jueves, 13 de septiembre de 2018

Alistan la serie sobre la vida de Diego Armando Maradona

En pleno boom de las series biográficas, tras el éxito de la dedicada a Luis Miguel, le llegó el turno a un ícono de la Argentina de las últimas décadas: Diego Armando Maradona. Amazon mostró la imagen de los tres actores que caracterizarán al exfutbolista en distintas etapas de su vida. Nicolás Goldschmidt, Nazareno Casero y Juan Palomino son los que se ponen en la piel del campeón del mundo en México 86.

Goldshmidt es quien hace del joven Maradona, el prodigio que asombró en los Cebollistas y debutó en la primera de Argentinos en 1976. Casero se pone en la piel del Maradona que brilla como futbolista en la selección y en el Napoli tras su traumática etapa en el Barcelona. Y Palomino es el Maradona retirado que fue entrenador de la selección en el Mundial de Sudáfrica en 2010.

Aun no se sabe cuántos episodios tendrá la serie ni hay mayores precisiones sobre el resto del elenco. Sí se dio a conocer quiénes serán las actrices asignadas al rol de Claudia Villafañe. Serán Laura Esquivel, en la juventud, y Julieta Cardinali, cuando la pareja se casó y tuvo a sus dos hijas.

La serie fue encargada a BTF Media, productora con sede en Miami y España, y ya se convocó a un casting para reclutar niños y adolescentes que jueguen al fútbol. El relato irá desde la infancia de Maradona en Villa Fiorito y recorrerá etapas como su llegada al Barcelona y el Napoli y los años de gloria con la Albiceleste.

lunes, 10 de septiembre de 2018

A Pau-li-na de la Mo-ra le encantaría conocer Bolivia

“Ol-vi-dé can-ce-lar el ma-ria-chi”. Esta es una de las frases célebres del personaje Paulina de la Mora, en la serie La casa de las flores (Netflix). Cecilia Suárez, la fantástica actriz mexicana que la interpreta, conversó con Sociales, luego de más de una semana de coordinación vía email, y resultó tan simpática como su papel.

De manera sencilla y directa, la primera hispana en ser nominada a un Emmy en la categoría mejor actriz, dijo que le encantaría conocer Bolivia y dejó ver a la mujer detrás de su personaje, que cautivó a más de uno con su hablar pausado y con su espectacular interpretación.

Confesó que está soltera, habló sobre el matrimonio, fue dura con el papa Francisco y criticó al machismo. Mejor leé y conocela.

Su papel en la serie

Hace varios meses Cecilia fue convocada por Manolo Caro, su compatriota, amigo y director de La casa de las flores, para encarnar a Paulina. Antes de que se inicie la grabación, Cecilia se dedicó por varias semanas a analizar al personaje y a leer cientos de veces el guion para darle un plus a su interpretación, ¡y lo que logró fue un golazo! Su personaje hablaría pausado a causa del Alprazolam, fármaco que utiliza para tratar su ansiedad.

“No fue difícil hablar como Paulina, pero sí encontrar su tono; eso lo descubrí lentamente”, comentó Cecilia, que inspiró decenas de memes que circulan en las redes.

Muchos piensan que su personaje fue tan fantástico que opacó a la misma Verónica Castro, un ícono de las telenovelas mexicanas, pero para Cecilia eso es imposible. “‘Vero’ es un astro, una leyenda, además de magnífica actriz. Creo que la historia requiere de un ensamble de actores, y que en ese sentido, el peso se reparte muy bien”, aclaró.

Temas tabúes en la serie

En La casa de las flores hay homosexuales, transexuales, lesbianas e infieles y a ella le encanta levantar polvareda, pues, desde su punto de vista, la sociedad llevaba años esperando estas historias y que sean interpretadas con naturalidad y respeto.

Un mensaje para el Papa

Es una acérrima defensora del movimiento LGBT y quedó horrorizada cuando el papa Francisco, en una entrevista, recomendó que a los niños con homosexualidad se los trate con un siquiatra. “Quien necesita ir al siquiatra es él”, asegura.

Al descubierto

Cecilia nació en Tampico, Tamaulipas (México) y se declara una amante de la vida y de “las cosas más simples”.

Su gran amor tiene ocho años y se llama Teo de León, su único hijo con el actor Osvaldo de León, de quien está separada desde 2010.

Dice que no se decepcionó del matrimonio, que, a pesar de que cree que muy pocos logran ser honestamente exitosos, admira a quienes lo intentan.

Su momento favorito del día es la mañana y adora la comida yucateca y la japonesa.

En sus ratos libres, se acompaña con la lectura. #EllosHablan, de Lydia Camacho, fue su última adquisición y lo recomienda.

Cree que el machismo es una pandemia a nivel global y por ello prefiere los papeles de mujeres fuertes. “Como sociedad nos toca contarnos historias de mujeres independientes y seguras de sus decisiones”, afirma.

Debe volver a sus tareas, pero se despide no sin antes prometer que algún día vendrá a Bolivia. “Es-pe-ro sea pron-to”, finaliza.

Game of Thrones y Saturday Night Live dominan en los Premios Emmy

La serie "Game of Thrones" y el programa de comedia "Saturday Night Live" dominaron con siete premios por cabeza las galas previas de los Emmy, los reconocimientos más importantes de la industria televisiva.

Debido al elevado número de categorías de estos galardones, la Academia de la Televisión divide los Emmy en dos partes: los premios Creative Arts Emmy, que se celebraron el sábado y el domingo en Los Ángeles; y los Primetime Emmy, que es la gran gala con los apartados de mayor interés para el público y que tendrá lugar en la ciudad californiana el lunes 17 de septiembre.

Los Creative Arts Emmy, que incluyen una gran cantidad de categorías técnicas y de estatuillas para formatos muy específicos de la pequeña pantalla, otorgaron siete premios a "Game of Thrones".



La serie de fantasía épica de HBO partía con 22 nominaciones como la máxima favorita para la 70 edición de estos galardones.

Las galas previas de los Emmy distinguieron, entre otros aspectos, los efectos especiales, la banda sonora o el vestuario de "Game of Thrones".

El longevo programa de comedia "Saturday Night Live" también se llevó siete Emmy entre las dos veladas de los Creative Arts Emmy.


Otros premiados


Por otro lado, el show televisivo "Anthony Bourdain: Parts Unknown", protagonizado por el fallecido chef Anthony Bourdain, se hizo con cinco premios.

Dos de esos galardones, el de mejor guion de un programa de no ficción y el de mejor serie o especial informativo, premiaron de manera póstuma a Bourdain, que se suicidó el pasado junio.

Además, "Rick and Morty" ganó el premio al mejor programa de animación, "USS Callister (Black Mirror)" obtuvo el galardón a la mejor película televisiva, y "Wild Wild Country" recibió la estatuilla al mejor documental o serie de no ficción.

En la larga lista de los Creative Arts Emmy también sobresalió el músico John Legend, que como productor ejecutivo de "Jesus Christ Superstar Live in Concert" salió vencedor en el apartado de especial de variedades.

Murió Bill Daily, el mayor Healey de 'Mi Bella Genio'


Bill Daily, el actor que interpretó al Mayor Healey en la famosa serie televisiva 'Mi Bella Genio', falleció el martes 4 de septiembre en Nuevo México.

El actor tenía 91 años de edad y la noticia fue confirmada por su hijo J. Patrick Daily a The Hollywood Reporter. La actriz Barbara Eden, quien trabajó con él en Mi Bella Genio dio a conocer el suceso a través de un mensaje en Twitter.

"Nuestro loco astronauta favorito, Bill Daily, murió. Fue maravilloso trabajar con Billy. Era un gracioso y dulce hombre que nos mantuvo a todos "de puntitas". Me siento muy agradecida de haber conocido y haber trabajado con ese bribón. Hasta que nos veamos de nuevo, Billy. Besos, B", escribió la actriz.

Bill Daily participo en diversas producciones, entre las que destacan The Bob Newhart Show, Small & Frye, Bewitched, Love Boat, Love, American Stile, Aloha Paradise y Starting from Scratch. El último trabajo de actuación que hizo fue para el filme Horrorween, publica el portal Milenio.

Compartimos un capítulo en los que aparece el actor para que recuerdes esta serie que marcó a más de uno:

sábado, 8 de septiembre de 2018

Crítica de Insatiable, la nueva serie de Netflix

Netflix vuelve a abrazar la polémica con una nueva serie que ha conseguido ser estigmatizada antes de su estreno por la crítica estadounidense y por su público objetivo. No es para menos: como ya sucediera con Hasta los huesos, de nuevo la plataforma intenta internarse en un terreno farragoso desde una óptica extraña. Un guión tiene que ser muy inteligente para abordar problemas como los de Insatiable en clave de comedia negra. Y cuando hablamos de polémica, lo hacemos con letras mayúsculas: se recogieron 200.000 firmas de personas que pedían la cancelación de la serie antes de su estreno y los avances de la misma ya hicieron saltar todas las alarmas.

¿De qué trata exactamente Insatiable (Insaciable)? Narra la historia de "Patty la gorda" (Debby Ryan), una joven que ha sido víctima de bullying en el instituto por su peso, y su repentino cambio de aspecto físico, que marcará un antes y un después en su vida. De regreso a las clases, la nueva Patty, delgada y esbelta, pondrá inicio a su venganza contra sus antiguos acosadores, que la tratarán de forma muy diferente.

Por el camino se aliará con un coach con quien comparte un pasado similar que la encumbrará como estrella en competiciones de belleza locales.

Acción-reacción: a Netflix no le ha quedado más remedio que defender la llegada del proyecto a la pantalla. "El fat-shaming está en el ADN de la serie, pero el mensaje final es que lo más importante es sentirse cómodo", ha expresado Cindy Holland, vicepresidenta de la plataforma. "La creadora (Lauren Gussis) se sintió muy convencida de explorar estos temas según sus propias experiencias, pero satíricamente, de una manera muy exagerada".

Para quienes no estén al día de neologismos, lo que ha propiciado un tsunami mediático es ese fat-shaming, o, dicho de otra manera, que la serie convierte el exceso de peso una diana: los gordos/as son tratados como enfermos, con una relación con la comida no solo tóxica sino repugnante y deben avergonzarse de su aspecto y aspirar a transformarse mágicamente hasta alcanzar el ideal de belleza actual, con el que de hecho conseguirán abrirse puertas (queda patente desde el primer episodio que el físico es ante todo un arma que sirve tanto para ganar un juicio como para embelesar a un incauto como para, aquí lo más preocupante, vengarse de los demás). La forma en la que se trata la sexualidad, merecería una tesis doctoral aparte por ser especialmente enfermiza. Nadie que aprecie su tiempo debería perderlo voluntariamente con los doce episodios que conforman esta primera y, esperemos, última temporada.