domingo, 23 de abril de 2017

La otra cara del actor de Los Serrano

“Lo que encuentro me lo embucho”. El actor Mauricio Soria Galvarro no encontró otra frase más simple que esa para explicar las casi 10 diferentes facetas que tiene al margen de dar vida a Gilberto en la serie Los Serrano, que se transmite por Red Uno.

Y es que, además de actor, Mauricio es cantante, compositor, director del coro del Club Gente Grande de Comteco, presentador de un programa de televisión local, director musical de Champagne Show, profesor de inglés, ingeniero civil y docente de matemáticas y física en unidades educativas del departamento.

El multifacético Mauricio está, quizá, en uno de los mejores momentos de su vida, pero llegar ahí no fue fácil.

Contó que, a pesar de que estudió ingeniería civil, no ejerció su profesión debido a que su talento lo llevó por otros rumbos. Así, cuando tenía 25 años de edad, fue contratado por el elenco humorístico de Tralalá, pero, por cuestiones económicas, dejó ese empleo, para empezar a generar más dinero.

Sin embargo, al poco tiempo, “pasó lo que tenía que pasar”. Si bien Mauricio “ganaba bien”, confesó que vivía una vida que no lo llenaba. Entonces, se topó con Jhenny Serrano, que lo invitó ser su esposo en la serie Los Serrano. “Hacer un programa a nivel nacional era una locura, no lo podía creer”.

La serie catapultó su imagen a nivel nacional y, desde entonces, se le abrieron las puertas de par en par. Una de sus facetas en la que más destaca es la musical, pues se presenta como solista en reconocidos centros de diversión de la ciudad, para interpretar éxitos musicales de Queen, Los Beatles e incluso Franco de Vita. Sus shows son muy concurridos.

Instó a la gente a que persiga sus sueños, pero siempre y cuando tenga un mínimo de certeza de que es apta o tiene el talento para aquello que aspira ser.

Conociendo más a Mauricio

Mauricio Soria Galvarro nació el 21 de abril de 1979 en Cochabamba.

Tiene dos hijos, Camila de 15 y Sergio de 8.

Está casado con Alejandra Taboada.

Serie “Sigo siendo el Rey” trae humor y drama a la Tv

Una familia boliviana llega a la pantalla chica de ATB, desde este domingo, para mostrar su realidad, una mezcla de comedia y drama, en la que mucha gente podrá verse reflejada.

“Sigo siendo el Rey” es la primera serie de producción nacional con calidad de exportación que gira en torno a la familia Colque, que logra forjar una envidiable fortuna a partir del pequeño comercio informal de Basilia, una viuda con cinco hijos. La historia está ambientada entre la ciudad de El Alto y barrios residenciales de La Paz y Santa Cruz.

La dirección estuvo a cargo del cineasta Paolo Agazzi que trabajó junto a Marco Araníbar, empresario que decidió llevar adelante este proyecto, y Juan Pablo Piñeiro, uno de los mejores escritores del país.

“La serie pretende marcar el inicio de una nueva forma de hacer televisión en Bolivia”, explicaron desde este equipo de trabajo.

Agazzi dijo también a OPINIÓN que en el elenco, de aproximadamente 50 personajes, se destaca Gordon, el nieto de doña Basilia, un niño de 11 años con una personalidad muy peculiar y que es interpretado por Francisco Fieves, de Cochabamba. También está Marcelo Quina (conocido por su papel en Carga Sellada) que interpreta el papel de Iván, un estudiante que trabaja en un gimnasio en el que entrena Shuellen, la hija de Basilia y mamá de Gordon.

“Es una apuesta arriesgada, pero bien pensada”, dijo.

La serie tiene 13 capítulos y se transmitirá a las 22:00 horas, los domingos. El repris será a las 15:30, los sábados.

Hoy es el estreno de Sigo siendo el Rey

En octubre del año pasado, La Guía anunciaba la pronta aparición en pantallas de la teleserie nacional “Sigo siendo el rey”. Hoy ese anuncio es ya una realidad. La serie creada y dirigida por Paolo Agazzi, con guión de Juan Pablo Piñeiro, bajo la producción ejecutiva de Marco Araníbar, será estrenada esta noche, en el horario estelar de las 22:00 por ATB.

“Sigo siendo el Rey” es una serie para televisión acerca de las vicisitudes de la familia Colque, que empezó de manera humilde, pero que gracias a la tenacidad y a la admirable intuición para los negocios de Basilia, la madre, logra forjar una envidiable fortuna a partir del pequeño comercio informal para llegar a las grandes galerías comerciales y a los multicolores edificios que caracterizan el impresionante crecimiento demográfico de la ciudad de El Alto.

A horas del esperado estreno de “Sigo siendo el rey”, La Guía conversó con el experimentado director Paolo Agazzi y esto fue lo que nos dijo.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA PAOLO AGAZZI ESTAR AL FRENTE DE ESTA TELESERIE?

P: Las series son un producto que está muy de moda en todo el mundo y que de alguna manera está desplazando a las películas en cuanto a ocupar los talentos otrora monopolizados por el cine: directores, guionista, actores y técnicos… Es por eso que, gracias a una invitación de la productora DTC de Marco Araníbar, tener la oportunidad de dirigir una serie es una gran y desafiante oportunidad.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESTACARÍA DE SIGO SIENDO EL REY?

P: Antes que nada una historia, un guión, que es el espejo de una Bolivia que está cambiando, con todos los problemas y los desafíos que esto significa. También significa hacer el gran paso hacia una producción nacional de gran calidad, donde talentos experimentados y otros noveles se encuentran, en una real simbiosis entre cine y televisión.

LG: ¿CUÁNTOS CAPÍTULOS TENDRÁ LA SERIE?

P: En su primera temporada, la serie cuenta con 13 capítulos de una hora televisiva, con la posibilidad de otras temporadas más, dependiendo de la reacción del público.

LG: ¿HABRÁ UNA SEGUNDA TEMPORADA?

P: Ya están escritos los guiones de la segunda temporada, también de 13 capítulos, a cargo del guionista y escritor Juan Pablo Piñeiro.

LG: ¿CÓMO INVITARÍA A LA GENTE A VER ESTA TELESERIE NACIONAL?

P: Ver una producción nacional de calidad que nada tiene que envidiar a productos extranjeros, ya de por sí es una interesante experiencia, más todavía si toca problemas y realidades de una familia boliviana con la cual es muy fácil identificarse.

SINOPSIS

Basilia queda viuda a los 40 años y con cinco hijos y pese a las dificultades, logra posicionar a su familia en una importante y consolidada posición económica.

La gran pena de su vida fue la desaparición de su hijo Reynaldo, quince años antes del inicio de esta historia. Rey, el primogénito, se fue a Argentina con el pretexto de buscar nuevos negocios y nunca más se supo de él. Kory y Shuellen, los hijos que le siguen, tomaron el lugar de su hermano en el manejo de los negocios de la familia: Kori (casado con la cruceña Julieta, una “magnífica frustrada”) se encarga de los negocios en Santa Cruz y Shuellen de los de La Paz. Además, están Lizzet, la cuarta hija, una idealista que intenta sobrellevar un conflicto con la familia por su condición de lesbiana y el hijo menor Marvin, el mimado de la familia, un chico risueño, que estudia en una costosa universidad privada y que sueña con ser director de cine.

La vida de la familia se complica cuando sorpresivamente, al comienzo de la historia, Rey retorna de la Argentina; su inesperada aparición, por un lado significa una enorme alegría para Basilia y toda la familia y por el otro revoluciona la estabilidad familiar: muchos secretos salen a la luz y los juegos de poder ponen al descubierto la fragilidad de las relaciones humanas en el seno mismo de la familia.

Ambientada entre la ciudad de El Alto, con su impresionante desarrollo urbano, los barrios residenciales de las ciudades de La Paz y Santa Cruz, con su pujante crecimiento económico y demográfico, y con una constelación de figuras y peculiares personajes que rodean a la familia Colque, ”Sigo siendo en Rey” pretende divertir y al mismo tiempo reflexionar sobre una sociedad en rápida transformación, con mucho humor e ironía, pero también con una aguda visión crítica hacia las nuevas clases sociales emergentes y su impresionante poder económico.

Producida con un cuidadoso tratamiento estético, un muy bien estructurado guión y una realización que más mira al cine que a la televisión, la serie pretende marcar el inicio de una nueva forma de hacer televisión en Bolivia.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva: Marco Araníbar

Guión: Juan Pablo Piñeiro

Dirección: Paolo Agazzi

Actores y actrices

Basilia: Teresa Gutiérrez

Reynaldo: Eric Calancha

Kory: Kike Gorena

Shuellen: Biafra Saavedra

Lizzet: Consuelo Valbuena

Marvin: Ramiro Mendoza

Juvenal: Nano Sandoval

K-mi: Alexandra Llanos

Juan Cholin: Zhou Dashang

Gordon: Francisco Fievez

Alfredito: Juan Pablo Reveco

Julieta: Yovinca Arredondo

Angie: Nicole Molina Beltrán

Inspector Quispe: Elías Suntura

Edwin Somoza: Martín Meave

Pitufo Satélite: Joaquín Martela

jueves, 20 de abril de 2017

"The X-Files" regresará con una nueva temporada de diez episodios



El clásico de la televisión "The X-Files" regresará a la cadena Fox con una nueva temporada de diez episodios protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, anunció hoy el canal en un comunicado.


La nueva entrega, que será una continuación de los capítulos emitidos el año pasado, llegará durante la temporada 2017-18, es decir, a finales de este año o comienzos del próximo. El rodaje comenzará este verano.


La producción será supervisada una vez más por Chris Carter, creador del formato. "Personajes icónicos, una gran narrativa, creadores atrevidos...

Son sellos distintivos de una gran serie de televisión. Y son algunas de las razones por las que 'The X-Files' ha tenido un impacto tan profundo en millones de fans en todo el mundo", dijo David Madden, presidente de Fox Broadcasting Company.


"La creatividad de Chris, junto al brillante trabajo de David y Gillian, continúan propulsando este fenómeno de la cultura popular, y estamos deseando ver los nuevos misterios que investigarán Mulder y Scully", añadió Madden.


La apuesta de Fox por la serie en 2016 se cerró con una audiencia media de 16 millones de espectadores.


"The X-Files" se estrenó en 1993 y, a lo largo de sus nueve temporadas iniciales, se llevó un total de 16 premios Emmy.

miércoles, 19 de abril de 2017

King kong tendrá una serie de televisión

Tras su regreso a las salas de cine con Kong: La Isla Calavera, el gorila más famoso de la historia del cine tendrá su propia serie de televisión. Según informa Deadline, MarVista Entertainment e IM Global Television están trabajando juntos para crear una nueva serie: King Kong Skull Island. Jonathan Penner y Stacy Title están escribiendo la ficción que estará basada en el clásico King Kong y, aunque la película protagonizada por Brie Larson y Tom Hiddleston tiene un título similar, la historia que contará la serie será muy diferente. King Kong Skull Island, es el título de la serie y se centrará en una mujer y un grupo de personas que explorará los orígenes de La Isla Calavera y los horrores que encierra.

La última adaptación del gorila consiguió recaudar más de 552 millones de dólares.

lunes, 17 de abril de 2017

´Supergirl´: Tyler Hoechlin volverá como Superman

La ficción protagonizada por Melissa Benoist ha sido renovada por una tercera entrega, que verá la luz en otoño de este año.

Los fans de Supergirl y Superman están de enhorabuena porque el Hombre de Acero regresará a National City en los últimos episodios de la segunda temporada de Supergirl, la ficción de DC que ha ya sido renovada por una tercera entrega.

El personaje interpretado por Tyler Hoechlin debutó en el universo televisivo de DC en el primer episodio de la actual entrega, momento en que llegó para ayudar a su prima Kara (Melissa Benoist) a salvar a Lena Luthor (Katie McGrath) de un intento de asesinato. Permaneció en la serie durante un capítulo más antes de decidir que Supergirl sería capaz de mantener la paz por su cuenta. Tras la última aparición de Superman, el productor ejecutivo Andrew Kreisberg declaró que esperaba traer a Hoechlin de nuevo a la serie.

Tal y como confirma E! Online, aún no hay detalles sobre los motivos que llevarán a Superman hasta la ciudad en la que reside su prima. Tampoco se sabe si este personaje finalmente se unirá al multiverso de DC o si pasará a ser un personaje regular en Supergirl.

domingo, 16 de abril de 2017

‘Star Wars Rebels’ concluirá con su cuarta temporada



El creador y productor ejecutivo de "Star Wars Rebels", Dave Filoni, anunció hoy en una presentación en la Star Wars Celebration de Orlando (EE.UU.) que la serie animada concluirá con su cuarta temporada que verá la luz en otoño.

"Creo firmemente que cada generación necesita tener su propia porción de 'Star Wars'. Y creo que este show, para muchos niños que han crecido con él, es una parte de 'Star Wars' tanto como las películas", dijo Filoni al desvelar su decisión.

Admitió que para él y para los fans es "duro" poner el broche a "Star Wars Rebeles", pero tranquilizó a sus seguidores asegurando "que de ninguna manera" acabar esta serie supone el fin de las producciones de animación de "Star Wars".

"Hemos hecho algo muy especial en 'Star Wars Rebels'. Estoy muy orgulloso de estos personajes", resumió Filoni antes de adelantar que la cuarta temporada será "diferente, un poco oscura y un poco divertida".

El máximo responsable de "Star Wars Rebels" participó hoy en una presentación en Star Wars Celebration, un evento dedicado por completo al universo ideado por George Lucas, junto al reparto que presta su voz a los personajes de esta serie de animación.

El acto permitió a los asistentes disfrutar en exclusiva del primer episodio de la cuarta temporada, y el acto sirvió también para revelar algunas novedades de cara a los nuevos capítulos, como la incorporación del actor Warwick Davis doblando al personaje de Rukh.

La acción de "Star Wars Rebels" discurre, dentro de la cronología de la saga, entre lo sucedido en la cinta "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" (2005) y la narración de la película "Star Wars: Episode IV - A New Hope" (1977).

La presentación de "Star Wars Rebels" tuvo lugar en el escenario Galaxy de la Star Wars Celebration, el espacio más importante de esta convención y que en días anteriores acogió el homenaje a los 40 años de "Star Wars" o el coloquio sobre el largometraje "Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi", que desembarcará en los cines en diciembre. (15/04/2017)

viernes, 14 de abril de 2017

Por qué padres y adolescentes deben ver la cruda nueva serie de Selena Gómez

No es una serie sobre el bullying, el suicidio, el machismo, las violaciones o las redes sociales. Es sobre cómo los adolescentes del siglo XXI se enfrentan a todos esos problemas y cómo los adultos son incapaces de verlo. Hablamos de “13 reasons why” (“Por trece razones”, en español), producida por la cantante y actriz Selena Gómez (Texas, 1992) y que ya se puede ver en Netflix. Gómez no actúa: ejerce de ideóloga e impulsora del proyecto. La ficción, basada en la novela homónima de Jane Asher, cuenta la historia de Hannah Baker, una adolescente que se suicida. Antes de hacerlo, graba horas de cintas (de casete) en las que explica sus 13 razones -asociadas a 13 personas- para morir y se encarga, a través de un macabro juego, de que esos responsables las escuchen.

Antes de suicidarse, la adolescente Hannah graba horas de cintas (de casete) en las que explica sus 13 razones -asociadas a 13 personas- para morir. A través de un macabro juego consigue que esos responsables las escuchen.

Hasta ahí, Por 13 razones podría pasar como una simple serie de adolescentes avalada por la que fue una estrella de Disney y que, además, es la persona con más seguidores en Instagram del planeta, Selena Gómez. Sin embargo, este drama de 13 capítulos, protagonizado por la casi desconocida Katherine Langford (Perth, Australia, 19 años) y Dylan Minnette (Indiana, 20 años) que tras varios papeles secundarios -era por ejemplo el hijo de Jack Shephard en “Perdidos”- da el salto al de protagonista, dista mucho de poder considerarse simple.

Es precisamente eso con lo que juega la serie: la delgada línea que separa esas cosas de adolescentes de un problema real y cómo los adultos, sus padres y profesores, tienden a trivializar esas señales de que algo va mal. No en vano, la productora de la serie, Selena Gómez, tenía uno de esos problemas reales: hace menos de un mes confesaba que era “una adicta a Instagram” y que se sentía “una mierda” cada vez que entraba en esta red social.

Hay dos universos en la serie: los padres, que muchas veces no tienen ni idea de qué pasa realmente en la vida de sus hijos; y los hijos, que no son capaces de confiar en profesores o padres y que se enfrentan a problemas amplificados por la era digital. Ambos conviven en la serie como líneas paralelas que solo se tocan cuando ya todo está hecho y es inevitable.

Estos son algunas de las cuestiones que trata (con los menos spoilers posibles), en las que se reconocerán los adolescentes y de las que, inevitablemente, aprenderán los padres. Y solo por ello, merece la pena verla.



Las violaciones: el eterno “no vuelvas sola a casa” no vale

Una de cada cinco universitarias estadounidenses fueron víctimas de agresiones sexuales en el último año en alguno de los 27 campus universitarios del país, según un estudio de la Asociación Americana de Universidades. Y más de la mitad de ellas ni siquiera lo denunció. En 2014, un informe de la Casa Blanca advertía de cómo los violadores aprovechaban el estado de embriaguez de sus víctimas -interpretando que si bebían con ellos es porque tenían un interés sexual- y que “un 63% de los responsables de este tipo de delito han confesado que han violado a una media de seis mujeres en su vida”.

Dos capítulos de la serie tratan, con advertencia inicial al espectador por las imágenes explícitas, esta problemática desde la perspectiva de la víctima, su soledad y las dificultades para contarlo e identificarse como víctima, sin culpas. También se centra en la impunidad con la que actúa el agresor, sin pasar de puntillas por el hecho de que pertenece a una familia adinerada, lo que recuerda a la polémica surgida en EE.UU cuando un estudiante de la universidad de Stanford fue condenado a solo seis meses por violar a una mujer inconsciente en una fiesta y solo cumplió tres.



El intolerable ‘ranking’ de ellos: qué chica tiene mejores labios, cuál pechos más bonitos

Hannah es una chica de 16 años y vive en una sociedad que normaliza cosas como los ránkings machistas en los que distintos chicos eligen cuáles de sus compañeras tienen mejores labios, mejores pechos o mejor culo. Es más, no solo lo normaliza sino que en muchos casos considera que ellas deberían sentirse halagadas. En un momento de la serie, la madre de Hannah descubre horrorizada cómo en los baños de las estudiantes hay pintadas, insultando y con claras alusiones sexuales, refiriéndose a alumnas. La serie deja claro que muchas de las problemáticas a las que se enfrenta la menor le suceden por ser una chica y se enfrenta constantemente a la tendencia de compañeros -y adultos- que lo ven como una exageración.



La incomunicación: el abismo que separa adultos y jóvenes

No se trata de pequeños problemas de comunicación, de un diario de secretos guardado debajo de un colchón o de películas porno en una recóndita carpeta del ordenador. Ni siquiera de mentiras sobre la hora de llegada o, incluso, sobre qué sustancia se ha tomado en una fiesta. Se trata de ese desconocimiento que tantos padres tienen sobre cómo se comportan realmente sus hijos y cómo prácticamente ninguno está dispuesto a reconocerlo, a plantearse siquiera que quizás su descendencia no sea como cree.

¿Cuántos padres de niños que acosan a otros menores lo saben? ¿Y cuántos lo negarían casi ciegamente si un responsable del instituto se lo dijera? La serie compone varios tipos de padres -los que dudan, los que rechazan absolutamente abrir los ojos o los que justifican a sus hijos- ofreciendo así un espejo, no solo a los adolescentes que pueden reconocerse en varios personajes, sino también a los padres. Y muchas veces ese reflejo no gusta.



El machismo, amplificado por las redes sociales, es uno de los ejes de la serie.
Archivo

El ‘bullying’ no es solo insultar o agredir

Una parte de la trama de “13 reasons why” tiene que ver con la búsqueda de respuestas de los padres de Hannah. Quieren saber por qué su hija se ha suicidado. Creen que ella sufría bullying en el colegio, que alguien la insultaba o la agredía de forma reiterada. Se enfrentan a esa problemática como una generación que creció sin redes sociales, móviles con cámara o grupos de WhatsApp y a los que les cuesta comprender que cualquier cosa -una foto, un rumor, una conversación- puede compartirse en segundos a todo el instituto y, sea o no verdad, y tener consecuencias que son absolutamente reales.

No olvidemos que vivimos en tiempos de la posverdad, un término empleado para referirse a grandes acontecimientos como el Brexit o la victoria de Trump pero que, según el diccionario de Oxford, que la escogió palabra del año, “denota circunstancias en que los hechos objetivos influyen menos en la formación de la opinión pública, que los llamamientos a la emoción y a la creencia personal”. Quizás suene mundano relacionándolo con una serie de adolescentes, pero la pregunta subyace durante cada uno de los capítulos de la serie. ¿Mentir sobre alguien es bullying?

Todos los protagonistas se debaten ante la culpabilidad de saber que algo tuvieron que ver en el suicidio de Hannah.



Todos los protagonistas se debaten ante la culpabilidad de saber que algo tuvieron que ver en el suicidio de Hannah.
Archivo

Las consecuencias de nuestros actos: y si no hubiera…

La premisa de la serie es que esas 13 razones correspondientes a 13 personas de su entorno son las responsables de que la protagonista se suicidara. Y es probable que algunas de ellas, especialmente en los capítulos iniciales, suenen nimios. Que una amistad entre tres personas se rompa porque dos de ellos se conviertan en pareja es algo desgraciadamente habitual y no solo entre adolescentes. Sin embargo, la propia fórmula narrativa de la serie apunta que sin esas acciones aparentemente insignificantes no se habrían producido las más graves.

Una conclusión que se basa en lo hipotético, pero que se asienta en una premisa más cierta y más prosaica y que se podría resumir en la habitual metáfora de las gotas que van llenando el vaso. Sin la suma de todas, el vaso no rebosa. Por ello, la perspectiva de que esa acción que nadie catalogaría como algo grave sí puede serlo deja un poso incómodo en el espectador.



El suicidio: siempre hay opciones

El suicidio es la temática principal, la que sobrevuela por toda la historia y la que más puede aterrar a cualquier padre, especialmente porque ninguno, durante 13 capítulos, es capaz de preverlo. Los adultos de la serie miran pero no son capaces de ver. Existen, sin duda, todas esas razones que llevaron a la protagonista a tomar la decisión de suicidarse y los protagonistas de cada una de las cintas que graba Hannah sufrirán las consecuencias de sus acciones, muchas veces de manera autoimpuesta. Pero también pone el foco en ella y, de manera lo suficientemente sutil para percibirse sin resultar violento, deja claro que tenía otras opciones.

miércoles, 12 de abril de 2017

Better call saul ya está en Netflix


La tercera temporada de Better call Saul arribó ayer a Netflix y con ello vuelven los ambientes y espacios desolados de Nuevo México, a los que Jimmy McGill (Bob Odenkirk) contempla como si quisiera imaginar en ellos dimensiones paralelas en los que podría hallar algún sentido a las cosas. El spin-off de Breaking Bad cuenta con 10 episodios que se estrenarán cada martes

martes, 11 de abril de 2017

¿Es Jon Snow el 'Príncipe que fue prometido'?

El actor Kit Harington que da vida al ignorante rey en el Norte ha respondido así a la posible identificación de Jon Snow con el príncipe de la famosa teoría 'El príncipe que fue prometido' en Huffington Post: "Tienen que esperar y ver lo que pasa este año y si sabemos algo más sobre Jon. Creo que Jon odiaría el término de 'El príncipe que fue prometido'. Si alguien le dijese 'Tú eres el príncipe que fue prometido', él no le prestaría demasiada atención. Es lo que me gusta sobre él, , así que yo tampoco le doy mucha importancia. Tiene muy poco ego, es lo genial sobre él".

La afamada teoría de El príncipe que fue prometido es una vieja leyenda que establece la aparición de un héroe que llevará la mágica espada Lightbringer (Portadora de Luz) para salvar al mundo de la oscuridad, representada presuntamente en los Caminantes Blancos. Melissandre se tomó tan en serio la profecía que pensó que Stannis era ese príncipe prometido y llegó a crearle una espada especial.

Por supuesto, la enigmática sacerdotisa roja se equivocó en su predicción, como se ha equivocado en más presunciones más tarde, pero... ¿Será Jon Snow ese príncipe prometido? ¿Fue ese el motivo por el que realmente Melissandre lo resucitó? ¿Cree la sacerdotisa de la luz que Jon tendrá un papel clave para acabar con la oscuridad?

La séptima temporada de Juego de Tronos llega a HBO el 16 de julio, de forma simultánea a EE.UU. Siete nuevos episodios que prometen ser principio del fin de la que ya es la serie más laureada de la televisión total de 38 Emmys.

viernes, 7 de abril de 2017

El siquiatra vuelve con más casos a HBO


Creada por Contardo Calligaris, también guionista y director general, la serie sigue un formato diferente de las temporadas anteriores. Ahora Psi tendrá cinco historias, divididas en 10 capítulos que se verán desde este domingo, por HBO (22:00).

En la primera historia, el siquiatra Carlo Antonini siente dificultades para aceptar el deseo de una joven con una enfermedad terminal, cometer un suicidio asistido. En el segundo caso aceptará el pedido de una paciente acumuladora que debe lidiar con la muerte de su madre. Antonini terminará descubriendo un secreto familiar guardado desde hace mucho tiempo, capaz de cambiar la relación de su paciente con el pasado.

La dificultad en aceptar las elecciones de sus pacientes permanece en la tercera historia. Carlo no sabe cómo lidiar con la conversión al islamismo de una adolescente que se trata con él. Aunque haya alentado a la chica a vivir lo que desea, no se conforma con la posibilidad de que ese deseo se manifieste por medio de una conversión religiosa.

En el cuarto caso hay un paciente que le cuenta acerca de la posibilidad de haber sido el autor de un crimen que no es capaz de recordar claramente. Esa duda hace que Carlo se aboque a una investigación para descubrir si su paciente es o no culpable por la muerte de un hombre.

Finalmente, en la quinta historia, el siquiatra se internará en una clínica de rehabilitación junto a su futura nuera, después de verla teniendo un brote sicótico. Su tarea será ayudarla a integrar el destino de sus antepasados judíos a su propia historia, una tarea casi imposible (no solo para ella)

lunes, 3 de abril de 2017

The Mindy Project acabará con su sexta temporada


The Mindy Project, serie de Hulu que primero fue de FOX, acaba de ser cancelada de manera definitiva aunque le queda una temporada por emitir.

La serie ya renovó para una sexta entrega y ayer mismo despedía la quinta, pero Hulu ha anunciado que la próxima será la definitiva y todo apunta a que la decisión ha sido no solo del portal sino también de su creadora y protagonista Mindy Kaling.

"Ha sido un honor y una alegría trabajar con Mindy y el equipo creativo detrás de The Mindy Project," ha declarado el jefe de contenido de Hulu, Craig Erwich en un comunicado a EW.com, que primero dio la noticia. "Esta serie ha sido parte de Hulu desde que lanzamos el servicio y, gracias a la voz y la visión increíblemente única de Mindy, ha seguido siendo una de nuestras series más populares y queridas en los últimos cinco años. Si bien no podemos esperar a ver lo que Mindy tiene reservado para la que, sin duda, va a ser una fantástica sexta y última temporada, sabemos que los fans pueden revivir en Hulu sus mejores momentos con la serie completa".

"Me refiero a este medio en broma, pero creo que en este punto ella ha salido con medio Manhattan", dijo Kaling. "¿Sexo en Nueva York duró seis temporadas con 10 episodios cada una? No sé si ha habido una serie sobre una mujer tratando de encontrar el amor en la ciudad de Nueva York tanto tiempo. Y francamente, no hay más actores en Hollywood con los que pueda salir".

Bromas aparte, Kaling añadió, "Empezamos esta serie cuando ella estaba sola, y ahora está casada y tiene un niño y tiene una hijastra, y que sentimos que solo unos episodios más son todo lo que necesitamos, para cerrar esta historia".

miércoles, 29 de marzo de 2017

Doña Florinda revela dónde vivía el Chavo


Florinda Meza, que encarnaba en los años 70 al famoso personaje de doña Florinda, reveló en un programa de televisión argentino uno de los misterios de la famosa serie El Chavo del 8.

El personaje de Roberto Gómez Bolaño que siempre se ocultaba en un barril de la vecindad, en realidad vivía en uno de los departamentos, explica el diario La Nación.

Ante la pregunta del periodista Gerardo Rozin (en el programa 'Morfi, todos a la mesa') sobre cuál era la casa del Chavo, Florinda respondió: "El Chavo vivía en el departamento 8, en realidad, la señora del 8 lo dejaba dormir en la cocina".

¡El misterio está resuelto!





El reencuentro de Will Smith y el reparto de "El príncipe de Bel Air"

Fue una de las series de mayor éxito en los 90. También el show que lanzó a la fama al actor Will Smith. Dos décadas más tarde, se reencontró el elenco de El príncipe de Bel-Air (también conocida en Latinoamérica como El príncipe del rap). Esta imagen nostálgica se volvió viral.

Alfonso Ribeiro, Carlton Banks en la comedia, fue quien publicó la fotografía en las redes sociales. "Siempre es increíble pasar una tarde con mi familia de El príncipe de Bel Air", escribía el actor junto a la imagen publicada en su perfil Instagram, que ya obtuvo más de 200.000 Me Gusta.

"Deseando que James Avery estuviera todavía con nosotros para completar esto", escribió, recordando al actor que interpretaba al tío Phil, fallecido en 2013.

En la imagen, de izquierda a derecha, aparecen: Tatyana Maria Ali, Alfonso Ribeiro, Karyn Parsons, Will Smith, Daphne Maxwelll Reis y Joseph Marcell.

Aún se desconoce por qué se han reunido. Muchos fanáticos del show fantasean con la idea de que regresen nuevamente a la pantalla chica.

Precisamente el año pasado, Joseph Marcell avivó las esperanzas de los seguidores de la serie cuando habló de la posibilidad un regreso pero con Jaden Smith, hijo de Will Smith, en el papel protagó

El 2 de abril será el gran cierre de ciclo 'The Walking Dead' define la fecha de su gran final

Se acerca un momento decisivo en la exitosa serie post-apocalíptica. Es que Fox Premium presenta en su propuesta exclusiva de App & TV el final de la segunda parte de la séptima temporada de “The Walking Dead”. La emisión en Estados Unidos será el domingo 2 de abril a las 23:30 horas en Fox Premium Series en Tv y en live streaming en el acceso Premium de la App de Fox.

Un gran final. Al término de su emisión en pantalla, las 7 temporadas completas estarán disponibles en el acceso Premium de la App de Fox para revivir en streaming. Asimismo, al día siguiente, el lunes 3 de abril, podrá disfrutarse del gran cierre de ciclo de esta serie en Fox, a las 22:00 horas. Durante los primeros 8 episodios de la temporada, el grupo se encontró dividido, quebrado y forzado por el sanguinario "Negan" (Jeffrey Dean Morgan) y sus “salvadores” a quedar a expensas de su voluntad y brutalmente convencidos a vivir bajo sus reglas. Pero en la segunda parte de la entrega, se prepararon para la guerra, recolectando suministros y reclutando gente para vencer a "Negan" de una vez por todas. Sin embargo, descubrieron, una vez más que el mundo era mucho más grande que lo que habían visto hasta entonces.

Las historias con miras a la siguiente temporada. Luego de embarcarse en un viaje a una alejada comunidad en el que el grupo debió tomar una decisión clave en el episodio anterior, durante el final de la temporada titulado “The First Day of the Rest of Your Life” ("El primer día del resto de tu vida"), diferentes historias que se vieron separadas durante esta entrega se cruzarán, mientras los alejandrinos organizan un complejo plan. Con el regreso confirmado de una octava temporada a estrenarse el segundo semestre del 2017 -que comenzará con el episodio número 100 de la serie- “The Walking Dead” cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Grimple, Gale Anne Hurd, Robert Kirkman, David Alpert, Greg Nicotero y Tom Luce.

sábado, 25 de marzo de 2017

Conoce a los 10 actores mejores pagados en la historia de la televisión

Claro que no fue al comienzo de su carrera, ni de los shows en los que participaron, pero estos actores ganaron millones por sus papeles.

Ya se sabe que los actores suelen recibir abultados sueldos por sus trabajos, ya sean en la pantalla chica como en la grande. Sobre todo, en la pantalla chica cuando participan en series que tienen varias temporadas, como lo fueron Friends, Two and a Half Men y Seinfeld entre muchísimas otras. Pero igualmente te sorprenderá ver la increíble suma que recibían estos actores por cada episodio del show en el que participaban.

10. Ashton Kutcher:

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Luego de que Charlie Sheen fuera despedido de Two and a Half Men, Ashton tomó su lugar por U$D 755.000 dólares por episodio. Interpreto a Walden Schmidt por 84 capítulos, por lo que ganó la impresionante suma de U$D 63.420.000.



9. Michael C. Hall:


La estrella de Dexter embolsó U$D 830.000 por episodio, por interpretar al asesino serial y cazador de criminales y más querido por el público. Pero durante las últimas dos temporadas de la serie ganó alrededor de U$D 20 o U$D 24 millones, lo que se traduce a cerca de 1 millón por episodio.



8. Kaley Cuoco, Johnny Galecki y Jim Parson:

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Juntos, los tres actores principales del show lograron que les pagaran U$D 1 millón por episodio a partir de la temporada número ocho de The Big Bang Theory.



7. Paul Reiser y Helen Hunt:

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Sus contratos estipulaban que ellos ganaran la misma cantidad de dinero por episodio. Durante la séptima y última temporada de Mad About You, lograron que les pagaran U$D 1 millón por episodio, a pesar de que el rating bajó considerablemente ese año.



6. Jennifer Aniston, David Schwimmer, Matthew Perry, Courteney Cox, Matt LeBlanc y Lisa Kudrow:

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Recibieron un aumento de más de 5.000 por ciento desde el comienzo de la serie hasta su última temporada, en que cada uno se llevó la impactante suma de U$D 1 millón de dólares por episodio. Si bien hoy en día es "normal” ver que los actores reciben este salario, esto era un número impensado para la época, ya que nadie cobraba esa cantidad de dinero en 2002.



5. Jerry Seinfeld:

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La estrella de Seinfeld supuestamente rechazó un acuerdo de 5 millones de dólares por episodio para continuar la serie después de que él quiso cancelarla. Pero no se perdió de mucho, porque se llevó a casa 1$ millón por capítulo y cerca de U$D 400 millones al año por derechos de sindicación de la serie.



4. Tim Allen:

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Gracias a su papel en la serie Home Improvement, Allen ganó cerca de $1.25 millones por episodio de la última temporada.



3. Kelsey Grammer:

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Por las últimas dos temporadas de Frasier, Grammer embolsó cerca de U$D 75 millones, o cerca de U$D 1.6 millones por episodio.



2. Ray Romano:

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El comediante y actor de Everybody Loves Raymond se llevaba a casa $1.8 millones por episodio durante el último año de su contrato. Sin embargo, gracias a los derechos del show, cinco años después del estreno continuaba ganando además U$D 20 millones al año.



1. Charlie Sheen:

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Durante su reinado fue el actor mejor pagado de la televisión. Ganó U$D 1.8 millones de dólares por la última temporada de Two and a Half Men, a pesar de que no terminó de grabarla porque fue echado luego de agredir verbalmente al creador del show, Chuck Lorre. Pero luego, con su serie Anger Management logró embolsar U$D 2 millones de dólares por episodio luego de pasar el episodio número 100.

"Plaza Sésamo" incorporará un personaje con autismo

En Plaza Sésamo saben cómo hacer que todo el mundo se sienta aceptado.

Es lo que le ocurre a Julia, una joven muppet pelirroja de brillantes ojos verdes con autismo. En lugar de ser tratada como una extraña, que es lo que suele ocurrir con los niños en este espectro, Julia es una más de la pandilla.

Como ejemplo: En la más amistosa de las calles (Studio J, en los Kaufman Astoria Studios de Nueva York, donde vive "Plaza Sésamo ") Julia está a punto de jugar con Oscar, Abby y Grover. En esta escena que se emitirá la próxima temporada, las marionetas deben buscar objetos con forma de cuadrado, círculo o triángulo.

"Tienes suerte", le dice Abby a Grover. "íTienes a Julia en tu equipo, y ella es muy buena encontrando formas!".

Tras esto se van, obligando a los seis operadores que los mueven a esconderse detrás de ellos para seguir con la secuencia. Uniéndose a sus compañeros, Julia (interpretada por Stacey Gordon) empieza la búsqueda.

Durante más de un año, Julia ha existido en ilustraciones impresas y digitales como la protagonista de una iniciativa multiplataforma de Sesame Workshop llamada "Sesame Street and Autism: See Amazing in All Children".

Protagonizó un libro que se publicó con videos, libros digitales, una aplicación y un cibersitio. El objetivo es promover un mejor entendimiento de lo que le grupo Autism Speaks describe como "una serie de condiciones caracterizadas por desafíos con las habilidades sociales, comportamientos repetitivos, comunicación verbal y no verbal, además de por fortalezas y diferencias únicas".

Pero ahora Julia cobra vida. Debutará en televisión en el episodio "Conoce a Julia" de "Plaza Sésamo" que se emitirá el 10 de abril en PBS y HBO. En internet se difundirán otros videos con Julia.

viernes, 24 de marzo de 2017

Into the Badlands lista para hipnotizar


El universo distópico de Into the Badlands, la megaserie de AMC, estrena este domingo a las 22:00 y en simultáneo con Estados Unidos, su segunda temporada compuesta por 10 episodios y protagonizada por Daniel Wu (Warcraft: the Beginning), Aramis Knight, Emily Beecham y Nick Frost, entre otros.

Esta nueva entrega presenta a Sunny y a M.K., separados y prisioneros en lugares remotos. A medida que M.K. intenta dominar sus poderes, Sunny pelea por regresar a su tierra.
Mientras tanto, Minerva la viuda y baronesa de Badlands, continúa en su misión por reunir poderes para derrocar a Suanny y a M.K.

ESPERADA
La serie ha contado con una fuerte presencia española, ya que el director Paco Cabezas (responsable también de varios episodios de Penny Dreadful) ha dirigido cuatro capítulos de la ficción. "Ha sido un gustazo, porque es una serie con unos medios increíbles y una historia muy parecida al cine de artes marciales con el que me crié", asegura el director.

PARA ENTENDERLA

La ficción de AMC es una curiosa y original mezcla de acción, drama y artes marciales, algo que convierte la serie en un producto único de la ficción actual.

"La serie te evoca sensaciones muy infantiles, en el mejor sentido de la palabra. Te sientes como un niño viendo a toda esa gente pegando saltos de tres metros", comenta Cabezas.
Según el director español, no hay ningún inconveniente para los espectadores que no hayan visto la primera temporada de Into the Badlands.

"En esta temporada le han dado mucho peso al actor Nick Frost, porque conecta de inmediato con el espectador. Él es un vehículo para los que no han visto la primera temporada y los guionistas han sido muy inteligentes para crear una nueva que no se diferencia de cualquier obra de Shakespeare o incluso de Juego de tronos”, señala el español.

En su opinión, en esta segunda entrega han sabido sumar "tramas de pasión, muerte, sangre y sexo junto a escenas de peleas impresionantes"

miércoles, 22 de marzo de 2017

Kate del Castillo es protagonista de la serie de Netflix “Ingobernable” y espera retomar su nueva película.

La nueva serie de Netflix para Latinoamérica, “Ingobernable”, que se estrenará este 24 de marzo, tiene como protagonista a Kate del Castillo.

La actriz, de esta manera, se acerca más a su país y a su historia personal, sin dejar de lado sus proyectos, pese a los conflictos legales que atraviesa.

En una entrevista con t13.cl, se refirió a su filme sobre la historia de Joaquín El Chapo Guzmán que estaba preparando y para el cual se reunió con el capo de la droga.

“Está ahorita parado, pero en cuanto termine mi problema legal con México lo voy a retomar, por supuesto. Allí está y se hará (...) En cuanto se cierre mi caso yo seguiré con eso. No sé cuándo será”, dijo.

Del Castillo interpreta a la primera dama de México en un drama político de intrigas y persecución. Asume su rol de prófuga tras creerse que mató a su marido, el Presidente.

El lanzamiento de la serie de Netflix fue el fin de semana en South Beach, en Miami (EEUU). La primera temporada constará de 15 capítulos.

En el video profesional de la serie la actriz reconoce que fue un reto enorme interpretar a Emilia (nombre del personaje que interpreta) porque hay muchas similitudes entre la ficción y la realidad que le tomó vivir.

Según nacion.com, es inevitable que esta producción tenga impregnada a del Castillo por todo lado.

“Le da vida a una mujer de personalidad fuerte, convicción e ideas claras que la hacen capaz de cualquier cosa”, dicen las notas de producción.

Una mujer fuerte marcada por el poder

SABÍAS QUE Con tan solo 20 años, en 1991, Kate del Castillo, interpretó a la ambiciosa Leticia en la telenovela Muchachitas y dos décadas después le dio vida a la narcotraficante Teresa Mendoza, en La Reina del Sur. Estos papeles salpicaron su propia realidad al relacionarse con Joaquín El Chapo Guzmán.



martes, 21 de marzo de 2017

Video The Big Bang Theory renueva por dos años más



The Big Bang Theory tendrá 24 episodios más, que se podrán ver en los próximos dos años, con lo que la serie alcanzará las 12 temporadas, superando a otras series del género de comedia como Friends, o Cómo conocí a tu madre.

Según informa el medio especializado 'Deadline', Jim Parsons (Sheldon), Kaley Cuoco (Penny), Johnny Galecki (Leonard), Simon Helberg (Howard) y Kunal Nayyar (Raj) firmaron sus contratos con la cadena CBS (donde se emite el programa) logrando extender la vida de la ficción.

Si bien la continuidad de la serie está garantizada no pasa lo mismo con dos de sus protagonistas, Melissa Rauch (Bernadette) y Mayim Bialik (Amy) que son las únicas que no llegaron a finalizar la negociación. Ambas tienen un sueldo inferior al de sus compañeros de reparto, a pesar que en la trama sus personajes son igual de importantes. Mientras los primeros ganan 1 millón de dólares por episodio, ellas obtienen 200.000 dólares.

Los medios norteamericanos dan por hecho que se llegará a una feliz solución y que aún veremos a Sheldon y Howard acompañados por sus amadas los próximos dos años.

La serie cuenta la historia de un grupo de cuatro científicos y geeks cuyo mundo cambia con la repentina llegada de una sexi vecina. Un punto de partida que permitirá a los personajes evolucionar y "hacerse adultos" mientras van pasando los años.

En la parte de arriba te dejamos un video con los mejores momentos de la serie

sábado, 18 de marzo de 2017

La televisión es asaltada por series al por mayor



Es temporada de estrenos en las cadenas internacionales y las novedades no solo están en la programación, sino también en la distribución. Por ejemplo, Fox ya permite ver contenidos exclusivos en sus aplicaciones para televisores inteligentes, computadoras y celulares. Con esto la corporación estadounidense pretende pelear el segmento del mercado liderado por Netflix. En su servicio Fox Play se puede ver la primera temporada de dos de sus series más esperadas: Taboo y The young pope.

La primera es un thriller creado y protagonizado por Tom Hardy y producido por Ridley Scott, que narra la historia de un aventurero, que en 1814 luego de pasar una década en los confines de la Tierra, regresa a Londres para reclamar la herencia de lo que queda del imperio naval de su padre, pero deberá enfrentarse a grandes retos.
La segunda es estelarizada por Jude Law, que interpreta a un ególatra pontífice que no tiene consideración de sus feligreses. En 10 episodios se retrata a un personaje astuto, irónico, soberbio y despiadado, que según Law, no muestra a alguien real, pero que tiene ciertos rasgos tomados de situaciones y costumbres que han tenido algunos religiosos. Taboo va todos los domingos, a las 21:30, por la señal Premium. Mientras que The young pope, después de la medianoche, también por Premium.

La cadena estrenó ayer la quinta temporada de The americans, en su canal Premium. La serie protagonizada por Keri Russell y Matthew Rhy cuenta la historia de un matrimonio de espías encubiertos de la KGB que se han hecho pasar por estadounidenses en la década del 80.

Novedades
Otro estreno de Fox es Feud: Bette and Joan que el viernes, a las 22:30, entrará al aire también a través de su apartado Premium. Ryan Murphy, creador de American horror story y Glee, eligió la historia de la rivalidad legendaria entre Joan Crawford y Bette Davis durante el rodaje de la película ¿Qué fue de Baby Jane?. Actúan Jessica Lange, Susan Sarandon y Catherine Zeta-Jones.

Uno de los estrenos más esperados es Big little lies que llega a las pantallas el domingo 19, a las 22:00, a través de HBO. Esta miniserie de siete episodios cuenta con un elenco de lujo: Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley, conocida por protagonizar la saga juvenil Divergente. Las tres interpretan a madres muy diferentes, unidas por la amistad y porque sus hijos comparten guardería, pero sus vidas son afectadas por una serie de eventos trágicos que las involucran en un asesinato.

En Netflix
El viernes 24 hará su aparición Ingobernable, serie protagonizada por Kate del Castillo para Netflix. La producción mexicana para el servicio de streaming (Internet) marca el regreso de la actriz tras el escándalo de su vinculación con el ‘Chapo’ Guzmán. En 15 capítulos se narra la historia de la primera dama de México y su manera de lidiar con grandes retos y descubrir la verdad.

Otro lanzamiento del portal es Iron fist, la producción de Marvel sobre un joven que combina la vida de alta sociedad con las artes marciales y el budismo. Y también está la segunda temporada de Love, que sigue los pasos de una pareja dispareja

Big Hero 6 renueva para segunda temporada antes de estrenar la primera

Big Hero 6 The Series no se estrenará en Disney XD hasta el otoño, pero la cadena ya ha hecho encargo de una segunda temporada para el proyecto basado en la película ganadora de un Óscar.

Producida por Disney Television Animation, la serie arranca inmediatamente después de los acontecimientos de la película de Disney de 2014 y continúa las aventuras y la amistad del genio de la tecnología de 14 años Hiro (Ryan Potter, retomando su papel de la película) y su compasivo Robot Baygex (Scott Adsit, también repitiendo su papel). Junto con sus amigos Wasabi, Honey Lemon, Go Go y Fred, forman el equipo de superhéroes Big Hero 6 y se embarcan en aventuras de alta tecnología mientras protegen su ciudad de una serie de villanos científicamente mejorados. En su vida cotidiana normal, Hiro enfrenta enormes desafíos académicos y ensayos sociales como el nuevo prodigio en el Instituto de Tecnología de San Fransokyo.

El reparto de voces también incluye a otros que retoman sus papeles de la película incluyendo a Maya Rudolph, a Jamie Chung, a Genesis Rodríguez, a Alan Tudyk, a David Shaughnessy y a la leyenda de los cómics, Stan Lee. Khary Payton y Brooks Wheelan son nuevos fichajes poniendo voz al freak Wasabi y al fanboy Fred, respectivamente. Mark McCorkle, Bob Schooley y Nick Filippi - el equipo detrás de Kim Possible de Disney Channel - sob los productores ejecutivos de Big Hero 6 The Series.

La película cosechó 657.8 Millones de taquilla en todo el mundo siendo la película más vista de 2014, ganando un Óscar en 2015 a la Mejor película animada.

sábado, 11 de marzo de 2017

7ª versión de Juego de Tronos llega en julio

La séptima temporada de serie de fantasía épica "Juego de Tronos" se estrenará el próximo 16 de julio, informaron ayer sus representantes, en una retransmisión por internet.

El anuncio llegó ayer a través de un vídeo emitido en Facebook Live, en el que se ve un bloque de hielo en una estancia oscura con muros de piedra y con la célebre música de la serie de fondo.

Varios actores como Isaac Hempstead Wright y Lena Headey, que interpretan a Bran Stark y Cersei Lannister, respectivamente, explicaron a los seguidores de "Game of Thrones" (Juego de Tronos) que tenían que escribir "fuego" en los comentarios del vídeo para que así se derritiera el bloque de hielo y se diera a conocer la fecha.

Más de 150 mil personas estaban conectadas en los picos de audiencia de esta larga retransmisión que duró más de una hora.

Finalizaron dos clips y no se anunció la fecha, esto provocó los chistes y las quejas de sus seguidores, posteriormente un tercer fragmento desveló que el estreno de la séptima temporada de la saga, finalmente, tendrá lugar el próximo 16 de julio.

Basada en las novelas de George R.R. Martin, esta superproducción de HBO es la gran serie del momento, y cada nuevo anuncio o noticia respecto a "Game of Thrones" causó furor en las redes sociales y expectación entre sus fanáticos en todo el mundo. Es que la saga, con 38 premios Emmy, es la serie más galardonada en la historia de los reconocimientos más importantes de la pequeña pantalla.

Con solo siete episodios, la temporada más corta de la serie, la nueva entrega de "Juego de Tronos" se ha rodado en países como Irlanda del Norte, Islandia y España, entre otros.

Debido a que el invierno ha llegado a la trama del show, el equipo de producción requirió diferentes condiciones climáticas para grabar los nuevos episodios, por lo que, en lugar del habitual estreno primaveral se retrasó la fecha de la premiere hasta el verano siguiente.

"The Winds of Winter", que fue el final de la sexta temporada y el capítulo más largo de la serie, hasta ahora con casi 70 minutos, reunió en su emisión a finales de junio pasado a 8.9 millones de espectadores.

Los dibujos animados, más adultos que nunca



Los filmes que tratan temas sociales o políticos triunfan en el mayor foro europeo del cine de animación, el Cartoon Movie, en el que casi un tercio de los 55 proyectos presentados hasta este viernes van dirigidos al público adulto.

El éxito creciente de esta temática, que hace dos años representaba solo un cuarto de los proyectos seleccionados, marca una tendencia a la que los profesionales del sector auguran mucho futuro.

Los dibujos animados permiten "explotar temas recurrentes de una manera original", algo que el cine convencional tiene más difícil, explicó a EFE el director de Cartoon Movie, Marc Vandeweyer, que ve en el género la "apuesta más audaz" de la animación europea.

El ejemplo por antonomasia de cine adulto presentado en esta edición es la producción francesa "The Red Jungle", dirigida por el colombiano Juan Lozano, que cuenta la muerte del número dos de la guerrilla de las FARC, Raúl Reyes.

"La animación me permite crear un mundo paralelo" que hace que el espectador se "replantee la manera que tenía de entender todo", explicó Lozano sobre esa historia de los paramilitares colombianos.

Con una técnica de rotoscopia, su cinta sigue el ejemplo de "Valtz with Bashir", Globo de Oro a la mejor película extranjera en 2008 por su llamativo tratamiento de la guerra del Líbano, y que para los profesionales es el comienzo de esta fiebre por la animación para adultos.

Más allá de la originalidad, los dibujos animados ofrecen ventajas a la hora de abordar contenidos "sensibles" con las que el cine convencional no puede competir.

Las realidades extremas son "más fáciles de digerir" con la animación, explicó la productora de La Claqueta Marta Jiménez, que presenta "Awakening Beauty", un documental en fase de concepto sobre el abuso sexual y la violencia de género.

Foto: captura de pantalla de www.cartoon-media.eu

Jiménez está convencida de que la idea "sería más difícil de vender" con actores reales, ya que las imágenes podrían resultar violentas para el espectador.

A esto se suma que el lenguaje de la animación es "más universal", dice, y que las técnicas de doblaje son más baratas, lo que facilita su distribución en el extranjero.

Pese a todo, el pulso de la animación para adultos con la dirigida a los más pequeños es, según los expertos, una causa perdida.

El dominio de Disney desde su creación en 1923 ha generado "unos patrones culturales muy difíciles de romper", explica el diseñador Juan Carlos Concha, de la firma de animación española Associació Art Non Stop, que insiste en que su superación "no va a ser cosa de dos días".

La clave de la transgresión de la animación tradicional está en las "generaciones más jóvenes", opina el responsable de la productora 3 Doubles Producciones, Darío Sánchez.

Sánchez asegura que los nacidos en la era de internet, las redes sociales y los videojuegos "demandan nuevas formas de animación", y cree que la idea del "transmedia" -o tener un mismo mundo de fantasía en diversos formatos- es un filón en el mercado del que el género para adultos se está beneficiando.

Cada vez hay más películas a partir de videojuegos y no solo al revés, explica en referencia al estreno de "Warcraft" en 2016, basado en el juego de ordenador "World of Warcraft".

Aunque el reto más grande para la animación europea dirigida al público adulto parecen ser las diferentes sensibilidades culturales de cada país.

"Los nórdicos ven las películas de los nórdicos, los franceses de los franceses, y así", confirmó el representante de Televisión Española en el foro, Yago Fandiño.

Los estadounidenses, con una animación familiar destinada a lo comercial y con "aspiraciones más universales", dejan poco espacio para el cine europeo, menos aún para su vertiente adulta, más minoritaria, añade.

Los proyectos estadounidenses dominaron el 71,6 % de la taquilla de animación europea en 2015, según los últimos datos del Observatorio Europeo de lo Audiovisual.

Desde su primera edición en 1999, el Cartoon Movie, que reúne en Burdeos a más de 800 productores, distribuidores y otros profesionales del sector, ha facilitado la financiación de 274 películas, con un presupuesto total cercano a los 1.900 millones de euros (2.009 millones de dólares), según los organizadores. (10/03/2017)

jueves, 9 de marzo de 2017

Juego de Tronos anuncia la fecha de su regreso



La cuenta regresiva comenzó. HBO hizo oficial este jueves la fecha de estreno de la séptima temporada de Juego de Tronos. La serie volverá a las pantallas de millones de fans el próximo domingo 16 de julio, exactamente en 4 meses y 7 días.

Este año la ficción se estrena más tarde de lo habitual debido a que contará solo con 7 episodios, 3 menos de los que tenían cada una de las seis temporadas anteriores, y porque la producción se vio obligada a filmar en invierno (en Europa) para que los escenarios estén de acuerdo al desarrollo de la historia.

La cadena estadounidense lanzó la fecha junto a un video en el que además se adelanta lo que se viene para esta nueva temporada: 'La gran guerra'.

En el adelanto se ven estatuas que simbolizan a cada una de las Casas de Poniente, que se van derrumbando una a una mientras se adelanta lo que todos temían: el enfrentamiento con los Caminantes Blancos.

Juego de Tronos (Game of Thrones) es una serie de HBO basada en la exitosa saga 'Canción de Hielo y Fuego' de George R. R. Martín. Desde su primera emisión, en 2011, ha conquistado 38 premios Emmy y se ha convertido en la serie más premiada en la historia.

viernes, 24 de febrero de 2017

Serie boliviana “Historia en Carne Viva” refleja problemas sociales

El teatro “Sol y Luna” y la productora 3K Kamaleón acordaron unirse para producir la serie boliviana “Historia en Carne Viva”. Esta filmación estará basada en problemáticas latentes de la sociedad boliviana.

Según el director general de la serie, Luis Zamorano, la inspiración para realizar esta producción y llevarla a la televisión tiene que ver con la realidad de la sociedad que habita la ciudad de La Paz.

“Lo que nos inspiró para impulsar esta serie de televisión es la realidad de la sociedad paceña, cómo vive, pero sobre todo los problemas que atraviesa, con la finalidad de transmitir reflexiones en cada capítulo”, explicó.

PROBLEMAS

El alcoholismo, drogadicción, trata y tráfico de personas, violencia a las mujeres y niños, delincuencia y otros problemas serán reflejados en la serie, dijo Zamorano e hizo énfasis en que la sociedad requiere ver lo que pasa en La Paz de forma distinta.

Remarcó, que esta producción está en plena elaboración y se difundirá con la finalidad de generar conciencia en los paceños y contribuir a la disminución de los vicios y delitos dentro de las familias.

SOCIEDADES

Zamorano citó como ejemplo a la novela del Perú “Al Fono Hay Sitio”, porque conversó con un homólogo peruano, quien le comentó que esta producción está basada en los comportamientos de la sociedad del país vecino.

“Hablé con un colega reconocido en el Perú y él me dijo que esta novela fue un éxito, porque está basada en la sociedad peruana”, manifestó.

Otro ejemplo que citó el actor y director de teatro es la serie boliviana “La bicicleta de los Huanca”, porque compatriotas que viven en Japón le comentaron que pudieron ver el programa traducido al japonés y la gente de ese país tuvo curiosidad por conocer la cultura del altiplano boliviano.

DIFUSIÓN

Los productores de “Historia en Carne Viva” convocan a los medios televisivos para difundir la serie y aseguraron que tienen negociaciones avanzadas con un canal local, pero que están abiertos a la mejor propuesta, indicó Zamorano.

Además, el actor de teatro informó que la primera temporada de esta serie contará con doce capítulos e indicó que los paceños requieren de una nueva propuesta y alternativa de entretenimiento, que refleje los problemas de la sociedad; además, comentó sobre la necesidad del fomento necesario a la producción televisiva nacional, porque los canales actuales tienen programación del extranjero, las mismas reflejan realidades ajenas a la sociedad boliviana, la realización nacional de una serie tiene altos costos, una inversión de 12 mil a 15 mil bolivianos por capítulo, anotó.

“Le pido al Gobierno fomentar la producción nacional, porque los canales están copados con programas internacionales y hay iniciativas bolivianas que requieren de apoyo estatal”, afirmó.

El tercer capítulo esta completado y se estima que hasta julio la serie estará lista para empezar a ser difundida.

jueves, 16 de febrero de 2017

AHS 7, ¡revelada!

Tras haber logrado mantener en secreto la trama de la sexta entrega hasta su estreno, Ryan Murphy no quiso repetir estrategia y ya reveló la temática en torno a la que girará la séptima temporada de American Horror Story, la serie de FX (antes vista en FOX).

Según publica Entertainment Weekly, el prolífico productor habló sobre sus planes más inmediatos en su visita al programa Watch what happens live with Andy Cohen, revelando que la nueva entrega de su aclamada ficción antológica comenzará a rodarse en junio y girará en torno a las elecciones presidenciales de 2016. "No tengo un título, pero la temporada que comenzaremos a rodar va a ser sobre las elecciones que acabamos de vivir", reveló.

La revelación de Murphy fue recibida por sorpresa, ya que la temática se aleja un poco del terror más 'clásico' abordado en las entregas anteriores (Murder House, Asylum, Coven, Freak Show, Hotel y Roanoke). "¿Aparecerá Trump?", preguntó el conductor del espacio. "Quizá", respondió Murphy.

Sobre la séptima temporada, cuya ambientación en la actualidad ya había sido anunciada con anterioridad, también se sabe que volverá a contar con Sarah Paulson y Evan Peters entre sus filas.

Además, American Horror Story fue renovada por FX por dos temporadas adicionales, octava y novena respectivamente, mientras que Murphy también reveló que prepara una temporada 'crossover' de Murder House y Coven.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Serie televisiva sobre Chávez provoca ira en Venezuela



La semana pasada un apasionado teniente coronel llamado Hugo Chávez encabezó a cientos de soldados en un intento por derrocar al presidente de Venezuela.

“Esto es un golpe de Estado”, proclamó el paracaidista militar de boina roja, poco antes de ser capturado. “Aquellos que quieran un futuro diferente sin corrupción, sin miseria, aquellos que quieran una nueva patria, sigan conmigo!” .

Ninguno de estos eventos realmente sucedieron la semana pasada; Chávez murió hace casi cuatro años. Es una escena del primer episodio de una nueva biografía televisada de 60 episodios, protagonizando la vida del fallecido líder carismático de Venezuela. El programa inmediatamente desató una controversia en América Latina después de que fue bloqueado en su país de origen.

La exesposa de Chávez calificó al programa ‘El Comandante’, como “podredumbre”, mientras que su sucesor Nicolás Maduro lo describió como “basura”, aparentemente sin haberlo visto. El programa molestó tanto al partido Socialista gobernante que comisionó una serie rival que ha prometido mostrar una versión alternativa de la historia.

Después del estreno del primer episodio, Andrés Parra, el actor que protagoniza a Chávez, admitió en el set de ‘El Comandante’ en la ciudad de Cajicá, que “las reacciones de la gente son realmente viscerales”.

“Nadie en Venezuela puede escaparse de la figura de Chávez”, dijo el actor, conocido por su interpretación de otra figura polémica en América Latina: Pablo Escobar, el narcotraficante colombiano.

El legado de Chávez tiene profundas raíces en un país que está pasando por la peor crisis social y económica en su historia. Chávez asumió la presidencia en 1999, siete años después de que su fallido golpe de Estado lo convirtió en un héroe nacional, con promesas de aliviar la pobreza generalizada en Venezuela. Pero también heredó a Maduro una economía dependiente del petróleo, a punto de caer en una recesión y acribillada por una inflación de dos dígitos y la escasez de alimentos.

Los problemas en Venezuela se han empeorado desde que Chávez sucumbió al cáncer en 2013 y Maduro asumió la presidencia. Los precios reducidos del petróleo han jugado un papel importante, pero los malos manejos y una compleja red de controles de divisas y precios impuesta en 2003 también han contribuido a la situación.

Moisés Naím, un exministro de Comercio de Venezuela, quien creó el programa para Sony Pictures Television, defendió a la serie afirmando, “no es una película biográfica, no es una biografía, es ficción”. Chávez es una figura digna ya que fue “indiscutiblemente el político más talentoso que hemos tenido al mando”.

“Él sedujo a un país, a un continente”, añadió. “Él pertenece a la trilogía de líderes latinoamericanos que han adquirido fama mundial, junto con el Che Guevara y Fidel Castro”.

Naím continúa: “También tenemos que mostrar que, conforme adquirió poder, creó un modelo que claramente tiene mucho que ver con la catástrofe por la que está pasando Venezuela actualmente. Eso seguramente le molestará al Gobierno”.

Sony no licenció el programa en Venezuela, lo cual significa que la serie no fue vedada oficialmente. Pero Carlos Correa del grupo de defensa Espacio Público, dice que el Gobierno advirtió a algunos operadores de cable en Venezuela que no lo transmitieran.

“El bloqueo de la transmisión de ‘El Comandante’ nos recuerda a otros regímenes teocráticos que quemaron y prohibieron ciertos libros”, dice José Guerra, un abogado de la oposición.

Ernesto Villegas, el ministro de Comunicaciones de Venezuela, niega las acusaciones de censura estatal, aunque algunos funcionarios hicieron campaña en contra del programa con el lema “aquí no hablamos mal de Chávez”. La mayoría de las críticas surgieron antes de que se estrenará la serie; los grupos leales a Chávez creen que fue producida por exiliados venezolanos que desprecian a su antiguo líder.

Maduro anunció durante el fin de semana que había encontrado el dinero para producir un programa rival sobre la vida de Chávez. Adán Chávez, el ministro de Cultura y hermano del expresidente, había dicho que ya estaba programada una serie producida con fondos estatales llamada ‘El Verdadero Chávez’. “Tenemos que contraatacar”, aseveró.

Ésta no es la primera vez que la protagonización de una figura de alta visibilidad haya causado una controversia. La presentación de Escobar en una serie diferente (versión nominada para un premio Emmy de Netflix) fue criticada por su hijo como incorrecta. En 2003, un documental humanizante sobre Fidel Castro del director Oliver Stone fue retirado por HBO, la cadena de televisión estadounidense, en represalia por medidas represivas tomadas por el régimen cubano.

Televidentes afuera de América Latina podrán juzgar por sí mismos, ya que ‘El Comandante’ se transmitirá en Estados Unidos en la red de televisión en español de NBC.

Rory Carroll, autor de ‘Comandante: La Venezuela de Hugo Chávez’, dice que aunque Chávez, un nacionalista de izquierda, es muy diferente al presidente estadounidense Donald Trump, los televidentes de Estados Unidos “tal vez tengan escalofríos cuando vean cómo un personaje carismático elegido democráticamente puede deformar un país y sus instituciones”.

Naím añadió: “La estrategia utilizada por populistas para obtener el poder tiene un efecto polarizador. Ellos defenestran a los medios, crean enemigos externos e internos que no sólo son rivales políticos, sino enemigos mortales simplemente por pensar de forma diferente. Esto se aplica a Chávez quien lo inició hace 18 años y a Trump quien lo está usando ahora”.

lunes, 13 de febrero de 2017

Nicole Kidman producirá y protagonizará la adaptación televisiva de The Expatriates


Nicole Kidman se ha hecho con los derechos de la novela best-seller de Janice Y.K. "The Expatriates" para ser adaptada como una serie de televisión. La actriz y su socio de Blossom Films, Per Saari, producirán la adaptación junto con Theresa Park de POW! Productions. La guionista de Suburban Mayhem, Alice Bell, escribirá la adaptación mientras Lee trabajará como productora consultora. Kidman posiblemente protagonizará la adaptación, informó Deadline.

The Expatriates sigue a Mercy, una joven coreana recién graduada de Columbia, que está a la deriva y deshecha por un terrible incidente en su pasado reciente. Mientras tanto, una rica ama de casa llamada Hilary es perseguida por su lucha por tener un hijo ya que ella cree que podría salvar su matrimonio. Por otro lado, Margaret, que fue una vez una madre felizmente casada con tres hijos, cuestiona su identidad materna a raíz de una pérdida quebrantadora. Mientras cada mujer lucha con sus propios demonios, sus vidas chocan en maneras que tienen consecuencias irreversibles para todas ellas.

Kidman y su compañía Blossom Films han adaptado recientemente la novela de Liane Moriarty, Big Little Lies, que se ha convertido en una serie limitada del mismo nombre. La serie de siete episodios cuenta la historia de tres madres de guardería, Jane (Shailene Woodley), Madeline (Reese Witherspoon) y Celeste (Kidman), cuyas vidas aparentemente perfectas se desenredan hasta el punto de asesinato. La comedia oscura se estrenará el domingo 19 de febrero en HBO.

viernes, 27 de enero de 2017

Video Murió John Hurt, 'El narrador de cuentos'


El legendario actor británico John Hurt falleció este viernes a los 77 años, informaron medios de Inglaterra. El protagonista de "El Hombre Elefante" fue diagnosticado con cáncer de páncreas en junio de 2015.

Famoso actor en el Reino Unido, en Latinoamérica es especialmente recordador por su papel en la serie 'El Narrador de Cuentos', donde él encarnaba al personaje que contaba relatos fantásticos cada semana.

También participó de la saga de Harry Potter como un personaje secundario pero uno de los más importantes para la trama: el maestro experto en varitas mágicas Garrick Ollivander.
Hurt como Ollivander en Harry Potter

El actor tuvo nominaciones al premio Oscar por "El Hombre Elefante" y "Expreso de Medianoche", también realizó interpretaciones en la serie "Doctor Who".

Recientemente, Hurt participó en la película nominada al Oscar "Jackie", drama dirigido por el chileno Pablo Larraín y protagonizada por Natalie Portman.

sábado, 21 de enero de 2017

'House of Cards' aprovecha investidura de Trump para anunciar su regreso


La serie de intriga y corrupción política 'House of Cards' aprovechó que este viernes se celebraba la investidura de Donald Trump como presidente de Estados Unidos para anunciar que su quinta temporada se estrenará el próximo 30 de mayo.

La producción de Netflix protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright publicó un video en su cuenta de Twitter en el que se escucha a un grupo de niños recitando el juramento de lealtad a la bandera de Estados Unidos. (Puede verlo arriba de esta nota)

"Prometo lealtad a la bandera de Estados Unidos y a la república que representa, una nación bajo Dios, indivisible, con libertad y justicia para todos", dice ese juramento.

Las imágenes del adelanto muestran una bandera de Estados Unidos colocada al revés y ondeando frente al Capitolio de Washington bajo un cielo tormentoso.

El video, que fue compartido por más de 20.000 personas en las dos primeras horas tras su publicación, tenía como mensaje introductorio la frase "nosotros hacemos el terror".

'House of Cards', una adaptación de una serie británica con el mismo nombre, narra el tenebroso ascenso político de Francis Underwood (Kevin Spacey) y Claire Underwood (Robin Wright), un matrimonio sin escrúpulos dispuesto a cualquier cosa, dentro y fuera de la ley, para alcanzar el máximo poder en Washington

jueves, 19 de enero de 2017

Carlos Villagrán niega que su personaje "Kiko" se retire de los escenarios

Una gran sorpresa se llevaron los seguidores de "El chavo del 8", cuando uno de los actores de la popular comedia anunció que se encontraba listo para cerrar su etapa recordando al personaje que interpretaba en la serie. Se trata de Carlos Villagrán, quien desde 1972 da vida a "Kiko".

La noticia causó gran revuelo en países como México, Chile, Argentina, Colombia y Brasil; lo que llevó al actor a aclarar lo sucedido y a afirmar que toda la información que se publicó el pasado 16 de enero no era cierta.

Según explicó Villagrán a El Universal, no está dentro de sus planes retirarse de los escenarios y que lo que apareció en los medios es algo completamente falso difundido por uno de sus sobrinos.

"Es mentira, no sé quién lo sacó. Saben que hay de todo en las redes sociales, hasta mis hijos me hablaron diciéndome: 'Oye, papá, ni siquiera a nosotros nos avisaste', pero ni yo lo sabía", aseguró al medio mexicano. "La verdad es que estoy agradecido con Dios por regalarme salud y trabajo". Según trascendió, Ángel Villagrán, había dicho que la edad de su padre hacía poco creíble que siga interpretando el papel.

Sin embargo, el actor no sólo desmintió la información, sino que explicó que el sujeto en realidad era su sobrino.

"Claro que lo conozco, vivió conmigo desde que era niño y prácticamente me llamaba papá, es hijo de mi hermana, y hace mucho tiempo me dijo que si le permitía usar el apellido de Villagrán, le contesté que sí, pero después vi que hacía cosas que no debía y decidí que ya no", afirmó

Edgar Vivar confesó que le gustaría volver a trabajar con Florinda Meza

El actor Edgar Vivar, confesó lo mucho que le gustaría trabajar con la actriz Florinda Meza, pues afirmó que ahora se encuentra muchísimo mejor de salud a pesar de que su cuerpo aún no absorbe bien el hierro y otros nutrientes.

El actor cree posible trabajar de nuevo con la viuda de Chespirito pues además de admirarla, aplaude el esfuerzo de Meza está haciendo para salir de su depresión y además para mantenerse vigente con su nuevo canal de YouTube "Lady Chimoltrufia”.

Además de esto el actor mencionó que sigue en constante comunicación por medio de correos electrónicos con Doña Florinda pues no dudaría ni por un segundo salir en el canal de YouTube de la actriz y eso no es todo, también afirmó que aún habla con su amigo Carlos Villagrán, de quien dijo que no le ha platicado nada de que pretenda dejar de interpretar a "Kiko”.

Para este 2017, Vivar expresó que "viene con todo” pues está disfrutando al máximo de la vida y no se cierra a ningún nuevo proyecto.

Univisión anuncia una próxima serie sobre la vida de Luis Miguel



La vida del cantante mexicano Luis Miguel será contada en una serie televisiva que tendrá como productor ejecutivo a Pedro Torres, autor de los más emblemáticos videos musicales del llamado "Sol de México", anunció hoy Univision Communications Inc. en una feria del sector en Miami.

Aún no se ha fijado la fecha de estreno o del inicio de la producción de la serie, cuyos detalles serán dados a conocer en próximas semanas, de acuerdo con un comunicado empresarial.

"Es un honor para mí trabajar con Univision para hacer que cobre vida la historia especial y única de la carrera musical de Luis Miguel y su pasión por la vida", dijo Torres, quien representa en el proyecto a su compañía, Curiosity Media Group, y es autor de más de cien documentales y videos.

Lourdes Díaz, presidenta de Entretenimiento de Univision, prometió que será "una serie inolvidable sobre uno de los más grandes artistas de nuestros tiempos".

Luis Miguel, ganador de cinco premios Grammy, alcanzó la fama cuando tenía apenas 12 años de edad.

Conocido por sus baladas románticas, Luis Miguel es uno de los más exitosos y prestigiosos artistas de la historia de Latinoamérica y ha vendido millones de álbumes por todo el mundo.

Esta próxima serie de Univision, el canal hispano de mayor audiencia en EE.UU., se suma a la reciente moda de producciones biográficas sobre conocidos cantantes latinos como las inspiradas en el mexicano Juan Gabriel, la cubana Celia Cruz y las estadounidenses Selena Quintanilla y Jenni Rivera. (18/01/2017)

jueves, 12 de enero de 2017

Video ¿Cuánto costó la falda de Carrie en Sex and the City?

Sex and the City llegó a la pantalla chica en 1998 y se convirtió de inmediato en la de las emisiones más importantes de la década y de la historia de la televisión, por lo que recientemente se dio a conocer cuánto costó una de las prendas más representativas de este show.

¿Recuerdas el intro de la serie? En este clip vemos a 'Carrie' caminar por las calles de Nueva York con una falda blanca de ballet que termina manchada por el agua sucia de un charco, por lo que diseñadora de vestuario de la serie, Patricia Field, confeccionó una réplica exacta de esta prenda y la puso a la venta en su sitio web en 140 dólares, ¿pero sabes cuánto costó la original?

En entrevista con el sitio WWD, Field detalló que esta falda la encontró en una exposición y la compró en cinco dólares, aunque tuvo algunos problemas para que los ejecutivos de HBO y la misma Sarah Jessica Parker decidieran utilizar ese vestuario para la entrada de la serie, pero afortunadamente todo salió bien.
Se sabe que Patricia Field y Jessica Parker se conocieron en el set de la película Miami Rhapsody (1995) y tiempo después la intérprete invitó a la diseñadora a trabajar en la serie, siendo la encargada de elegir las prendas que utilizarían las cuatro protagonistas durante todo el show.

Filtran claves de segunda parte de The Walking Dead

La cadena AMC mostró un primer vistazo de lo que será la segunda parte de la séptima temporada de The Walking Dead, que volverá a la pantalla en febrero.

Guerra entre ambos bandos. Se trata de tres fotos con Rick (Andrew Lincoln) y parte de su grupo, que en la entrega anterior debió someterse a la cruel voluntad de Negan (Jeffrey Dean Morgan), siguiendo sus caprichos y reglas.

La segunda parte de esta temporada se centrará en la preparación de una esperada guerra entre ambos bandos: un levantamiento contra el temido villano, incluyendo los intentos por sumar a esta causa a Gregory (Xander Berkeley) y Ezekiel (Khary Payton).

La trama de esta temporada fue revelada. Según reveló la sinopsis, “el grupo de Rick descubrirá de nuevo que el mundo no es lo que ellos pensaban que fuera. Es mucho más grande de lo que han visto hasta ahora. Si bien tienen un único propósito, derrotar a Negan, no será fácil. Conoceremos nuevos sobrevivientes en increíbles lugares. Veremos a Rick y al grupo puestos a prueba en formas que nunca hemos visto. Se verá traición de gente que confiamos. Rick tiene confianza en que verá a su grupo y muchos otros unidos en la lucha con el objetivo común de derrocar a Negan”, reprodujo Comingsoon.net para todos los seguidores de esta espectacular serie.

miércoles, 11 de enero de 2017

Netflix apunta a todo público

Para mediados de 2014, Netflix ya tenía un puñado de tres dramas originales; House of cards, Orange is the new black y (la actualmente cancelada) Hemlock Grove, además de producciones revividas como nuevas temporadas de The Killing y Arrested development. También tenían tres series infantiles exclusivas a la plataforma, y estaban preparando para abrirse a las comedias de autoría propia en 2015. Pero, su cada vez más amplio catálogo original tenía un punto en contra: la división casi absoluta entre material para adultos y para niños, sin muchos puntos medios.

Series para las audiencias. Fue allí cuando el servicio incorporó a sus filas a un ejecutivo de Nickelodeon, Brian Wright, para desarrollar series que, en el futuro, pudieran traer audiencias de todas las edades. Un plan que comenzó a ver la luz en 2016: series como Fuller house, Haters back off, Stranger things y el revival de Gilmore girls formaron parte del plan para tener contenido que pudieran ver padres e hijos al mismo tiempo. Este viernes se estrenará Una serie de eventos desafortunados, que seguirá ampliando en 2017 el catálogo familiar del servicio de streaming. “Hace un par de años, repasamos y analizamos el catálogo de Netflix; teníamos grandes dramas, y estábamos entrando fuerte a la comedia. Pero eran historias para adultos”, explica Wright a La Tercera, agregando: “Entonces, en ese escenario, con Cindy Holland, mi jefa, vimos una gran oportunidad con algo que nadie estaba haciendo en televisión: prestar atención a la fórmula de Harry Potter, de Star Wars, de Pixar. Historias que toda persona de cualquier edad puede disfrutar. Nos pusimos como meta a conciencia diversificar nuestra programación hacia un público familiar”.

Buenas críticas. Series como House of cards y Orange is the new black han edificado el prestigio de la compañía a través de buenas críticas. Pero, en Netflix tienen claro que pueden limitar su público a solo mayores de 18. Por eso 2016 fue el año que consolidó una programación alternativa. “Todo comenzó con Fuller house a principios de 2016, y los resultados fueron positivos. Creemos que estamos con algo bueno entre las manos”, dice el ejecutivo.

Una serie de eventos desafortunados será la segunda vez que los libros infantiles de Lemony Snicket (seudónimo de Daniel Handler) sean adaptados con actores de carne y hueso, tras una fallida película en 2004, con Jim Carrey. Esta vez será Neil Patrick Harris (How I met your mother) el encargado de interpretar al Conde Olaf, el villano que adopta a dos huérfanos para robarles su herencia. “El tono aquí es mucho más cercano a los libros. Capturaron a la perfección ese aspecto subversivo de la historia”, dice Wright.

La serie será el primer gran estreno de 2017 en un año especial para el mundo del streaming. Pero según Wright, los planes no cambian: “Nuestra estrategia sigue igual; sabemos lo que estamos haciendo y hacia dónde vamos, y no nos distrae la competencia. Es obvio que la televisión por internet va a ser algo cada vez más común en el futuro en todo el mundo, pero aquí nos enfocamos en ser grandes, y no nos fijamos mucho lo que hace el resto”.

martes, 10 de enero de 2017

Twin Peaks, la serie de David Lynch, ya tiene fecha de regreso


Twin Peaks ya tiene fecha oficial de estreno. La serie de David Lynch y Mark Frost regresará a la televisión el 21 de mayo, tal y como confirmó Showtime. El comunicado de la cadena responsable de traer de vuelta al pueblo creado por el director de Mulholland Drive también informó que esta tercera temporada contará con 18 nuevos capítulos, todos ellos de una hora de duración.

El tercer domingo de mayo la cadena estrenará de forma especial los dos primeros episodios de la nueva temporada. Una vez emitidos en Showtime estarán disponibles en streaming en la web de la cadena, aunque se prevee que sólo podrán verse con una conexión estadounidense.

David Nevis, presidente de Showtime, aseguró en una conferencia de prensa en la Asociación de Críticos de la Televisión estadounidense que, aunque no descarta una temporada que siga a la que está pendiente de estreno, los 18 episodios están destinados a cerrar el hilo argumental.

Twin Peaks contará con todos los actores que protagonizaron las dos primeras temporadas entre 1990 y 1991 a excepción de Catherine Coulson, 'la mujer del leño', que falleció en 2015. El reparto contará además con rostros conocidos como Naomi Watts, Tim Roth, Monica Bellucci o David Duchovny.


lunes, 9 de enero de 2017

The Big Bang Theory' presenta nuevo formato

En una reciente entrevista, Steve Molaro, productor de la popular serie de televisión: “The Big Bang Theory”, informó acerca de algunos cambios que tendrá el programa.

"Después de las vacaciones, se presentó una buena oportunidad para jugar con la estructura de la serie. Así es como vamos a descubrir qué estuvo haciendo cada uno de los protagonistas durante sus vacaciones de Navidad a través de flashbacks, un elemento narrativo que 'The Big Bang Theory' no utiliza", destacó Molaro.

Los seguidores de la serie se encuentran ansiosos por ver los resultados en este cambio de formato, "porque es notorio cómo después de diez años, 'The Big Bang Theory' sigue encontrando formas de reinventarse y cambiar, ahora con este uso de flashbacks, algo muy característico de otras series, como 'How I Met Your Mother'", comentó uno de los críticos de la serie.

domingo, 8 de enero de 2017

Se acelera en el 2017 Fuga de estrellas del cine a la Tv

La idea de la televisión como hermana pobre del cine es, definitivamente, historia, a juzgar por la fuga de estrellas de uno a otro medio a la que últimamente se han sumado Robert de Niro, Meryl Streep, Julia Roberts o Nicole Kidman.

En busca de historias originales. Mientras Hollywood se prodiga en secuelas de secuelas, los actores vuelan a las nuevas plataformas televisivas en busca de historias originales, a la vez que estas invierten cada vez más en contenidos. El año pasado Netflix se llevó la palma, con un presupuesto de casi 6.000 millones de dólares para producción propia y adquisiciones.

Uno de los pioneros en esta migración fue Kevin Spacey que hace ya cuatro años relanzó su carrera con la serie de intriga política "House of cards", y algo parecido le ocurrió un año después a Matthew McConaughey, que se reinventó gracias a "True Detective".

Hasta Woody Allen se ha estrenado en Amazon con la miniserie "Crisis in six scenes".

Habrá sorpresas este año. A partir del 2017 se pondrán en marcha nuevas producciones como la que reunirá al trío de ganadores del Óscar Robert de Niro, Julianne Moore y el director David O. Russell ("Silver Linings Playbook") en un drama sobre la mafia para Amazon, aún sin título.

Se sabe que están detrás, como productores, los hermanos Weinstein, y que hay comprometidas de momento dos temporadas de ocho episodios cada una, con un presupuesto total de 160 millones de dólares.

De Niro y Michelle Pfeiffer estrenarán, por otro lado, en 2017 y en HBO la película "The wizard of lies", dirigida por Barry Levinson y centrada en la vida de Bernard Madoff, protagonista de uno de los mayores fraudes de la historia de Wall Street.

Julia Roberts, otra actriz de Óscar, dará el salto con la miniserie "Today will be different", basada en el libro homónimo de María Semple y que cuenta la caótica vida de Eleanor Flood. La producción corre a cargo de la productora cinematográfica Annapurna.

miércoles, 4 de enero de 2017

"Star Wars Rebels": Forest Whitaker pondrá voz a Saw Gerrera en la serie

Forest Whitaker interpreta a Saw Gerrera en Rogue One: Una historia de Star Wars, el ´spin-off´ de La Guerra de las Galaxias en el que un grupo de rebeldes capitaneados por Jyn Erso (Felicity Jones) se embarca en la misión de robar los planos de La Estrella de la Muerte. Pero la participación del actor en el universo creado por George Lucas no va a quedarse ahí y, es que, pondrá voz a Saw Gerrera en la serie animada Star Wars Rebels (vía Coming Soon).

La ficción está situada antes de los acontecimientos ocurridos en Rogue One y Whitkaer hará su debut en el episodio ´Ghost of Geonosis, Parte 1 y 2´ que emite el sábado 7 de enero Disney XD. "Es un increíble honor tener a Forest Whitaker interpretando a Saw en Rebels", afirma el productor ejecutivo de la serie Dave Filoni. "Forest ha hecho un gran trabajo interpretando a un Saw un poco loco, un poco asustado, pero también un poco compasivo", concluye.

El personaje de Saw Gerrera fue introducido en la serie Star Wars: The Clone Wars como un guerrillero de su planeta natal. Creado por George Lucas, Saw fue entrenado por los jedi Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi y Ahsoka Tano y sirvió como uno de los precusores de la Alianza Rebelde.

Una encarnación animada del personaje fue presentada anteriormente en Star Wars: The Clone Wars,interpretada por Andrew Kishino. En ese momento, Gerrera era un guerrillero que recibió entrenamiento Jedi de Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi y Ahsoka Tano.

En un período de tiempo justo antes de los eventos de Rogue One, Star Wars Rebels presentará a Gerrera en el episodio "Ghosts of Geonosis, Parts One and Two", que se estrena el sábado 7 de enero.

La serie de Disney XD, Star Wars Rebels ha reclutado a Forest Whitaker para dar vida de nuevo a Saw Gerrera, el luchador por la libertad al que el actor ha interpretado recientemente en Rogue One: A Star Wars Story.