y recibió mucha demanda para lo cual los seleccionados recibieron una capacitación adicional para el rodaje.
Vinieron cerca de 350 que recibieron una capacitación y al final se decidió que estas personas serían los cuatro personajes principales, quienes durante la serie se entremezclan con otros 93 actores de diferentes lugares del país como una forma indirecta de mostrar la inclusión social.
La producción fue realizada en más de 150 locaciones todas en La Paz, pero la principal es un conventillo donde los personajes se reúnen.
Esta se trata de la producción más ambiciosa de este realizador. Hasta ahora, Román produjo, sobre todo, documentales, como "Al otro lado del espejo" o "Imágenes de luz".
miércoles, 10 de agosto de 2016
Picante surtido, una nueva serie que busca romper los prejuicios
Picante Surtido es el nombre de una nueva serie televisiva que aborda el tema de los derechos sexuales y reproductivos. La propuesta audiovisual se emitirá por ATB cada domingo a las 22:15 durante tres meses.
"Básicamente, estamos hablando de los derechos sexuales y reproductivos en el marco de los derechos humanos y civiles”, explicó el director de la producción, Yuri Román.
Se trata de la producción más ambiciosa de este realizador. Hasta ahora, Román produjo, sobre todo, documentales, como Al otro lado del espejo o Imágenes de luz.
La idea surgió en los numerosos viajes que el documentalista realizó para hacer sus producciones audiovisuales. "La realidad siempre es nuestro referente”, señaló.
El guión demandó un trabajo de seis meses. En la elaboración del mismo, además del director, participaron Sergio Soliz, Carlos Sandy, Karen Postigo y, en una primera etapa, Marcela Ossio. "Queremos que la gente no sólo se entretenga, sino que pueda encontrar una fuente de información”, afirmó Román. "Para nosotros son muy importantes las leyes 045 y la 348 que precisamente hablan de la no discriminación y la no violencia”.
La serie tiene cuatro personajes principales: Consuelo, que es una trabajadora sexual; Nikol, que es una mujer transexual; Lucia, que es una modelo; y Lucas, que es un adolescente huérfano de 15 años.
En el primer capítulo titulado No todo lo que brilla es oro se conoce, sobre todo, la vida cotidiana de Consuelo. Por ejemplo, se muestra su faceta como madre de familia; también se ve cómo la sociedad vulnera sus derechos. "Todos tenemos derechos y nuestros derechos deben ser respetados” es el mensaje de la primera entrega de la serie.
Nikol también sufre discriminación por su opción sexual. "Es una persona a la que, en general, la sociedad le ‘teme’, siempre le tiene cuidado y no es muy aceptada”, aclaró Román.
"Tiene muchas aptitudes como habilidades culinarias y humanas. Muestra una cara distinta al estereotipo; es una persona honesta y con dignidad. No cae en lo que la mayoría de la gente cree. Más que nada, muestra el lado humano de ella”, señaló el actor Paolo Vargas, quien interpretó a Nikol.
Para Vargas, interpretar a un personaje transexual fue una experiencia enriquecedora. "Ponerse en los píes de alguien diferente, de otro sexo, de otro género (...) me parece realmente muy enriquecedor. Ha sido muy humanizador, te hace sentir cómo una mujer transexual vive el día a día, cómo se interrelaciona con los demás”.
La producción demandó un año y medio. Primero se realizó un casting, en el que participaron 350 personas. Durante el rodaje, hubo dificultades relacionadas, sobre todo, con los horarios de los actores, que debían asistir al colegio o a sus fuentes de trabajo.
"Van a conocer muchos rostros nuevos, a mucha gente joven, a mucho talento que necesitaba una oportunidad”, destacó Román. "Es para todo público, pero tiene un poco de picante. Es difícil, depende de cada persona. Es apegada a la realidad pero muy respetuosa”, concluyó el director.
Trabajo en equipo
Asesoría El proyecto se concretó gracias al apoyo de diferentes instituciones como la fundación Marie Stopes International.
Intercambio Se sumaron la Escuela de Gestión Pública, YPFB y el Ministerio de Culturas y Turismo, que fueron incluidas en la narrativa.
"Básicamente, estamos hablando de los derechos sexuales y reproductivos en el marco de los derechos humanos y civiles”, explicó el director de la producción, Yuri Román.
Se trata de la producción más ambiciosa de este realizador. Hasta ahora, Román produjo, sobre todo, documentales, como Al otro lado del espejo o Imágenes de luz.
La idea surgió en los numerosos viajes que el documentalista realizó para hacer sus producciones audiovisuales. "La realidad siempre es nuestro referente”, señaló.
El guión demandó un trabajo de seis meses. En la elaboración del mismo, además del director, participaron Sergio Soliz, Carlos Sandy, Karen Postigo y, en una primera etapa, Marcela Ossio. "Queremos que la gente no sólo se entretenga, sino que pueda encontrar una fuente de información”, afirmó Román. "Para nosotros son muy importantes las leyes 045 y la 348 que precisamente hablan de la no discriminación y la no violencia”.
La serie tiene cuatro personajes principales: Consuelo, que es una trabajadora sexual; Nikol, que es una mujer transexual; Lucia, que es una modelo; y Lucas, que es un adolescente huérfano de 15 años.
En el primer capítulo titulado No todo lo que brilla es oro se conoce, sobre todo, la vida cotidiana de Consuelo. Por ejemplo, se muestra su faceta como madre de familia; también se ve cómo la sociedad vulnera sus derechos. "Todos tenemos derechos y nuestros derechos deben ser respetados” es el mensaje de la primera entrega de la serie.
Nikol también sufre discriminación por su opción sexual. "Es una persona a la que, en general, la sociedad le ‘teme’, siempre le tiene cuidado y no es muy aceptada”, aclaró Román.
"Tiene muchas aptitudes como habilidades culinarias y humanas. Muestra una cara distinta al estereotipo; es una persona honesta y con dignidad. No cae en lo que la mayoría de la gente cree. Más que nada, muestra el lado humano de ella”, señaló el actor Paolo Vargas, quien interpretó a Nikol.
Para Vargas, interpretar a un personaje transexual fue una experiencia enriquecedora. "Ponerse en los píes de alguien diferente, de otro sexo, de otro género (...) me parece realmente muy enriquecedor. Ha sido muy humanizador, te hace sentir cómo una mujer transexual vive el día a día, cómo se interrelaciona con los demás”.
La producción demandó un año y medio. Primero se realizó un casting, en el que participaron 350 personas. Durante el rodaje, hubo dificultades relacionadas, sobre todo, con los horarios de los actores, que debían asistir al colegio o a sus fuentes de trabajo.
"Van a conocer muchos rostros nuevos, a mucha gente joven, a mucho talento que necesitaba una oportunidad”, destacó Román. "Es para todo público, pero tiene un poco de picante. Es difícil, depende de cada persona. Es apegada a la realidad pero muy respetuosa”, concluyó el director.
Trabajo en equipo
Asesoría El proyecto se concretó gracias al apoyo de diferentes instituciones como la fundación Marie Stopes International.
Intercambio Se sumaron la Escuela de Gestión Pública, YPFB y el Ministerio de Culturas y Turismo, que fueron incluidas en la narrativa.
Serie Los Simpson llega a alcanzar su capítulo 600
Están a un par de años de cumplir tres décadas y aún mantienen vigencia. “Los Simpson” llegarán este año a los 600 episodios, en 28 temporadas continuas al aire, un hito televisivo que celebrarán por lo grande.
FOX, la cadena que emite el programa, anunció que el capítulo 600 tendrá una hora de duración, es decir el doble de lo que dura habitualmente y aparecerán varios invitados especiales, entre ellos Taraji P. Henson, que interpreta a Cookie Lyon en “Empire” y el cómico Keegan-Michael Key, según señala la revista Entertainment Weekly.
El episodio se llamará “El Gran Phatsby” (un guiño a la famosa novela de F. Scott Fidgerald) y contará la historia de un misterioso magnate de la música llamado Jay G dejará en bancarrota a Mr. Burns. En busca de venganza, Burns recurrirá a Homero y a Bart.
FOX, la cadena que emite el programa, anunció que el capítulo 600 tendrá una hora de duración, es decir el doble de lo que dura habitualmente y aparecerán varios invitados especiales, entre ellos Taraji P. Henson, que interpreta a Cookie Lyon en “Empire” y el cómico Keegan-Michael Key, según señala la revista Entertainment Weekly.
El episodio se llamará “El Gran Phatsby” (un guiño a la famosa novela de F. Scott Fidgerald) y contará la historia de un misterioso magnate de la música llamado Jay G dejará en bancarrota a Mr. Burns. En busca de venganza, Burns recurrirá a Homero y a Bart.
domingo, 7 de agosto de 2016
Nueva serie en ATB Picante Surtido
“Picante surtido”, así se llama la nueva serie nacional que será estrenada el próximo domingo 14 de agosto, a horas 10:15, por las pantallas de ATB.
SINOPSIS
Lucas es un adolescente que anda un poco perdido en la vida. Vive con su madre y carga el dolor de un padre ausente. En su camino se cruza lo inesperado, una trabajadora sexual y una transexual sensible y optimista. Entre ellos nace la amistad y juntos comprenden el verdadero valor de la vida. A los nuevos amigos se suma Lucía, una modelo de pasarela de la que Lucas está enamorado. Él no imagina que ella cambiará su vida para siempre. Lucía busca el calor que no le brinda el dinero, Consuelo, la trabajadora Sexual, intenta recuperar a la hija que le fue arrebatada violentamente y Nikol Cemuá, la transexual, camina por la vida sonriente, pero con el corazón roto porque su amor vive encerrado en un clóset. Estos peculiares amigos comprenden en el camino que la vida es un Picante Surtido y que la sinceridad es su ingrediente más fuerte.
La serie es una coproducción de AICED, Comunicación para el Desarrollo, y Cinearte. Cuenta con el apoyo de Marie Stopes International Bolivia, YPFB y el Ministerio de Culturas y Turismo. Picante Surtido es una creación de Yury A. Román Clavijo y Ramiro Claure Morales.
SINOPSIS
Lucas es un adolescente que anda un poco perdido en la vida. Vive con su madre y carga el dolor de un padre ausente. En su camino se cruza lo inesperado, una trabajadora sexual y una transexual sensible y optimista. Entre ellos nace la amistad y juntos comprenden el verdadero valor de la vida. A los nuevos amigos se suma Lucía, una modelo de pasarela de la que Lucas está enamorado. Él no imagina que ella cambiará su vida para siempre. Lucía busca el calor que no le brinda el dinero, Consuelo, la trabajadora Sexual, intenta recuperar a la hija que le fue arrebatada violentamente y Nikol Cemuá, la transexual, camina por la vida sonriente, pero con el corazón roto porque su amor vive encerrado en un clóset. Estos peculiares amigos comprenden en el camino que la vida es un Picante Surtido y que la sinceridad es su ingrediente más fuerte.
La serie es una coproducción de AICED, Comunicación para el Desarrollo, y Cinearte. Cuenta con el apoyo de Marie Stopes International Bolivia, YPFB y el Ministerio de Culturas y Turismo. Picante Surtido es una creación de Yury A. Román Clavijo y Ramiro Claure Morales.
martes, 2 de agosto de 2016
Dos series bolivianas están en ebullición
Por fin Bolivia ingresó a la producción de ficciones para la televisión. Actualmente se producen dos grandes títulos que han generado gran expectativa. Sociales&Escenas le toma el pulso a ambos trabajos.
Sigo siendo el rey es la serie dirigida por Paolo Agazzi, tiene concluido el 80% del rodaje de la primera temporada y, según el cineasta italo-boliviano, esperan terminar las grabaciones de los primeros 13 capítulos en tres semanas.
Aún no se define en qué red nacional se emitirá pero está asegurada la realización de la segunda temporada.
Lo que se verá
El guion escrito por Juan Pablo Piñero y Agazzi narra las vivencias de la familia Colque, un matriarcado de orígenes humildes que logró forjar un gran imperio económico a partir del comercio y el contrabando. Basilia, la jerarca del clan, quedó viuda con 40 años y cinco hijos. Rey, el mayor de los hermanos que desapareció misteriosamente hace 15 años, regresa de improviso y provoca la inestabilidad de la familia.
Los aspectos destacan en esta propuesta. Una de ellas es la estética, pues la serie se aleja de las telenovelas y adopta un arte cinematográfico, esto se puede apreciar en los avances que se colgaron en YouTube. El otro factor que llama la atención es la historia que presenta, pues tiene características muy propias de la actualidad de nuestro país, donde se muestra a la nueva élite económica.
Esta producción cuenta con el financiamiento de empresas privadas y está grabada en escenarios naturales con la participación de 12 actores protagonicos y 12 coestelares. Cuarenta técnicos trabajan en su realización y los primeros tres episodios ya están listos. Se espera que llegue a la televisión en septiembre emitiendo un capitulo por semana.
Por su parte, La entrega, una miniserie de suspenso, también se encuentra en pleno rodaje. La tira, dirigida por Rodrigo Patiño, tiene listo el primero de sus 10 episodios. El guion, escrito por Camila Urioste, Fernando Arze y el mismo Patiño, narra la historia de la desaparición de una niña que es vendida a una red de trata y tráfico de personas.
El realizador sostiene que todo está saliendo mejor de lo que esperaba. “Estoy muy satisfecho y orgulloso con lo que hemos realizado. Es televisión con rigor cinematográfico”, adelanta.
Para este producto se ha reclutado a algunos de los mejores actores del país, entre ellos están Fernando Arze, ‘Pati’ Prada, Bernando Peña, Luigi Antezana, Cristian Mercado, Leonel Fransseze, Pedro Grossman, Patricia García, Mauricio Toledo, Gisely Ayub, Alexia Dabdoub, Luis Bredow, ‘Pato’ Hoffmann, María Elena Alcoreza y Carlos Ureña.
Según el director, la producción saca mucho provecho del paisaje de La Paz y El Alto. “Hemos filmado en lugares que no te imaginas que existen como conventillos, callejones, miradores, burdeles clandestinos, casonas antiguas y cholets. El resto de la temporada también transcurre en Santa Cruz
Joan Sebastian revive con José Manuel Figueroa
Hoy se estrena en el Canal de las Estrellas la serie de televisión Por siempre Joan Sebastian. El Poeta del Pueblo, teleserie póstuma en homenaje al cantante que protagoniza su hijo, José Manuel Figueroa. La trama ya fue estrenada con éxito en Estados Unidos (EU) a través de Univisión y ahora toca el turno de probar suerte en México. La producción corrió a cargo de Carla Estrada y en el elenco participa una serie de celebridades tanto del cine como de la televisión.
“Estoy muy emocionado, porque la verdad a través de mis redes sociales existía el gran compromiso de que la gente me estaba preguntando cuándo y por qué no llegaba a México la serie. Yo participé como actor, me estreno, es la primera vez que lo hago y me era complicado dar una respuesta (sobre por qué se estrenó la serie primero en los EEUU) al final de cuentas son decisiones ejecutivas que creo que hasta la fecha han dado frutos”, dijo Figueroa.
José Manuel comparte que se han roto récords de audiencia en EEUU, “eso no había pasado desde hace 22 años. Y la verdad es muy emocionante, no sé lo que representa eso a grandes escalas porque no es la industria en la que yo me desenvuelvo, pero definitivamente tengo la obligación de reconocerle al público y darles las gracias infinitas. Realmente mi lanzamiento como actor fue un homenaje que se hizo para mi padre”, agregó.
¿Y qué siente José Manuel de verse en la pantalla? “A veces se mueven muchas cosas, de repente como que veo a mi papá, tengo que abrir y cerrar los ojos repentinamente para darme cuenta que soy yo el que está actuando. Pero la verdad es que he visto muy pocos capítulos, porque me remueve muchas cosas y me sacude mucho”. Para el cantante toda la serie fue muy catártica y un reto de filmar, porque todo lo que hay en ella es parte esencial de la vida de su padre.
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