miércoles, 21 de junio de 2017

Netflix desvela sus series interactivas con usuarios


La plataforma digital Netflix desveló este martes sus primeras series interactivas en las que el espectador tendrá el poder de decidir, en ciertos momentos de la historia, qué rumbo toma la narración del capítulo.

Por medio de un comunicado de prensa, la directora de innovación de productos en Netflix, Carla Engelbrecht Fisher, anunció que "El Gato con Botas: atrapado en un cuento épico" ya está disponible en todo el mundo, mientras que "Buddy Thunderstruck: la lista de quizá" llegará a la plataforma el 14 de julio.

Asimismo, "Stretch Armstrong: The Breakout" se encuentra en producción y se estrenará el próximo año.

Al estilo de los libros "Elige tu propia aventura", en los que el lector tiene la opción de decidir cómo continuar la historia entre varias opciones, estas series permitirán al usuario de Netflix escoger cómo de se desarrolla la trama del episodio en puntos concretos de la narración.

"El cruce de nuestros ingenieros en Silicon Valley con las mentes creativas en Hollywood dio a luz un mundo de infinitas posibilidades de narración en Netflix", afirmó Carla Engelbrecht Fisher.

"Los creadores de contenido quieren contar historias no lineales como estas y Netflix ofrece la libertad de explorar, probar cosas nuevas y dar lo mejor. Como somos una red de televisión por internet, podemos innovar en formatos, llegar a millones de miembros de todo el mundo a través de diversos dispositivos y, lo más importante, aprender un montón", añadió la ejecutiva.

Netflix consideró que la programación infantil, como "El Gato con Botas: atrapado en un cuento épico" y "Buddy Thunderstruck: la lista de quizá", es "el espacio ideal" para probar este proyecto "ya que a los niños les encanta jugar con sus personajes favoritos y suelen manipular las pantallas".

Por el momento, los contenidos interactivos de Netflix se podrán disfrutar en los televisiones inteligentes y en dispositivos que usen el sistema operativo iOS, pero todavía no estarán disponibles en la plataforma web del servicio.

lunes, 19 de junio de 2017

El videojuego ´Little Nightmares´ se convertirá en serie de televisión


Los hermanos Joe y Anthony Russo, directores de Vengadores: Infinity War, convertirán en serie de televisión el videojuego de terror Little Nightmares.

Según publica The Hollywood Reporter, los cineastas, también responsables de Capitán América: el Soldado de Invierno y Capitán América: Civil War, han adquirido los derechos del título de Tarsier Studios, que ha fue lanzado el pasado mes de abril para las plataformas Microsoft Windows, Xbox One y PlayStation. La adquisición es fruto del acuerdo entre los hermanos Russo y la productora DJ2 Entertainment, que ya se había fijado en el videojuego antes incluso de su lanzamiento y que ya es responsable de las adaptaciones de otros juegos para distintos medios.

Además, el proyecto tiene más nombres destacados a bordo: Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad y Los Mundos de Coraline, entre otras, se encargará de dirigir el episodio piloto, pudiendo regresar además en futuros episodios. Asimismo, Bandi Nanco Entertainment también está involucrada en el proyecto.

El juego es una aventura protagonizada por una niña de nueve años llamada Six y que se ve atrapada en los bajos de un barco llamado The Maw. El objetivo del juego es llevar a Six a la superficie a través de niveles y niveles de enemigos de pesadilla.

De momento no se ha anunciado que cadena o plataforma en ´streaming´ será la que lleve la adaptación de Little Nightmares a la audiencia.

sábado, 10 de junio de 2017

Se prepara una serie de acción en vivo de Cowboy Bebop

Tomorrow Studios e ITV Studios, se han unido para realizar una serie de acción en vivo que adaptará la serie animada de culto japonesa, Cowboy Bebop. Tomorrow Studios se ha unido al proyecto junto a Midnight Radio (Josh Appelbaum, Andre Nemec, Jeff Pinkner & Scott Rosenberg), que serán productores ejecutivos junto Sunrise, el estudio detrás de la serie original; Marty Adelstein, de Tomorrow Studios (Good Behavior, Prison Break) y Becky Clements (Good Behavior, Aquarius); así como Matthew Weinberg. Chris Yost (Thor: The Dark World, Thor: Ragnarok), que comenzó su carrera escribiendo los cómics de la serie animada escribirá el guion de la adaptación.

El western espacial sigue a Spike Spiegel y su equipo variopinto de cazadores de recompensas, o vaqueros, que tratan de capturar a los peores criminales de la galaxia y sobrevivir a los peligros inesperados que se encuentran a lo largo del espacio, a veces salvando el mundo en el proceso, pero siempre dejando millones en daños y perjuicios.

Cowboy Bebop, considerada una de las mejores series de anime de todos los tiempos, produjo 26 episodios, que se emitieron en Japón entre 1999 y 1999, cuenta además con mucha popularidad a nivel internacional, obteniendo varios premios de anime y ciencia ficción, y es acreditada por ayudar a introducir este tipo de series a una nueva ola de espectadores occidentales. En los EE.UU., salió al aire en Adult Swim.

"Estamos muy contentos de trabajar con Sunrise para llevar este amadas anime a los EE.UU. y el mercado global como una serie de acción en vivo", dijo Adelstein. "La versión animada ha resonado mucho con el público en todo el mundo, y con la continuación, los que creen en la versión de acción real tendrá un impacto increíble en la actualidad".

viernes, 9 de junio de 2017

Hoy ‘arriban’ las chicas de Orange is the new black


La cuarta temporada de Orange is the new black acabó en un momento de máxima tensión. Tras la muerte de Poussey, uno de los personajes más queridos, a manos de un guarda de la prisión, las internas de Litchfield estallaron en una revuelta.

Toda la prisión estará llena de libros cuando la volvamos a ver, colocados por las presas en honor a la fallecida, el personaje de Samira Wiley que trabajaba en la biblioteca. El motín no será fácil de calmar y todo lo que pase en él será contado con detalle. Tanto es así que los 13 episodios de la quinta temporada contarán lo sucedido en solo tres días.

Así, veremos cómo surgen las dinámicas entre los personajes de la prisión, pero también las implicaciones políticas que tiene esta rebelión dentro y fuera de la cárcel. Será una narración casi heredera de 24, aunque aplicada a una serie con un tono totalmente distinto, cercano al melodrama. Los episodios estarán disponibles desde temprano.

lunes, 5 de junio de 2017

El sencillo truco para acceder a las categorías 'secretas' de Netflix


Son muchos quienes prefieren disfrutar de sus momentos de ocio en casa conectados a Netflix, la plataforma más famosa de los útimos tiempos, la cual te permite elegir entre un enorme catálogo de películas, series, documentales y otros contenidos.

Sin embargo, en algunas ocasiones no es una tarea fácil encontrar un contenido que nos guste, a pesar de tener una oferta interminable para el entretenimiento. Pero, por fortuna, en los últimos días salió a la luz un secreto recientemente descubierto por el grupo llamado “Fanáticos de Netflix”.

El truco enseña a los usuarios como acceder a un listado completo de géneros ocultos y para conocerlos solo se debe acceder a “http://www.netflix.com/browse/genre/x”, cambiando la 'x' por cualquiera de estos números, el cual corresponde a esa categoría:

5507 – Historias de animales

7424 – Anime

6721 – Series anime

12443 – Películas de boxeo

52117 – Series británicas

31694 – Comedias clásicas

29809 – Dramas clásicos

31574 – Películas clásicas

31273 – Películas románticas clásicas

46553 – Series clásicas

6548 – Comedias

26146 – Series de crímenes

4961 – Dramas basados en libros

10659 – Educación para niños

9744 – Películas de fantasía

72436 – Televisión de comida y viajes

7077 – Películas independientes

10398 – Películas japonesas

10056 – Películas basadas en libros para niños

1701 – Música

2700 – Comedias políticas

5475 – Comedias románticas

8883 – Películas románticas

12549 – Películas de fútbol

60951 – Series adolescentes

3519 – Comedias adolescentes

8985 – Películas de artes marciales

7700 – Westerns

67673 – Disney

​47147 – Películas clásicas de fantasía y ciencia ficción

48744 – Películas clásicas de guerra

53310 – Películas mudas

4734 – Ciencia ficción y fantasía de culto

5349 – Documentales históricos

4006 – Documentales militares

2595 – Documentales sobre ciencia y naturaleza

6616 – Dramas políticos

7462 – Películas extranjeras

1613 – Películas latinoamericanas

10944 – Películas de horror de culto

75405 – Películas de horror sobre zombies

1492 – Ciencia ficción y fantasía

8933 – Thrillers

Sin duda, un truco muy útil para todos los usuarios, quienes aplauden el tener a disposición de categorías ocultas y la posibilidad de conocer a más a fondo esta increíble plataforma, así como ampliar sus gustos en cuanto a producciones de cine y series.

domingo, 4 de junio de 2017

La séptima temporada de Juegos de tronos será la más corta


La séptima temporada de la exitosa serie Juego de tronos será la más corta de todas, contará con tan solo siete episodios, pero también será la "más espectacular", aseguró a EFE el actor Aidan Gillen, que interpreta a Petyr Baelish.


La esperada nueva entrega de la superproducción de la cadena HBO se estrenará simultáneamente en Estados Unidos y España la madrugada del 16 al 17 de julio.


Gillen explicó durante una charla con EFE en Londres que cuando ya le has dado a la audiencia "espectaculares escenas" como las que la serie ofreció en la sexta temporada, entre las que destacó la batalla de los bastardos -en la que se enfrentaron Jon Nieve (Kit Harington) y Ramsay Bolton (Iwan Rheon)- "le tienes que seguir dando lo mismo o mejor".

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El actor irlandés, que da vida al astuto y ambicioso "Meñique" en la ficción, atribuyó el recorte de capítulos en esta penúltima temporada precisamente a esa espectacularidad que requiere una "producción a gran escala", que consideró "imposible de sostener" durante diez episodios (los que tenían las entregas anteriores).


Además, adelantó que en los nuevos capítulos "las historias han comenzado a entrelazarse", provocando la "unión de los trenes narrativos", algo que tildó de "muy emocionante".


Esta séptima y penúltima temporada será la segunda que se anticipará a los libros originales, la saga literaria "Canción de hielo y fuego", del escritor estadounidense George R.R. Martin, en los que se basa toda la producción, puesto que el escritor aun no ha terminado el siguiente tomo, Vientos de invierno, que comenzó a escribir en 2010.

"Juego de Tronos" con Daenerys en Poniente

La séptima temporada de Juego de Tronos no sólo va a ser la más grande -a pesar de su más corta duración- de las emitidas hasta la fecha, sino que promete ser una serie completamente diferente. El inolvidable desenlace de la sexta entrega sentaba las bases para una séptima temporada marcada por los inevitables enfrentamientos para hacerse poder el poder y, por supuesto, los encuentros, reencuentros y alianzas necesarias para ello.

Hubo muchos momentos que nos pusieron la piel de gallina durante el último episodio, pero la escena de Daenerys y su flota rumbo a Poniente sin duda se llevaba la palma.

Tras ver los primeros avances de la séptima temporada, no queda ninguna duda: Nuestra khaleesi llegará a Poniente en los nuevos episodios y, en palabras de uno de los guionistas, Bryan Cogman, a Entertainment Weekly, el momentazo cambiará la serie para siempre:

Dany en Poniente hace de ´Juego de Tronos´ una nueva serie. Tiene un efecto de reacción en cadena en cada una de las tramas que es muy emocionante de explorar. Hay un ritmo y una urgencia que son muy palpables. Este es el juego final.

Asimismo, el showrunner Dan Weiss tiene claro que lo que conlleva la llegada de Daenerys es uno de los puntos fuertes de la temporada: "Lo más emocionante de esta temporada es poder jugar con las interacciones entre varios personajes que durante años no se ha podido hacer". ¿Imaginas a Jon, Dany y Cersei en la misma habitación?

miércoles, 31 de mayo de 2017

Quinta temporada de House of Cards tiene más intrigas


Frank Underwood (Kevin Spacey) y todo su maquiavélico cerebrito están de vuelta. Hoy (martes) el servicio de Netflix subió los episodios de la quinta entrega de House of Cards y todos los seguidores están expectantes de lo que esta vez pueda ofrecer la serie ganadora de seis premios Emmy.

Resulta que todas las fichas se moverán a lo largo de esta esperada temporada en la que se esperan más estrategias comandadas por Frank y apoyadas por su señora Claire (Robin Wright). ¿Qué sucederá esta vez? Es lo que se preguntan los tuiteros, falta saber si la respuesta se encontrará en el capítulo 13.



La serie creada por Beau Willimon se ha caracterizado por estar a la vanguardia política, pues retoman temas como el espionaje informático, la guerra contra el terrorismo, el sofisticado equipo de guerra que posee la potencia mundial y el papel de los medios de comunicación en la política.

Frank y Claire se ubican en el centro del poder político norteamericano, pero como las elecciones permiten un único candidato a la presidencia, tendrán que dirimir si se convierten en aliados o se destruyen mutuamente. Porque es sabido: para ellos, todo vale. Y sin dudas ahí está el gran atractivo de la ficción que evidencia el lado más oscuro de la Casa Blanca.

¿Cuánto pagan por actuar en “Caso Cerrado”?

“Caso Cerrado”, conducido por la abogada Ana María Polo, es uno de los programas más vistos del canal de Telemundo.

La doctora asegura que el espacio televisivo es visto por un millón 455 mil personas diariamente.

La mayoría de los casos tiene que ser arreglado y modificado y, por lo tanto, pagados. Hay que tener en cuenta que, los actores dramatizan casos reales para mantener cautivos a los televidentes de Caso Cerrado, quienes cobran por dramatizar los casos entre 160 a 300 dólares (un aproximado entre Bs 1. 120 y 2100)

Los precios varían un poco de acuerdo a los tipos de episodios que presentan.

Pero el monto no es nada despreciable para los actores, especialmente por unas horas de trabajo.

Cómo sacar el máximo provecho a la nueva tecnología de comunicación. Trucos en Netflix

Hay una forma de navegar por Netflix a través de categorías que no están disponibles a simple vista. Según la BBC Mundo, cualquiera puede entrar a ellas mediante la dirección URL: http://www.netflix.com/browse/genre/XXX.

Las tres x deben ser reemplazadas con un número correspondiente a cada categoría. Por ejemplo, para ver películas africanas el código es 3761. O para ver una serie coreana, 67879.

La lista completa está disponible en documentos creados por los aficionados y que se pueda encontrar fácilmente mediante una búsqueda en Google.

Estos códigos ocultos funcionan también en la versión en español, aunque algunas de las categorías aparecen en este caso vacías porque el catálogo es más pequeño.

Si es de los que ve todo en versión original, entonces quizás le ha pasado alguna vez que los subtítulos son tan incómodos porque son muy grandes o porque el color no es el adecuado para el contenido de fondo.

Existe una alternativa que no todo el mundo conoce para poder personalizar los subtítulos de Netflix. Solo se tiene que ir a la opción de configuración de la página web de Netflix y, ahí, ir a configuración de los subtítulos. Así se puede cambiar el color, el tamaño y la fuente para todos los dispositivos.

Si su aparato es una Apple TV o funciona con el sistema operativo iOS, la personalización debe hacerse desde el propio dispositivo, no desde la web, tal y como explica Netflix en su página.

Frank Underwood reaparece en la temporada de Netflix

Frank Underwood (Kevin Spacey) siempre fue el enemigo en House of Cards y en la quinta temporada eso queda claro. El intrépido político estadounidense conoce el origen de sus desgracias y viejos aliados aprovechan el momento para saltar del barco, o sabotearlo, pero no con la suficiente destreza para hundirlo, ya que Frank Underwood incluso en la más terrible encrucijada, sigue siendo Frank Underwood.

Los seguidores de la serie estuvieron expectantes desde el 4 de marzo de 2016 cuando Netflix, la plataforma de streaming, dispuso el cuarto ciclo. Desde entonces esperan los 13 nuevos capítulos de esta historia que entre sus fanáticos tiene a Barak Obama, expresidente de EEUU. Descrita como la mejor temporada, esta entrega tiene a nuevos lobos.

viernes, 26 de mayo de 2017

Presentan el tráiler de la séptima temporada de Juego de Tronos

Nací para gobernar este reino. Y lo haré", amenaza Daenerys Targaryen en en el primer tráiler oficial de Juego de tronos, lanzado este miércoles por HBO para calentar motores de cara al estreno de su séptima temporada, cuyo estreno está previsto en HBO el 16 de julio.

Su frase llega segundos después de la advertencia de Cersei Lannister, que promete derrotar a sus enemigos sin piedad desde el Trono de Hierro, en el que está sentada desde el final de la sexta entrega. No son las únicas que desean sentarse en él. "Tu padre y hermanos esperan que reclames tu posición", le dice Meñique a Sansa Stark. "La última esperanza ante la tormenta que se avecina".

El vídeo, de casi dos minutos de duración, promete lo que la legión de fans de la adaptación televisiva de la saga Canción de Hielo y Fuego lleva esperando tanto tiempo: la gran guerra llegará con esta nueva entrega, que promete más acción que nunca y que por primera vez se desliga de los libros de George R.R. Martin.

"Game of Thrones" da a conocer nuevas imágenes y los Stark se reúnen para sesión de fotos

Los cerebros tras "Game of Thrones" tendrán que cerrar en sólo 13 episodios la ambiciosa historia creada por el novelista George R.R. Martin. El desafío no es menor, sobre todo si se considera que el escritor aún no publica los dos últimos tomos de "Canción de hielo y fuego", en la que se basa la serie de HBO. A casi dos meses del próximo debut de la séptima temporada (16 de julio), el secretismo alrededor de la producción es alto.

No obstante, este jueves la revista Entertainment Weekly dio a conocer nuevas imágenes del ciclo, y publicó fotos de los hermanos Stark juntos (por primera vez desde que la historia los separó en los primeros episodios).

El productor David Benioff, líder del equipo junto Dan Weiss, adelantó que "lo más emocionante de esta temporada es que se podrán ejecutar interacciones entre varios personajes que por años no pudimos realizar".

Con ello, se refirió a la llegada de "la madre de los dragones" a Poniente, según añadió el coproductor ejecutivo Bryan Cogman. "Dany en Westeros hace de Game of Thrones un programa nuevo. Tiene un efecto dominó que hace que cada historia sea muy interesante de abordar. Tiene un sentido del ritmo y de urgencia muy palpable. Este es el final del juego", comentó.

jueves, 25 de mayo de 2017

2017 - 2018 Tendencias en series

Las grandes cadenas estadounidenses como NBC, Fox, ABC, CBS y The CW ya han presentado sus apuestas para la temporada 2017-2018. Muchos de los títulos que han presentado en estos días no volveremos a oír hablar. Otros sobrevivirán a su primera temporada e incluso algunos puede que se conviertan en el próximo éxito de su cadena. Lo que sí se ha constatado a lo largo de las presentaciones que los canales han hecho a los publicistas (y, de paso, al resto del mundo), es que hay cosas que no cambian. Como que, un año más, la audiencia de prácticamente todas las series ha descendido como consecuencia de los cambios de hábitos de consumo de los espectadores. O que las resurrecciones de títulos del pasado siguen siendo una de las principales bazas de las cadenas para atraer el interés de los espectadores. O que los superhéroes siguen firmes en su proyecto de conquistar la pantalla chica. Estas son las tendencias de las series que vienen a partir de otoño:

• Regresos desde la tumba

Hace 20 años que "Roseanne", la comedia protagonizada por Roseanne Barr y John Goodman, se despidió de la televisión. Sin embargo, en la próxima temporada la cadena ABC la traerá de vuelta con una nueva entrega (la 10ª) de ocho capítulos con su reparto original. Otra comedia que regresa de entre los muertos es "Will & Grace" (NBC), con Debra Messing, Eric McCormack, Sean Hayes y Megan Mullally. En su caso, han pasado 10 años desde su despedida y el regreso será con una tanda de 12 episodios. Fox contará con nuevos capítulos de "Expedientes X", mientras que en The CW se emitirá una nueva versión del clásico ochentero "Dinastía". En la cadena CBS, por su parte, Shemar Moore será el protagonista de la nueva versión de S.W.A.T (Los hombres de Harrelson) y verá la luz, tras varios retrasos, "Star Trek" en Discovery.

Por otro lado, los dos primeros episodios de la nueva "Twin Peaks", emitidos el domingo en Estados Unidos, cautivaron a los seguidores de la mítica serie de David Lynch, que los calificaron de extraños y desconcertantes. El regreso de "Twin Peaks" para una tercera temporada en 18 episodios de 52 minutos, 26 años después de la serie original, fue uno de los eventos más esperados del año en el mundo de las series de televisión. La emisión de la serie comenzará en Francia el jueves próximo tras la proyección el mismo día de los dos primeros episodios en Cannes, en presencia del propio Lynch.

"Twin Peaks" cautivó a toda una generación de espectadores en la década de 1990 con un misterio: "¿Quién mató a Laura Palmer?". La serie de Lynch revolucionó el género, dejando intencionalmente zonas oscuras cuando la televisión tradicional las evitaba a toda costa.

• Superhéroes por capítulos

Desde hace varios años, los héroes de los cómics están conquistando la pequeña pantalla tras hacer lo propio en el cine. En la próxima temporada el universo de Marvel se ampliará en "The Inhumans", unos superhumanos creados por los alienígenas Kree. Bryan Singer (X Men) dirige la serie familiar de aventuras The Gifted, con dos padres que descubren que su hijo tiene poderes mutantes. Y el mundo de DC, que ha conquistado el canal The CW, crece con el estreno de "Black Lightning", un superhéroe retirado que debe volver a la actividad.

• Acción con militares

Llama la atención la coincidencia entre las novedades de la próxima temporada de varios dramas protagonizados por miembros del ejército estadounidense. ¿Reflejo en la televisión de la nueva era Trump? En NBC, Anne Heche protagoniza The Brave, donde interpreta a la mujer al frente de un equipo de analistas de Washington que trabaja, con su alta tecnología, con los militares de élite que ejecutan las misiones más complicadas. En CBS, el que fuera el protagonista de "Bones", David Boreanaz, pasa a dar vida a un militar en "SEAL Team". En The CW centrarán la serie "Valor en dos pilotos de helicópteros militares".

• Spin offs de éxitos

La cadena CBS ya había dado luz verde a "Young Sheldon", la precuela de "The Big Bang Theory" centrada en la infancia y adolescencia de Sheldon Cooper, y ahora ha mostrado el primer tráiler de la serie en la que Iain Arimtage ("Big Little Lies") dará vida a la versión joven del personaje de Jim Parsons. Pero no será la única serie que contará en la próxima temporada con una ficción relacionada en antena. El canal Freeform emitirá en Estados Unidos "College-ish", serie derivada de la comedia "Black-ish" y que seguirá las andanzas de Zoey (Yara Shahidi), primogénita de los Johnson, en la universidad. Además, "Anatomía de Grey" también podría ver cómo su universo se expande con una serie ambientada en un parque de bomberos de Seattle.

• Comedias de inspiración bíblica

Suena extraño pero dos de las comedias que se estrenarán en la próxima temporada miran de alguna forma a la Biblia. En "The Gospel of Kevin", su protagonista (el actor Jason Ritter) no pasa por su mejor momento cuando de repente una visión le presenta como el salvador del mundo. Por su parte, Johnny Galecki ("The Big Bang Theory") produce la comedia "By the Book", centrada en un hombre que decide vivir siguiendo todas las reglas bíblicas.

Netflix no grabará una segunda temporada de la serie 'The Get Down'



La plataforma audiovisual Netflix no grabará una segunda temporada de la serie musical "The Get Down", dirigida por el australiano Baz Luhrmann, según anunció este jueves el portal especializado estadounidense Deadline.

La decisión se ha tomado después de la emisión de los seis capítulos que componen la segunda parte de la primera temporada de esta serie ambientada en el barrio neoyorquino del Bronx a finales de las década de los setenta, precisó el portal.

Se trata de una decisión insólita, dado que la plataforma audiovisual suele grabar segundas temporadas de casi todas sus series, añadieron las fuentes.

The Get Down ha sido la primera serie realizada por Luhrmann, el director de películas como Moulin Rouge o Australia, quien en su cuenta de Facebook lamenta la cancelación y reconoce que no puede mantener la exclusividad que le piden Netflix y Sony para dedicarse a este proyecto.

Luhrmann explica en su mensaje a los de seguidores de esta producción que se ha sentido "privilegiado" por trabajar con un elenco de actores "de enorme talento" que participaban en la producción.

La acción de este drama ambientado en el mundo del "hip-hop" transcurre en Nueva York, en 1977, indica el portal Netflix.

"Los jóvenes del (barrio neoyorquino de) South Bronx, llenos de ilusión y talento, persiguen sus sueños y ritmos vertiginosos para transformar la historia de la música", conforme a la descripción que hace el portal audiovisual del programa. (25/05/2017)

'Doña Florinda' se enfurece cuando le preguntan sobre su romance con Kiko


La actriz Florinda Meza, recordada por su papel de Doña Florinda en El chavo del 8, fue invitada al programa mexicano El minuto que cambió mi destino. Durante la nota con el periodista Gustavo Adolfo Infante, todo transcurría con mucha tranquilidad hasta que el conductor le preguntó sobre su relación amorosa con Carlos Villagrán, el muy querido Kiko.

Visiblemente molesta, Meza ni siquiera esperó a ir a los comerciales y sentenció: "Yo simplemente me niego a manosear eso (...), no quiero contestar esa pregunta porque no estoy dispuesta a darle rating a nadie, ni a compartir lo que yo construí con alguien. Porque será de lo que hablen, yo no necesito beneficiarme y sé quién soy".

Incómodo y procurando arreglar la situación, Infante se disculpó, pero no la convenció. La actriz continuó: "Con esa respuesta no estoy dispuesta a darle público a Carlos Villagrán, me entiendes. ¿Tú estas dispuesto a darle de tu público a él?... Allá tú".

La pregunta del conductor pretendía confirmar lo antes dicho por Meza, en abril del año pasado, cuando reveló haber mantenido un romance con Villagrán (al que consideró un error de su vida), y también con Enrique Segoviano, productor de la popular serie. Ambas historias ocurrieron antes que la actriz comenzara su relación con 'Chespirito'.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Julio González, muy cerca de Game of Thrones


Un día, Julio González revisó los mensajes de Instagram y ¡ahí estaba! Se encontró con el texto íntegro de Diogo Sales, el actor brasileño que protagonizó varias escenas como guerrero dothraki en la aclamada y multipremiada Game of Thrones, la serie de HBO que ingresará a su séptima temporada el 16 de julio.

martes, 23 de mayo de 2017

La notable aparición de la "Maldita Lisiada" para promocionar nueva temporada de serie de Netflix

Netflix encontró una creativa forma de promocionar la nueva temporada de "Orange is the New Black" en Latinoamérica.

Para popularizar los nuevos capítulos de la serie, el servicio de streaming invitó a la actriz mexicana Italí Cantolar para revivir célebres frases de su personaje Soraya Montenegro en la teleserie "María, la del barrio".

"Marginal", "escuincla babosa" y, cómo olvidar, "maldita lisiada", son algunas de las frases que Italí muestra frente a personajes de "Orange is the New Black.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Diego Boneta será Luis Miguel en serie de Netflix


El actor mexicano Diego Boneta será el encargado de ponerse en la piel de Luis Miguel en la serie sobre la vida del cantante que prepara la plataforma digital Netflix, informó hoy el medio especializado Variety.

La trayectoria de Boneta incluye créditos en las series "Rebelde", "90210" y "Scream Queens", así como papeles en las películas "Rock of Ages" (2012) y "Pelé: Birth of a Legend" (2016).

El mexicano liderará así esta producción que por el momento no tiene título y en la que Luis Miguel ha decidido contar el "viaje emocional que ha formado a la persona y al artista", tal y como reconoció el cantante en un comunicado cuando se anunció este show.

Esta serie, que estrenará Netflix en 2018 y que en Estados Unidos también emitirá Telemundo, narrará la vida de Luis Miguel desde su infancia hasta que se convirtió en un icono de la música.

"Durante décadas muchas personas han hablado de mi vida y muchas más han creado sus propias versiones. Ahora he decidido contar yo mi propia historia", indicó entonces el cantante.

Luis Miguel aseguró además que está "preparado para recorrer todos los aspectos" de su pasado que "han generado tantas preguntas y especulaciones".

"Los fans se van a sorprender y podrán acompañarme en este viaje emocional que ha formado a la persona y al artista que soy", dijo.

La serie será creada y producida por Gato Grande, una alianza estratégica entre la productora MGM y un grupo de empresarios mexicanos compuesto por Miguel Alemán Magnani, Antonio Cue Sánchez Navarro y José Luis Ramírez Magnani.

La serie se desarrollará bajo el liderazgo del reconocido productor británico Mark Burnett, presidente de Televisión y Digital de MGM.

Burnett es responsable de exitosos programas de la pequeña pantalla como "The Voice" o "Celebrity Apprentice", que presentó durante 14 temporadas el actual presidente de EE.UU., Donald Trump.

Burnett dijo que Luis Miguel es un "íntimo amigo" suyo y es un "ser humano maravilloso y una superestrella genuina, cuya historia auténtica merece ser contada".

El día en que lloró la Chilindrina por Don Ramón

Han pasado 45 años desde el estreno de ´El Chavo del 8´. Sin embargo, pese al paso del tiempo, sus seguidores recuerdan con nitidez algunos de sus mejores momentos. Son varios los episodios que han calado en el público. Uno de estos es, sin duda, el que protagonizó Ramón Valdés (Don Ramón) cuando regresó a la vecindad.

Como es sabido, pese al éxito que tuvo la serie mexicana, Ramón Valdés decidió abandonar el elenco; se dice que por sus diferencias con Florinda Meza. En 1981, el actor retornaría, pero la noticia se mantendría en secreto hasta el momento de la grabación.

De acuerdo con el relato de miembros de la producción de ´El chavo del 8´, Roberto Gómez Bolaños sorprendió a María Antonieta de las Nieves, actriz que interpretaba a la Chilindrina, la hija de Ramón Valdés en la ficción.

Ambos actores, además de buenos compañeros de grabación, eran muy amigos en la vida real. Fue por esto que al verlo entrar en la escena y ya con las cámaras grabando, las lágrimas de emoción que derramó la Chilindrina fueron reales.

Tiempo después, María Antonieta de las Nieves publicó el libro biográfico ´Había una vez una niña en una vecindad´, donde relató lo estrecha que era su amistad con Ramón Valdés. Incluso fue él quien la acompañó hasta el altar el día de su boda.

El recordado Don Ramón solo permaneció un año en el programa, alejándose de la producción a finales de 1981. Siete años después, el actor falleció, a los 64 años, víctima de un cáncer de estómago que se le diagnosticó en la década del 80.

martes, 16 de mayo de 2017

Así serán las series basadas en 'Juego de Tronos'


Cinco autores trabajan en otros tantos guiones que deberían servir de base para una serie derivada de "Juego de Tronos", la saga televisiva fantástico-medioeval, indicó el escritor estadounidense George R.R. Martin, creador de este universo.

Martin explicó que todos los escenarios estarán situados antes del comienzo de "Juego de Tronos" y algunos podrían incluso desarrollarse en un lugar que no sea Westeros, el mundo imaginario en el que se desarrolla el argumento original.

“Cuando llegue el día en que acabe de contar todas mis historias de Dunk y Egg, haremos un programa de televisión sobre ellos... pero ese día todavía está muy lejos. Tampoco haremos la rebelión de Robert. Para cuando acabe de escribir Canción de hielo y fuego sabréis cada cosa importante que sucedió en la Rebelión de Robert. No habría sorpresas ni revelaciones en esa serie”, dijo Martin.

Entre los autores actualmente en obra figura Brian Helgeland, premio Oscar al mejor guión en 1998 por "L.A. Confidential", dijo George R.R. Martin en un mensaje colgado en su blog el domingo.

"Falta ver cuántas pruebas se harán y cuántas series saldrán", agregó.


Los dos creadores de la popular serie, David Benioff y D.B. Weiss, ya indicaron repetidamente que el fin de "Juego de Tronos" está cerca, evocando dos temporadas adicionales, para un total de ocho.

La cadena HBO, que produce la serie, anunció que el 16 de julio se estrenará el primer capítulo de la séptima temporada.

lunes, 15 de mayo de 2017

Jim Parsons, de "The Big Bang Theory", se casa con su novio



El actor estadounidense Jim Parsons, uno de los protagonistas de la popular serie "The Big Bang Theory", anunció este lunes que contrajo matrimonio con su pareja, Tod Spiewak, después de más de 14 años de noviazgo.

Tras el enlace, que se celebró este pasado sábado en el exclusivo Rainbow Room de Nueva York, Parsons publicó este lunes varias fotos de la boda en la red social Instagram, tanto de la ceremonia como de la posterior recepción.

"Recepción, primer baile..." dijo Parsons sobre una de las instantáneas, en las que el actor, que vestía un esmoquin con chaqueta de terciopelo color granate de Tom Ford, compartía varios momentos de la recepción con su novio, que optó por el mismo diseñador pero que se decantó por el blanco.

Parsons, que se declaró homosexual en un artículo del New York Times en 2012, cumplió en noviembre pasado 14 años de noviazgo con Spiewak, director de arte.

"Hoy hace 14 años que conocí a este chico y es lo mejor que me ha pasado nunca, sin duda", dijo entonces Parsons en las redes sociales.

El actor, de 44 años, interpretó durante su carrera profesional varios papeles poco destacados en diversas series y obras de teatro hasta que saltó a la fama encarnando el personaje de Sheldon Cooper en "The Big Bang Theory" en 2007.

Desde entonces, Parsons se ha hecho con cuatro premios Emmy, además de numerosas nominaciones y otros galardones. (15/05/2017)

¿Son las series el futuro del cine?


Por primera vez, dos series de televisión integran la selección oficial del Festival de Cannes, aunque están fuera de competición. Una consagración para un género que ha conquistado a todos los públicos, desdibujando los límites con el séptimo arte.

Eso sí, se trata de dos series de dos directores de cine recompensados ya en Cannes: la segunda temporada de "Top of the Lake", de la neozelandesa Jane Campion, la única mujer que ha ganado la Palma de Oro ("El piano" en 1993), y la tercera parte de "Twin Peaks", del estadounidense David Lynch ("Corazón salvaje", Palma de Oro en 1990), presentada 25 años después de las dos primeras entregas.

Antes que Cannes, otros grandes festivales de cine ya han entreabierto las puertas a este formato. El año pasado, la Berlinale, que tiene ahora una sección dedicada a las series, proyectó en sesión especial los primeros episodios de "Night Manager", inspirada en una novela de John Le Carré, y la Mostra de Venecia reveló el inicio de "Young Pope", de Paolo Sorrentino.

En Estados Unidos, los Globos de Oro recompensan filmes y, desde 1962, también series. Desde este año, los MTV Awards, llamados ahora MTV Movie & TV Awards, premian tanto a películas como a series.

Por el momento, Cannes sin embargo no mezcla los géneros. El año que viene, la ciudad les dedicará un festival propio, "Cannes Series", con el apoyo de Canal+.

Todos estos signos reflejan el peso cada vez más importante de las series respecto al cine, en cuanto a espectadores, financiación e influencia cultural.

Emancipadas de la televisión, las series se visionan sobre todo por internet, y a menudo a través de los teléfonos celulares, gracias a los nuevos servicios ilimitados como Netflix, CanalPlay, Amazon Prime o Hulu. Esto les permite llegar a decenas de millones de espectadores, mucho más que cualquier red de salas de cine.

En Estados Unidos, desde 2006, el número de series producidas por año se ha duplicado, pasando de 192 a 455 en 2016, según FX Research. Y una de cada cinco es producida por un servicio de vídeo en línea.

Su presupuesto puede superar al de muchas películas: Netflix invierte miles de millones de dólares en sus creaciones originales. Según la revista Première, "Marco Polo" costó 9 millones de dólares por capítulo, y "The Crown", sobre la vida de la reina Isabel II, 14 millones de dólares, nueve veces más que "Moonlight", Óscar a la mejor película en 2017.

Las series también le han robado al cine sus estrellas de Hollywood. Matthew McConaughey en "True Detective", Anthony Hopkins en "Westworld", Nicole Kidman en "Top of the Lake" y "Big Little Lies"...

Tampoco dudan en versionar grandes películas, como la inspirada en "Fargo", de los hermanos Coen.

"Querer crear divisiones entre cine y series es caer en un debate en desuso", asegura Pierre Langlais, especialista de series de la revista francesa Télérama.

"Hace mucho tiempo que los dos formatos dialogan. Hitchcock hacía una serie hace más de 40 años, y leyendas como Steve McQueen empezaron en la televisión. Hoy en día, los cinéfilos que denigran las series son minoritarios, y casi todos los 'seriéfilos' son aficionados a la gran pantalla", prosigue.

"La serie no es la 'hermanita' del filme. Es su compañera y no hay ninguna razón para no considerarla como su igual", concluye este experto.

El segundo ciclo de La Entrega será en 2018


No han terminado de rodar la primera temporada, pero los productores de la serie boliviana La Entrega ya tienen planificado iniciar el rodaje del segundo ciclo a mediados de 2018.
Esta nueva etapa podría tener algunas locaciones en Santa Cruz, pues en la primera, que tiene más de 250 escenarios, se grabó en La Paz y Cobija.


El productor del proyecto y que también forma parte del elenco, Leo Fransezze, comentó que en dos semanas llegará una productora para observar el rodaje de esta primera temporada, con el objetivo de analizar y poder distribuirla a las cadenas internacionales, con el fin de emitirla en todo el continente.
“Quieren ver la calidad de nuestra serie. La persona está interesada en moverla internacionalmente. Es alguien que cuenta con mucha experiencia”, cuenta Fransezze.

Soporte internacional
El productor cree que la presencia del actor argentino Pablo Echarri en la serie le da un espaldarazo para que la misma tenga aceptación internacional.


“Su aporte será vital para colocar el producto en otros países”, asegura Fransezze.
Echarri encarna a un despiadado médico involucrado en la red de trata y tráfico.
“Es un papel muy duro, con una frialdad absoluta que demuestra tener un desencanto con la vida”, cuenta Fransezze, quien asegura que este trabajo los marcó, pues se constituye en un tema sobre una cadena malvada e inhumana que ocurre a diario en todos los países.
“Uno a veces es tan ingenuo con la vida que no se imagina que existen estos niveles de maldad”, relata Fransezze, que además participará de los Premios Platino en España, el 22 de julio, en Caja Mágica, Madrid.

Tecnología de punta
El rodaje del primer ciclo, que va en un 70%, finalizará el 30 de junio, y desde el día uno la producción ha grabado con una cámara Red Epic Dragon 6K, con ópticas de este mismo formato. “Es el primer proyecto que se graba con esta calidad en Bolivia”, asegura el productor.

Presencia oriental
Entre los actores cruceños que participan de La entrega se encuentran Carlos Ureña, Jorge Arturo Lora, Pablo Fernández, Alexia Dabdoub y Julio Kempff.
“Pablo Fernández es un fenómeno desde todos los aspectos. Fue a la audición como cualquier hijo de vecino y está con un papel bastante impactante, lejos de la comedia. Es el papel de un padre, exesposo resentido y coimero”, cuenta Fransezze, quien quiere proyectarlo para seguir trabajando con él.


El equipo de la serie seguirá apuntando lejos para consolidarse como una marca internacional.

martes, 9 de mayo de 2017

De 10 episodios Fox confirmó nueva temporada de The X-Files

The X-Files emitida entre 1993 y 2002, regresa con la segunda temporada de su miniserie, la cual tendrá 10 episodios y se espera que la emisión se realice entre finales de 2017 y principios de 2018. Gillian Anderson y David Duchovny regresan como Dana Scully y Fox Mulder en la miniserie que revive el clásico de los 90: The X-Files. El 2016, se emitieron seis capítulos que reabrieron los expedientes secretos en una miniserie. Más de 10 años pasaron para que Fox desempolvara la serie sobre fenómenos paranormales, relacionados en su mayoría con extraterrestres. “Icónicos personajes, narrativa rica, creadores audaces- estos son los sellos de calidad de un gran programa de televisión. Estas son algunas de las razones por las que The X-Files ha tenido un profundo impacto en millones de fans alrededor del mundo.

Video Súper Campeones se convertirá en obra de teatro


Los Súper Campeones fue una de las serie animadas que más impacto tuvo en Latinoamérica durante la década de los 90. Millones de niños se hicieron fanáticos de la historia de Tsubasa Ozora (Oliver Atom), Genzo Wakabayashi (Benji Price), Kojiro Hyuga (Steve Hyuga) y sus amigos, quienes se convierten en figuras del futbol. Ahora además del manga y animé, sus aventuras se podrán disfrutar en el teatro.

La página web oficial de la adaptación teatral de la obra de Yōichi Takahashi, desvela que dicha representación teatral recibirá el nombre de Cho Taikan Stage/Super Experience Stage Captain Tsubasa, así como un póster promocional, y el reparto principal de la misma.

La obra combinará la danza, artes marciales, técnicas de ilusión y tecnología digital para presentar las aventuras de Oliver, Benji y compañía.

Esta adaptación se representará en el teatro Zepp Blue Theater Roppongi de Tokio un total de 23 funciones, desde el 18 de agosto hasta el 3 de septiembre de este año.

En el video de arriba de la nota pueden ver la presentación del elenco que participará de la nota:

lunes, 8 de mayo de 2017

Ugamú, una serie animada y un tráiler hecho en Bolivia

Ugamú quiere jubilarse, pero el niño que fue su compinche en el mundo real se niega a convertirse en adolescente a pesar de que acaba de cumplir 15 años. Más allá de su tonalidad rosada este ser, que alguna vez fue un amigo imaginario, se ha transformado en un amargado, harto de aguantar niñerías.

Así comienza la historia de la serie animada dirigida al público adolescente llamada Ugamú, mi enemigo imaginario, cuyo tráiler se realizó durante tres meses en La Paz a cargo de un equipo de 10 jóvenes artistas y profesionales de Venezuela, Ecuador, Bolivia, Perú y Colombia con la coordinación del director de animación y profesor de The Animation Workshop, Denis Chapon.

Fue uno de los proyectos desarrollados como parte del programa Andimation para la creación de series animadas a cargo de la escuela danesa The Animation Workshop, con el apoyo del Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco.

"Ugamú fue la serie seleccionada para pasar a la segunda fase, la cual hicimos en los últimos tres meses aquí en La Paz (...). La autoría y la creación estuvo a cargo de todo el equipo. Ahora estamos en la fase de conseguir fondos para realizar la serie”, afirma el director y guionista ecuatoriano, Fabián Guamaní.

El tráiler que fue presentado hace unos días en el Centro Simón I. Patiño de La Paz y está siendo incluido en convocatorias y eventos internacionales de animación que permitan la realización de los 26 capítulos de 11 minutos.

Para Guamaní la serie es una apuesta importante ya que no existen muchas series animadas dirigidas al público adolescente.

Un enemigo y la adolescencia

La artista boliviana y productora del proyecto, Ingrid Schulze, explica que la temática nació en Dinamarca, los últimos meses de 2016, cuando los seleccionados crearon cinco propuestas para series de televisión.

"Quisimos tocar el paso de la niñez a la adolescencia, en el cual existen muchas dudas y experiencias nuevas e inquietantes”, comenta.

Ugamú a estas alturas de su vida tiene como 60 años. Por ello, le urge que Oscar crezca para poder jubilarse y pasar sus días disfrutando de la vida.

Como un amigo imaginario no es otra cosa que un ser creado en la mente de Oscar, éste refleja una parte de sí mismo que se niega a asumir y que lo pone en conflicto, según argumenta Schulze.

El nombre de Ugamú fue hallado por casualidad, el juego de palabras integraba una clave para acceder al Internet en The Animation Workshop. A todos los creadores del equipo les gustó y así fue como el enemigo imaginario fue bautizado oficialmente.

El trabajo en Bolivia ha sido muy fluido, para la productora boliviana fue una experiencia dinámica en la que primó la comunicación y el trabajo en equipo, "no se sintió como si fuera trabajo”, remarca Schulze.

El tráiler de la serie

En el tráiler de la serie se observa a Ugamú poniéndose bronceador a bordo de una gran embarcación. En tanto, los otros amigos imaginarios se despiden de los niños a los que pertenecieron por años y dicen adiós desde el puerto.

De pronto, una criatura con tentáculos sale del mar y lo atrapa repitiendo su nombre, una y otra vez. Ugamú despierta de ese maravilloso sueño y se da cuenta de que es Oscar quien está molestándolo.

A continuación, se empiezan a ver diferentes situaciones en las que Oscar parece estar comenzando a mostrar interés por actividades más para adolescentes, pero siempre retrocede, causando la más absoluta ira en Ugamú.

Cuando Oscar se reune con su amiga Sara, a quien le gusta el grafiti, el amigo imaginario se alegra, pero parece que todo va de mal en peor.

Si bien la ciudad en la que se desarrolla la historia es ficticia los creadores se preocuparon porque tenga detalles y características que se pueden encontrar en urbes latinoamericanas.

Aunque el tráiler no está disponible en Internet, será liberado después de su participación en dos eventos internacionales.

La irreverencia de Ugamú hace que la serie aborde la adolescencia desde una perspectiva menos seria para llevar al público que la está viviendo a reírse de sí mismo y sobrellevar los cambios de un periodo pasajero de la vida y que también tiene muchas vivencias gratas.

"Nuestra idea es mostrar que si se cometen errores en esta etapa, no pasa nada. Es algo que no se puede evitar, pero sí transitar con humor”, finaliza Schulze.

Sobre el proyecto

Web El proyecto de Ugamú mi enemigo imaginario cuenta con una Web: ugamu.com. En ella se pueden conocer a los personajes que integran la serie animada y al equipo que hizo posible el tráiler.
Andimation Para saber más sobre el programa Andimation, enfocado en los países de la región andina, se puede ingresar a http://andimation.dk.

sábado, 6 de mayo de 2017

“Por trece razones” abre polémica sobre el suicidio



La popular serie de Netflix “Por trece razones” lleva desde su estreno envuelta en polémica por su temática sobre el suicidio adolescente, que, según organizaciones y psicólogos, puede ser fatal para jóvenes con problemas de depresión o ansiedad.

“Ser sensacionalista y glorificar una elección trágica es destructivo y, desafortunadamente, adolescentes que están sufriendo se pueden identificar con la ‘heroína’ de la historia y copiar su comportamiento, a la espera de obtener la angustia de aquellos que les han causado dolor”, dijo a Efe la psicóloga Pamela Cantor, antigua profesora en la Escuela de Medicina de Harvard.

Cantor, que también fue presidenta de la American Association of Suicidology, apuntó que sus pacientes se han visto afectados por el “violento retrato del suicidio” que se muestra en “Por trece razones” (“13 Reasons Why”, en inglés).

“Cualquier película o serie de televisión que plasme un acto de suicidio de manera gráfica puede empujar a un adolescente vulnerable al precipicio”, declaró a Efe el especialista en suicidio juvenil Michael Peck, miembro de la Asociación Estadounidense de Psicología, como Cantor.

La serie, estrenada el pasado 31 de marzo, pretendía ser todo lo contrario, una tabla de salvación para aquellos menores en problemas, y así lo defendieron sus actores estadounidenses Dylan Minnette y Christian Navarro en una entrevista con Efe en Miami antes de que la producción viese la luz.

viernes, 5 de mayo de 2017

“Las chicas del cable”, la serie feminista de Netflix producida en España

A finales de los años 20, mujeres de todas partes de España deciden trasladarse a la capital para conseguir un trabajo en la compañía telefónica que acaba de nacer en el país dispuesta a revolucionar el mundo de las telecomunicaciones. Lidia (Blanca Suárez), Carlota (Ana Fernández), Ángeles (Maggie Civantos) y Marga (Nadia de Santiago) son cuatro de las afortunadas que consiguen un puesto y se convierten en Las chicas del cable.

De la mano de los creadores de “Velvet” llega esta primera producción española de Netflix, el gigante internacional de visionado en streaming que, al igual que la compañía de la serie en su campo, ha revolucionado la forma de consumir televisión. “Está cerca de contar la historia de Netflix porque es un momento de cambio, de cuando a España llega el teléfono y empieza a revolucionar nuestras vidas. De alguna manera, estamos viviendo lo mismo con la llegada de Netflix”, opina el productor ejecutivo Ramón Campos.

La primera temporada se estrenará en dos tandas. La inicial se compone de ocho episodios de 50 minutos que están disponibles en Netflix desde el pasado 28 de abril. Para la segunda parte, habrá que esperar un poco más puesto que el parón también se realiza en el rodaje: “La división responde a una cuestión de producción, no de audiencias, porque los capítulos sí se van a hacer”, asegura Neira.

La óptica femenina

El resultado de esta producción “es una historia de cuatro mujeres diferentes y de sus problemas actuales, pero en los años 20”, es decir, “qué problemas tiene una mujer que quiere ser trabajadora y madre, o si tiene unos ideales feministas qué supone luchar por ellos, cómo se liberan o qué han tenido que hacer en su vida por ser mujer”, explica Neira.

La amistad entre ellas será clave para que descubran lo que significa la verdadera libertad e independencia que su entorno y la sociedad les niega en un momento bastante agitado política y socialmente, gracias a la dictadura militar de Primo de Rivera.

Los creadores aseguran que la relación con Netflix no se diferencia tanto de otras cadenas con las que han colaborado. Siempre es necesaria una puesta en común, por lo que la plataforma realizó varias peticiones concretas para el proyecto: “Los perfiles de las chicas tenían que ser muy diferenciados, para que cada espectador pueda elegir realmente al personaje con el que se sienta más identificado (...) Que sea bonita, que el glamour que vendimos no se pierda”, cuenta Neira.

“Las chicas del cable es una serie protagonizada por mujeres, pero que no es solo para las mujeres”. Es una idea que repiten varios miembros del equipo para hablar de la ficción. Y es que los papeles femeninos cada vez tienen más fuerza en la pequeña pantalla. Este nuevo proyecto de Netflix, pone el acento una vez más en que las mujeres son grandes consumidoras de ficción y que se han cansado de ver cómo siempre quedaban a la sombra de los hombres.

No hay cine de acción para mujeres. ¿Por qué? Hay un campo muy interesante por descubrir.

“Ahora está empezando a asomar esta tendencia, pero falta mucho camino por recorrer”, declara Ana Polvorosa, una de las protagonistas. “En cine queda mucho. No hay cine de acción para mujeres. ¿Por qué? Hay un campo muy interesante por descubrir. Las mujeres podemos ser fuertes y débiles. En esta serie se refleja con estas cinco historias el poder de lo pequeño y de lo más grande”, lucha por decir Maggie Civantos. “No hay mujeres interesantes. Siempre están supeditadas a los hombres”, recalca la actriz.

“Hace falta que haya personas que pongan el dinero sobre la mesa y que apuesten por poner a una mujer fuerte como protagonista. La gente que realmente tiene el poder no apuesta. Se piensa que las mujeres queremos ver una cosa determinada e infravaloramos al espectador. Hay productores, incluso mujeres, que piensan que estamos años atrás y el espectador va evolucionando también”, comenta Maggie Civantos. /



ASÍ SON LOS PERSONAJES

• Sara (Ana Polvorosa) es la jefa de las chicas. Aunque es dura en sus funciones, es una gran feminista que lucha por los derechos de las mujeres. De hecho, acude a charlas y da cursos para poder situar a las mujeres a la altura de los hombres en el sector empresarial. “La lucha por los derechos de la mujer es lo que más me atrajo de este personaje”, dice la actriz.

• Marga (Nadia De Santiago) viene de un pequeño pueblo donde la educación es mucho más conservadora. “Es una chica que nunca ha salido. Todo es nuevo y todo es diferente. Se tiene que amoldar a la ciudad y le cuesta. Es muy abierta a todo”, comenta Nadia sobre el papel que interpreta en la serie.

• “Hay que tener cuidado sobre cuánto ficcionamos los personajes. Hemos tenido que tomar decisiones sobre cuántos puntos de actualidad tomar”, dice Blanca Suárez. Su personaje se llama Lidia y es una de las cuatro chicas del cable que se incorpora a la compañía en el primer capítulo. “Es un personaje con muchos secretos y las primeras personas que no saben nada de su pasado son sus propias compañeras. No tiene familia y ha estado sola casi toda su vida. Va a parar a esta compañía por casualidad y de repente se topa con una bofetada de su pasado bastante importante”, declara la actriz sobre su personaje.

• Ana Fernández es Carlota. “Si me comparasen con un animal sería una ardilla”, dice. Es el personaje más rompedor, muy irónico y que se ríe de todo. “Siempre estoy con una sonrisa y tengo unos andares muy modernos, más sexy. Marco la diferencia e intento avanzar y buscar mi libertad”, comenta. Interpretará a una lesbiana que tiene que vivir su historia en secreto su historia.

• Por último, Ángeles (Maggie Civantos) es la más veterana de la compañía. Ella está casada, tiene una hija y dará vida al personaje más conservador. Sin embargo, será la que más avance durante esta temporada cuando intente desprenderse del miedo que le produce su propio marido. “Es una mujer muy de la época, pero está llena de libertad por dentro. Hoy en día sigue pasando y estos personajes existen”, declara la que fuera protagonista de “Vis a Vis”.


HBO trabaja en cuatro posibles continuaciones para 'Game of Thrones'



La cadena HBO trabaja en cuatro posibles series que darían continuidad a "Game of Thrones", su exitosa producción de fantasía épica a la que le quedan tan solo dos temporadas, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

Cuatro guionistas así como el creador de "Game of Thrones", George R.R. Martin, están implicados en estos potenciales intentos para ampliar el universo de la serie que protagonizan Kit Harington, Emilia Clarke, Peter Dinklage y Lena Headey.

Martin colaborará con Jane Goldman y Carly Wray en dos de esos proyectos, mientras que Max Borenstein y Brian Helgeland darán forma a las otras dos ideas.

Por el momento se desconoce si se trata de historias que suceden antes o después de la narración de "Game of Thrones" o si, por el contrario, son narraciones derivadas de su trama.

Los "showrunner" (máximos responsables de una serie) de "Game of Thrones", Dan Weiss y David Benioff, no están involucrados en la escritura de estos proyectos, pero figurarían como productores ejecutivos junto a Martin si finalmente alguno de ellos recibiera luz verde.

Considerada como la gran producción televisiva de la actualidad, "Game of Thrones" estrenará su séptima y penúltima temporada el próximo 16 de julio.

Entre otros méritos, "Game of Thrones" es, con 38 premios Emmy, la serie más galardonada en la historia de los reconocimientos más importantes de la pequeña pantalla.

Con solo siete episodios, la temporada más corta hasta ahora de la serie, esta nueva entrega de "Game of Thrones" se ha rodado en países como Irlanda del Norte, Islandia y España.

Debido a que el invierno ha llegado a la trama del show, el equipo de producción requirió diferentes condiciones climáticas para grabar estos nuevos episodios, por lo que en lugar del habitual estreno primaveral se retrasó la fecha de la premiere hasta el verano.

"The Winds of Winter", que fue el final de la sexta temporada y el capítulo más largo de la serie hasta ahora, con casi 70 minutos, reunió en su emisión a finales del junio pasado a 8,9 millones de espectadores. (04/05/2017)

Video Los creadores de 'Matrix' vuelven con su ambiciosa serie 'Sense8'



Espectaculares peleas, mundos paralelos, un toque de metafísica: los creadores de "Matrix" recuperan algunos elementos de su famosa trilogía para la serie "Sense8", pero van más allá, superponiendo mundos para ofrecer una serie difícil de clasificar.

El concepto de la serie es ambicioso, con un relato que sigue en paralelo a los ocho personajes principales que viven en distintos lugares del mundo, en cuatro continentes.

Varios medios de Estados Unidos afirmaron que la producción de cada uno de los diez episodios de la segunda temporada, que estará disponible desde este viernes en Netflix, costó 9 millones de dólares, una cifra no confirmada por la plataforma de video, consultada por AFP.

El rodaje de la nueva temporada tomó ocho meses, durante los cuales el equipo trabajó en 17 ciudades diferentes, explicó a la AFP Tina Desai, que encarna en la serie a la india Kala Dandekar.

Puede que se trate de la primera verdadera serie mundial, en línea con el modelo de Netflix, presente en más de 190 países. "Esto hace que sea todo mucho más complejo, más difícil, pero una vez que te acostumbras a este estilo narrativo es divertido", comentó Max Riemelt, que hace el papel del alemán Wolfgang Bogdanow.

"Las personas adoran este tipo de serie", dijo. "Ya no quieren ver algo prefabricado, fácil de consumir".

La segunda temporada estuvo bajo la batuta de de Lana Wachowski, anteriormente Larry Wachowski y transformado en mujer al inicio de la década de 2010. Ella dirigió sola casi toda la segunda temporada, sin su hermana Lilly, coguionista y anteriormente Andy Wachowski, convertida en mujer a principios de 2016, con quien formaba el dúo que dirigió "Matrix".


Sense8 1ª Temporada / Tráiler oficial subtitulado. Video: Netflix América Latina

- "Aceptar nuestras diferencias" -

Los ocho personajes principales de la serie son "sensates" (sensibles), esencialmente humanos pero dotados de una capacidad de percepción sobrenatural, que los conecta permanentemente entre sí. Todos son perseguidos por un tal Sr. Whispers, también con capacidades psíquicas fuera de lo normal, que trabaja para una sociedad misteriosa, Biologic Preservation Organization (BPO).

Después de la primera temporada en la que cada uno de los ocho toma consciencia de su condición, que ignoraban hasta ese momento, los ocho "sensates" contraatacan, uniendo fuerzas gracias a su don.

"Sense8" se complejiza, con una intensidad dramática mayor que en la primera temporada, que se divulgó en línea en 2015.

El resultado es una serie inclasificable, con saltos de ritmo brutales. Alterna pasajes muy melodramáticos, que por momentos hacen recordar a las telenovelas, con secuencias lineales y peleas muy similares al mundo de "Matrix", revolucionario en ese terreno.

"No sé con qué compararla", dice Terrence Mann, que interpreta el Sr. Whispers y se conforma con calificarla de "logro brillante".

"Es muy personal", afirma Naveen Andrews, Jonas Maliki en "Sense8". Las hermanas Wachowski "han puesto tanto de sí mismas... Esto se diferencia de lo que habían hecho antes".

Tal como lo hicieron con "Matrix", las Wachowski evocan la relación de dominante-dominado, de la minoría y la mayoría, así como la diferencia, un tema que vuelve a estar en el tapete con la elección de Donald Trump en Estados Unidos y el auge del nacionalismo en muchos países.

Para Tina Desai, la serie "dice a la gente que hay que calmarse y no tener tanto miedo del otro, aceptar las diferencias, para ir más allá y entendernos". (05/05/2017)

jueves, 4 de mayo de 2017

Video Serie juvenil de Netflix abre polémica sobre el suicidio



La popular serie de Netflix "Por trece razones" lleva desde su estreno envuelta en polémica por su temática sobre el suicidio adolescente, que, según organizaciones y psicólogos, puede ser fatal para jóvenes con problemas de depresión o ansiedad.

"Ser sensacionalista y glorificar una elección trágica es destructivo y, desafortunadamente, adolescentes que están sufriendo se pueden identificar con la 'heroína' de la historia y copiar su comportamiento, a la espera de obtener la angustia de aquellos que les han causado dolor", dijo hoy a Efe la psicóloga Pamela Cantor, antigua profesora en la Escuela de Medicina de Harvard.

Cantor, que también fue presidenta de la American Association of Suicidology, apuntó que sus pacientes se han visto afectados por el "violento retrato del suicidio" que se muestra en "Por trece razones" ("13 Reasons Why", en inglés).

"Cualquier película o serie de televisión que plasme un acto de suicidio de manera gráfica puede empujar a un adolescente vulnerable al precipicio", declaró a Efe el especialista en suicidio juvenil Michael Peck, miembro de la Asociación Estadounidense de Psicología, como Cantor.

La serie, estrenada el pasado 31 de marzo, pretendía ser todo lo contrario, una tabla de salvación para aquellos menores en problemas, y así lo defendieron sus actores estadounidenses Dylan Minnette y Christian Navarro en una entrevista con Efe en Miami antes de que la producción viese la luz.

Minnette defendió entonces que, a pesar de que la serie basada en el libro homónimo avanza de forma trágica, también muestra que había un futuro "realmente brillante" para la protagonista, Hannah, interpretada por la australiana Katherine Langford.

Según Navarro, Hannah aspiraba a ser una "inspiración" para adolescentes pero con el efecto inverso del que critican ahora sus detractores.

Espere

Por trece razones (doblaje) - Tráiler principal - Netflix. Video: Netflix España

La serie narra los motivos por los que esta estudiante se suicida después de vivir atormentada durante meses.

Su muerte es el punto de partida de una historia contada por ella misma a través de trece casetes que grabó antes de fallecer y que van dedicados a las personas que influyeron de una manera u otra en su decisión, con la intención de explicarles las razones de su trágico final.

La estrella latina Selena Gómez produjo la serie, un éxito que, según la empresa de investigaciones en redes sociales Fizziology, tuvo más de tres millones y medio de impresiones en su semana de estreno, récord para una serie de Netflix, con más del doble que la segunda, "Chasing Cameron", y siete veces más que "Stranger Things".

En Instagram, la cuenta oficial de "Por trece razones", cuyos trece episodios se publicaron al mismo tiempo, tiene más de 2,4 miles de millones de seguidores.

La propia Selena Gómez afirmó recientemente que está "muy orgullosa" de la serie, que iba a dar que hablar "sí o sí" porque no trata sobre un asunto "fácil de hablar".

Después de años al frente de programas de prevención y tratamiento de comportamientos destructivos, Cantor consideró que sí se debe conversar sobre el suicidio con adolescentes "pero se tiene que hacer con responsabilidad".

"El propósito de sacar el tema del suicidio es prevenirlo, y para ello se debe representar como algo equivocado, trágico, evitable y que devasta a las personas que quedan desconsoladas", aseguró la doctora, que insistió en que eso sí es "beneficioso" para los jóvenes.

Peck añadió que hay "pruebas" de la peligrosidad de series como "Por trece razones" y recordó que en la década de 1980 se produjo un aumento de suicidios juveniles en Estados Unidos después del estreno de varias películas con temáticas similares a la serie de Netflix.

El suicidio es la segunda causa principal de muerte entre personas de entre 15 y 34 en EE.UU., según el National Mental Health Institute.

Cantor y Peck se suman así a organizaciones como la Asociación Nacional de Psicólogos Escolares (NASP), que desaconsejaron ver la serie a los "jóvenes vulnerables" que pensaron alguna vez en la idea del suicidio.

Desde el primer día, Netflix introdujo un aviso previo en los tres episodios que "describen de manera gráfica" las violaciones y el suicidio para prevenir a los espectadores más sensibles, pero la plataforma anunció esta semana que añadiría una advertencia extra al comienzo de la serie en un intento de extremar las precauciones.

"Mientras muchos de nuestros miembros encuentran en la serie un conductor para empezar una conversación importante con sus familias, también hemos oído preocupaciones de aquellos que creen que la serie debería llevar avisos adicionales", aseguró Netflix en un comunicado.

Pero para algunos eso no es suficiente. El comité de clasificaciones de películas de Nueva Zelanda creó una nueva categoría restrictiva a raíz de las quejas recibidas por la serie y la prohibió a menores de 18 años que no estén acompañados de un adulto. (04/05/2017)

martes, 2 de mayo de 2017

´Titans´: DC está desarrollando una serie de acción real

The Flash, Arrow, Supergirl y Legends of Tomorrow son las series insignia de DC Entertainment y a esa lista ahora habrá que añadir otra más. Como informa CB, Warner Bros., y DC Entertainment están trabajando en una ficción de acción real de Titans. La serie estará centrada en el personaje de Dick Grayson y su reclutamiento de jóvenes héroes para pelear unidos.

Según la sinopsis que ha publicado Warner Bros.: "Titans seguirá a un grupo de jóvenes superhéroes de todos los rincones del Universo DC. En la serie de aventuras, Dick Garyson sale de las sombras para convertirse en el líder de este quipo sin miedo de nuevos héroes entre los que se encuentran Starfire, Raven y otros".

Geoff Johns, Greg Berlanti y Akiva Goldsman -el mismo equipo detrás del Universo DC- ejercerán como productores del proyecto. Goldsman, además, ha escrito el guion para la serie cuyo estreno está previsto para 2018. No obstante, CW no será la cadena encargada de emitir la ficción. Al igual que los nuevos episodios de Young Justice, Titans se emitirá en un servicio en streaming que está preparando el estudio.

Al parecer, esta serie es como la que estaba preparando la cadena TNT y que nunca llegó a realizarse. Goldsman escribió un guion para la ficción que estaba también centrada en Dick Grayson y su paso de Robin a Nightwing.

lunes, 1 de mayo de 2017

Yovinca, la cruceña que se adueña de la TV Nacional


Es capaz de transformarse en una mujer autista como lo hizo en Rifar el corazón o en una ninfómana como la que encarnó en Sexo, pudor y lágrimas, y sin dificultad puede interpretar a una simpática ranita que sueña con convertirse en cantante, tal como apareció en Mi príncipe azul es verde. Yovinca Arredondo es una de las mejores actrices del país, ya lo ha demostrado en más de 20 obras de teatro en las que ha participado, por eso no sorprende ver su rostro en Sigo siendo el rey, la serie de televisión que dirige Paolo Agazzi y que se emite los domingos por ATB.

En la serie
En la producción nacional interpreta a Julieta, una cruceña que está casada con un paceño, con el que tiene dos hijos. La actriz, de 34 años, lleva 21 ligados a las tablas. Actualmente dirige la compañía Tucura Cunumi, con la que ha montado 12 años espectáculos y su currículum indica que trabajó en EEUU, Brasil y España. Además, señala que aprendió la técnica del argentino Mario Marcel. “Una búsqueda profunda del personaje”, explica.
Belleza y talento. Yovinca Arredondo participa también del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz
Belleza y talento. Yovinca Arredondo participa también del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz

Ella es la única intérprete cruceña en el audiovisual, un lugar que ganó a través de una prueba y del que se siente muy orgullosa. “Cuando me invitaron al casting sentí un salto en el corazón porque era mi oportunidad de hacer algo bien hecho. Siempre me preguntaban, ¿cuándo vas a participar de una película? Y yo respondía: cuando encuentre un proyecto que valga la pena porque, no es por desmerecer a nadie, pero hemos visto cosas bolivianas muy malas. Fue por eso que brinqué de una pata cuando me dieron el papel”.


“Por fin tenemos algo en la televisión con historias bolivianas, porque estaba cansada de ver cosas de todo el mundo menos de lo nuestro. Algunos dicen que es muy colla, pero eso no importa, porque es apenas el inicio de algo más grande; a la gente le pido que nos de la oportunidad de ver algo boliviano bien hecho. Si no les gusta, en fin, pero que no juzguen antes de verlo. Tiene calidad de cine, un guion bien hecho y un elenco con mucho talento”, afirma la artista.


Yovinca dice que elige sus trabajos si el guion la conmueve. “No la hago pensando en otra cosa. Busco algo que me llene el corazón. Con los años mi visión artística cambió. Quiero hacer teatro para formar una mejor sociedad. Estoy cansada de ver gente trastornada, drogas y problemas en las tablas, por eso intento contribuir desde mi rol. No quiero que la gente salga llorando o perturbada del teatro, sino feliz”, manifiesta la actriz.


Es por eso que no haría un desnudo. “A pesar de que me digan mojigata, tengo las cosas claras. Voy a crear mi carrera con trabajo, disciplina y constancia”, sostiene. Como voz autorizada, le consultamos sobre los males de las artes escénicas en Santa Cruz y sin titubear apunta a “las roscas”. “Muchos grupos trabajan siempre con los mismos actores cuando hay veces que las historias te piden otras caras y perfiles”.


Aquella sensibilidad se manifiesta en cada proyecto de Yovinca, una clave que la hará llegar lejos.

Nueve series sacuden el quinto mes de 2017


Las historias se seguirán hilvanando a lo largo del quinto mes del año. Y todas ellas se tejerán en el servicio de internet de Netflix.

Una a una
Los extraños relatos de Sense8 están de retorno. La serie de ciencia ficción creada por Lana y J. Michael Straczynski ingresará a su segunda temporada desde este viernes (10 episodios).

La producción estelar House of cards llega con una esperadísima quinta temporada el 30 de mayo, con Kevin Spacey y Robin Wright en primera fila. También vendrán con fuerza la segunda entrega de The last Kingdom (29 de mayo). Pero, ¡atento! Desde hoy se podrá ver la sexta temporada de Suits.

Seguimos. Kazoops!, esa serie infantil que lleva el sello de la BBC, ya estará disponible desde este viernes. El 12 de mayo será el turno de Master of none y ese mismo día también se ‘colgará’ Ana, la historia de una niña huérfana en un pequeño pueblo pesquero del siglo XX.

Este sábado se tendrá la oportunidad de gozar los episodios de la tercera y última temporada de Penny Dreadful, con Eva Green. Y el superhéroe verde seguirá desafiando a su futuro desde el 19 de mayo en la cuarta entrega de Arrow. Es momento de que guardés esta página.

domingo, 30 de abril de 2017

“Sigo siendo el rey” la telenovela de Paolo Agazzi


“Sigo siendo el Rey” retrata el país, la realidad y las vivencias comunes.

“Sigo siendo el rey”, según su autor es una historia común, que retrata, los problemas, alegrías, tristezas, y secretos, de una familia alteña, que de cierta manera, representa a la nueva burguesía que cuenta con un importante poder económico, producto de los cambios sociales de los últimos años.

INICIO DEL PROYECTO

Gracias a la invitación de Marco Aranibar y su productora DTC, se dio la posibilidad de hacer una telenovela boliviana y junto a la participación del escritor y guionista, Juan Pablo Piñero, empezó la aventura.

Según Agazzi finalmente se cumplió una asignatura pendiente, la misma fue ideada con mucha profesionalidad, y con una estética y calidad que es más parecida a una producción cinematográfica que televisiva.

LA FAMILIA CHOQUE

La historia inicial, abordaba a dos familias de diferentes raíces culturales, Los Choque el Occidente y la Vaca del Oriente, afirmó el productor, poniendo énfasis en lo común que tienen entre sí, como sus diferencias socioculturales. Se decidió que la primera temporada, sería los alteños Choque y la próxima temporada, si es que logramos cumplir las expectativas, le tocará a Vaca de Santa Cruz. Hacer producción nacional no es nada fácil.

LOS TELEVIDENTES

El proyecto depende de como los televidentes reciban la primera entrega, “Sigo siendo el rey “aborda tema de identidad de género, realidades que existen desde siempre, solo que por mucho tiempo fueron considerados temas tabú. La telenovela retrata más abiertamente los temas con respeto seriedad y sin afanes sensacionalistas.

RETRATO DE NUESTRA REALIDAD

“Sigo siendo el Rey” retrata el país, la realidad y las vivencias comunes; la nueva producción boliviana cuenta con la participación de actores no muy conocidos, para provocar empatía en el televidente.

Los próximos capitulos de los Choque prometen ser interesantes, por la combinación de drama, intriga y humor.

Morgan Freeman filmará en Bolivia “La Historia de Dios”

El actor estadounidense Morgan Freeman visita Bolivia para la producción de una nueva Freeman se encuentra en la ciudad de Santa Cruz, capital de la región donde se conservan los templos jesuitas, y donde hoy se reunió con el presidente boliviano Evo Morales para realizar una entrevista para National Geographic sobre su vida como político.

Los templos jesuitas, que son los mejor preservados de toda Suramérica, son “Patrimonio Cultural de la Humanidad” declarado por la UNESCO en 1990.

Las antiguas iglesias forman parte de la cultura viva de los indígenas del lugar y constituyen uno de los principales destinos turísticos de Bolivia.

Los organizadores de la visita del actor estadounidense no han comunicado oficialmente la razón de su visita, pero varios medios bolivianos aseguran hoy que es para filmar la tercera temporada de “La Historia de Dios”, un documental que retrata la relación de diferentes culturas del mundo con la religión.

Al término de su encuentro con Freeman, Morales agradeció en su cuenta de Twitter haber sido entrevistado sobre “su vida, la lucha y la presidencia” que ejerce en Bolivia desde 2006.

Los ministerios de la Presidencia y de Comunicación publicaron en sus cuentas de Twitter fotografías del encuentro de Freeman y Morales en los jardines de la petrolera estatal YPFB.

El gobernante boliviano le regaló a Freeman el Libro del Mar, que recoge los argumentos de Bolivia contra Chile para reclamar la restitución de un acceso soberano al Pacífico, y un licor fabricado con hojas de coca. (EFE)

viernes, 28 de abril de 2017

Netflix estrena su serie más polémica


Las series originales que cada mes estrena Netflix en su plataforma pueden gustar o no, pero definitivamente no pasan desapercibidas, incluso hay algunas que han dividido a sectores poblacionales. Para muestra está Dear white people, que estará disponible desde hoy y que ya causó repudio antes de su estreno con la emisión de sus polémicos avances.

La serie ha sido objeto de escándalo desde que hace dos meses lanzó su primer tráiler, que no fue del gusto de los cibernautas y que acusan a la produc-ción de racista e incluso dicho ‘clip’ ha sido el que más ‘dislikes’ tuvo, pues tiene más de 420.000 deditos abajo.

¿Por qué el odio a este show que aún no se estrena? El primer adelanto de la serie mostró a una chica ‘afro’ que en la radio de su escuela pide a la gente blanca que deje de disfrazarse de ella, al mostrar imágenes de jóvenes blancos con maquillaje negro en sus rostros.


Ella le dice a sus compañeros que se pueden disfrazar de piratas, enfermeras e incluso de cualquiera de los 43 expresidentes, pero de lo que definitivamente no pueden hacerlo es de ‘afros’. Es decir, usar el controversial ‘blackface’ que consiste en usar pintura para imitar otro color de piel y piezas de ropa que refuerzan los estereotipos asociados con una raza.

Para algunos sectores de la población estadounidense la serie busca desacreditar a toda la gente blanca y exaltar a los afroamericanos, mientras que para muchos descendientes, la serie solo refleja algo que aún persiste en Estados Unidos.

El tráiler provocó que varios usuarios de Netflix, en EEUU, cancelen su suscripción en señal de protesta contra lo que perciben como un ataque hacia ellos y han organizado una campaña para invitar al boicot. Aún no se sabe qué sucederá en otros países.

SOBRE ELLA
Dear white people es narrada por Giancarlo Esposito (Better Call Saul) y también actúan Brandon P. Bell, Logan Browning, Antoinette Robertson, DeRon Horton, John Patrick Amedori y Ashley Blaine. Está basada en la aclamada película de Justin Simien del mismo nombre, de 2014, y su primera temporada, compuesta por 10 episodios de 30 minutos, se lanzará hoy.

Netflix anuncia la segunda temporada de 'Ingobernable'


La plataforma de contenidos audiovisuales Netflix anunció hoy en un comunicado que "Ingobernable", la serie protagonizada por la mexicana Kate del Castillo, tendrá una segunda temporada que verá la luz en 2018.

"Estoy muy feliz de que se haya confirmado la segunda temporada ya que queda mucho por decir y muchos personajes por conocer", indicó Del Castillo, que encarna en la historia a Emilia Urquiza, la primera dama de México. "Estoy entusiasmada de seguir en este increíble proyecto", añadió.

El personaje de Del Castillo en "Ingobernable" pierde la fe en su marido, el presidente de México (encarnado por Erik Hayser), y desde el primer episodio es puesta en la diana de las autoridades, que emprenden una caza y captura tras ella por motivos que se van aclarando a lo largo de la trama.

Epigmenio Ibarra, creador y productor ejecutivo de la serie, dijo estar muy agradecido al público que "vivió intensamente la historia de Emilia Urquiza y quiere saber más de su lucha".

Además, Erik Barmack, vicepresidente de series originales internacionales de Netflix, indicó que Kate del Castillo "ha creado un personaje desafiante" dentro de una serie "revolucionaria" que ha cautivado a los fans de todo el mundo

miércoles, 26 de abril de 2017

En mayo las series llegan con fuerza a Netflix

Mayo viene cargado de importantes novedades y estrenos en Netflix. Durante este mes la plataforma de videos en streaming ofrecerá un suculento catálogo de estrenos cinematográficos.

Series. Para empezar se viene la segunda temporada de Sense8, el drama de ciencia ficción desarrollada por Lily y Lana Wachowsky. La plataforma continuará contando la historia de los sensates y cuyos 10 episodios se pondrán a disposición el próximo 5 de mayo. Otros de los regresos más esperados son los estrenos de la segunda temporada de la serie creada y protagonizada por Aziz Ansari Master of None; la tercera temporada de la hilarante comedia Unbreakable Kimmy Schmidt; la tercera temporada de Bloodline, y la segunda de la ficción animada F is for Family.

Hay más. El próximo 12 de mayo se estrenará Ana, una adaptación del clásico Ana de las Tejas Verdes, que narrará la historia de una imaginativa huérfana que revoluciona la vida en el pueblo en el que vive. Destacan también la segunda temporada de The Last Kingdom, coproducción de Netflix y BBC, y la nueva serie documental al estilo Making A Murderer: The Keepers, que explorará el crimen sin resolver de una monja que amenazaba con sacar a la luz algunos secretos de la iglesia católica.

lunes, 24 de abril de 2017

'Genius', Einstein más allá de la Relatividad en una serie de ficción



Albert Einstein es uno de los científicos más conocidos de la historia, aunque su mente privilegiada eclipsó su agitada vida privada. Ahora National Geographic apuesta en su primera producción íntegramente de ficción, "Genius", por descubrir al hombre detrás de la mente.

La serie "Genius" se estrena mañana en Estados Unidos, protagonizada por Geoffrey Rush (ganador de un Óscar por "Shine" -1996-), que da vida a Einstein en su madurez, y Johnny Flynn ("Clouds of Sils Maria", 2014)- que interpreta al físico en sus primeros años.

En diez episodios, la serie recorre la vida del joven Albert Einstein (1879-1955) hasta convertirse en un eminente físico ganador del Premio Nobel (1921).

Una narración no solo de sus logros profesionales -el más conocido fue la Teoría de la Relatividad General, con la que reformuló las bases de la física-, sino también de sus complejas relaciones personales con sus hijos o sus dos esposas, y sus contactos con científicos como Marie y Pierre Curie o Werner Heisenberg.

"Genius" está basada en el libro de Walter Isaacson "Einstein: Su vida y su universo" (Debate) una biografía para la que el autor tuvo acceso a archivos y correspondencia personal del físico, en la que se destaca su faceta creativa y artística.

Producida por National Geographic junto a Fox 21 Television Studios, Imagine Television y OddLot Entertainment, "Genius" cuenta con la producción ejecutiva de Brian Grazer, Ron Howard y Gigi Pritzker.

Howard ("A Beautiful Mind", "The Da Vinci Code") se encarga de dirigir el primer capítulo de la serie, que entremezcla la vida de Einstein en Berlín, donde el científico de origen judío observa con incredulidad el ascenso del nazismo, y su juventud en Suiza, adonde viaja para seguir sus estudios tras enfrentarse con su padre y abandonar el colegio en Alemania.

La relación con su segunda esposa, Elsa (Emily Watson), su primera juventud en la localidad suiza de Aarau, donde encontraría un ambiente intelectualmente estimulante en casa de su preceptor, o su primer contacto con la física Mileva Maric (Samantha Colley) con quien se casaría, recorren el primer capítulo.

Y en el que también se presenta el genio rebelde y creativo de Einstein, que desde joven se cuestionó las verdades establecidas y quien en la cúspide de su fama se preguntaba: "¿Por qué nadie me entiende y gusto a todo el mundo?"

domingo, 23 de abril de 2017

La otra cara del actor de Los Serrano

“Lo que encuentro me lo embucho”. El actor Mauricio Soria Galvarro no encontró otra frase más simple que esa para explicar las casi 10 diferentes facetas que tiene al margen de dar vida a Gilberto en la serie Los Serrano, que se transmite por Red Uno.

Y es que, además de actor, Mauricio es cantante, compositor, director del coro del Club Gente Grande de Comteco, presentador de un programa de televisión local, director musical de Champagne Show, profesor de inglés, ingeniero civil y docente de matemáticas y física en unidades educativas del departamento.

El multifacético Mauricio está, quizá, en uno de los mejores momentos de su vida, pero llegar ahí no fue fácil.

Contó que, a pesar de que estudió ingeniería civil, no ejerció su profesión debido a que su talento lo llevó por otros rumbos. Así, cuando tenía 25 años de edad, fue contratado por el elenco humorístico de Tralalá, pero, por cuestiones económicas, dejó ese empleo, para empezar a generar más dinero.

Sin embargo, al poco tiempo, “pasó lo que tenía que pasar”. Si bien Mauricio “ganaba bien”, confesó que vivía una vida que no lo llenaba. Entonces, se topó con Jhenny Serrano, que lo invitó ser su esposo en la serie Los Serrano. “Hacer un programa a nivel nacional era una locura, no lo podía creer”.

La serie catapultó su imagen a nivel nacional y, desde entonces, se le abrieron las puertas de par en par. Una de sus facetas en la que más destaca es la musical, pues se presenta como solista en reconocidos centros de diversión de la ciudad, para interpretar éxitos musicales de Queen, Los Beatles e incluso Franco de Vita. Sus shows son muy concurridos.

Instó a la gente a que persiga sus sueños, pero siempre y cuando tenga un mínimo de certeza de que es apta o tiene el talento para aquello que aspira ser.

Conociendo más a Mauricio

Mauricio Soria Galvarro nació el 21 de abril de 1979 en Cochabamba.

Tiene dos hijos, Camila de 15 y Sergio de 8.

Está casado con Alejandra Taboada.