miércoles, 24 de mayo de 2017

Julio González, muy cerca de Game of Thrones


Un día, Julio González revisó los mensajes de Instagram y ¡ahí estaba! Se encontró con el texto íntegro de Diogo Sales, el actor brasileño que protagonizó varias escenas como guerrero dothraki en la aclamada y multipremiada Game of Thrones, la serie de HBO que ingresará a su séptima temporada el 16 de julio.

martes, 23 de mayo de 2017

La notable aparición de la "Maldita Lisiada" para promocionar nueva temporada de serie de Netflix

Netflix encontró una creativa forma de promocionar la nueva temporada de "Orange is the New Black" en Latinoamérica.

Para popularizar los nuevos capítulos de la serie, el servicio de streaming invitó a la actriz mexicana Italí Cantolar para revivir célebres frases de su personaje Soraya Montenegro en la teleserie "María, la del barrio".

"Marginal", "escuincla babosa" y, cómo olvidar, "maldita lisiada", son algunas de las frases que Italí muestra frente a personajes de "Orange is the New Black.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Diego Boneta será Luis Miguel en serie de Netflix


El actor mexicano Diego Boneta será el encargado de ponerse en la piel de Luis Miguel en la serie sobre la vida del cantante que prepara la plataforma digital Netflix, informó hoy el medio especializado Variety.

La trayectoria de Boneta incluye créditos en las series "Rebelde", "90210" y "Scream Queens", así como papeles en las películas "Rock of Ages" (2012) y "Pelé: Birth of a Legend" (2016).

El mexicano liderará así esta producción que por el momento no tiene título y en la que Luis Miguel ha decidido contar el "viaje emocional que ha formado a la persona y al artista", tal y como reconoció el cantante en un comunicado cuando se anunció este show.

Esta serie, que estrenará Netflix en 2018 y que en Estados Unidos también emitirá Telemundo, narrará la vida de Luis Miguel desde su infancia hasta que se convirtió en un icono de la música.

"Durante décadas muchas personas han hablado de mi vida y muchas más han creado sus propias versiones. Ahora he decidido contar yo mi propia historia", indicó entonces el cantante.

Luis Miguel aseguró además que está "preparado para recorrer todos los aspectos" de su pasado que "han generado tantas preguntas y especulaciones".

"Los fans se van a sorprender y podrán acompañarme en este viaje emocional que ha formado a la persona y al artista que soy", dijo.

La serie será creada y producida por Gato Grande, una alianza estratégica entre la productora MGM y un grupo de empresarios mexicanos compuesto por Miguel Alemán Magnani, Antonio Cue Sánchez Navarro y José Luis Ramírez Magnani.

La serie se desarrollará bajo el liderazgo del reconocido productor británico Mark Burnett, presidente de Televisión y Digital de MGM.

Burnett es responsable de exitosos programas de la pequeña pantalla como "The Voice" o "Celebrity Apprentice", que presentó durante 14 temporadas el actual presidente de EE.UU., Donald Trump.

Burnett dijo que Luis Miguel es un "íntimo amigo" suyo y es un "ser humano maravilloso y una superestrella genuina, cuya historia auténtica merece ser contada".

El día en que lloró la Chilindrina por Don Ramón

Han pasado 45 años desde el estreno de ´El Chavo del 8´. Sin embargo, pese al paso del tiempo, sus seguidores recuerdan con nitidez algunos de sus mejores momentos. Son varios los episodios que han calado en el público. Uno de estos es, sin duda, el que protagonizó Ramón Valdés (Don Ramón) cuando regresó a la vecindad.

Como es sabido, pese al éxito que tuvo la serie mexicana, Ramón Valdés decidió abandonar el elenco; se dice que por sus diferencias con Florinda Meza. En 1981, el actor retornaría, pero la noticia se mantendría en secreto hasta el momento de la grabación.

De acuerdo con el relato de miembros de la producción de ´El chavo del 8´, Roberto Gómez Bolaños sorprendió a María Antonieta de las Nieves, actriz que interpretaba a la Chilindrina, la hija de Ramón Valdés en la ficción.

Ambos actores, además de buenos compañeros de grabación, eran muy amigos en la vida real. Fue por esto que al verlo entrar en la escena y ya con las cámaras grabando, las lágrimas de emoción que derramó la Chilindrina fueron reales.

Tiempo después, María Antonieta de las Nieves publicó el libro biográfico ´Había una vez una niña en una vecindad´, donde relató lo estrecha que era su amistad con Ramón Valdés. Incluso fue él quien la acompañó hasta el altar el día de su boda.

El recordado Don Ramón solo permaneció un año en el programa, alejándose de la producción a finales de 1981. Siete años después, el actor falleció, a los 64 años, víctima de un cáncer de estómago que se le diagnosticó en la década del 80.

martes, 16 de mayo de 2017

Así serán las series basadas en 'Juego de Tronos'


Cinco autores trabajan en otros tantos guiones que deberían servir de base para una serie derivada de "Juego de Tronos", la saga televisiva fantástico-medioeval, indicó el escritor estadounidense George R.R. Martin, creador de este universo.

Martin explicó que todos los escenarios estarán situados antes del comienzo de "Juego de Tronos" y algunos podrían incluso desarrollarse en un lugar que no sea Westeros, el mundo imaginario en el que se desarrolla el argumento original.

“Cuando llegue el día en que acabe de contar todas mis historias de Dunk y Egg, haremos un programa de televisión sobre ellos... pero ese día todavía está muy lejos. Tampoco haremos la rebelión de Robert. Para cuando acabe de escribir Canción de hielo y fuego sabréis cada cosa importante que sucedió en la Rebelión de Robert. No habría sorpresas ni revelaciones en esa serie”, dijo Martin.

Entre los autores actualmente en obra figura Brian Helgeland, premio Oscar al mejor guión en 1998 por "L.A. Confidential", dijo George R.R. Martin en un mensaje colgado en su blog el domingo.

"Falta ver cuántas pruebas se harán y cuántas series saldrán", agregó.


Los dos creadores de la popular serie, David Benioff y D.B. Weiss, ya indicaron repetidamente que el fin de "Juego de Tronos" está cerca, evocando dos temporadas adicionales, para un total de ocho.

La cadena HBO, que produce la serie, anunció que el 16 de julio se estrenará el primer capítulo de la séptima temporada.

lunes, 15 de mayo de 2017

Jim Parsons, de "The Big Bang Theory", se casa con su novio



El actor estadounidense Jim Parsons, uno de los protagonistas de la popular serie "The Big Bang Theory", anunció este lunes que contrajo matrimonio con su pareja, Tod Spiewak, después de más de 14 años de noviazgo.

Tras el enlace, que se celebró este pasado sábado en el exclusivo Rainbow Room de Nueva York, Parsons publicó este lunes varias fotos de la boda en la red social Instagram, tanto de la ceremonia como de la posterior recepción.

"Recepción, primer baile..." dijo Parsons sobre una de las instantáneas, en las que el actor, que vestía un esmoquin con chaqueta de terciopelo color granate de Tom Ford, compartía varios momentos de la recepción con su novio, que optó por el mismo diseñador pero que se decantó por el blanco.

Parsons, que se declaró homosexual en un artículo del New York Times en 2012, cumplió en noviembre pasado 14 años de noviazgo con Spiewak, director de arte.

"Hoy hace 14 años que conocí a este chico y es lo mejor que me ha pasado nunca, sin duda", dijo entonces Parsons en las redes sociales.

El actor, de 44 años, interpretó durante su carrera profesional varios papeles poco destacados en diversas series y obras de teatro hasta que saltó a la fama encarnando el personaje de Sheldon Cooper en "The Big Bang Theory" en 2007.

Desde entonces, Parsons se ha hecho con cuatro premios Emmy, además de numerosas nominaciones y otros galardones. (15/05/2017)

¿Son las series el futuro del cine?


Por primera vez, dos series de televisión integran la selección oficial del Festival de Cannes, aunque están fuera de competición. Una consagración para un género que ha conquistado a todos los públicos, desdibujando los límites con el séptimo arte.

Eso sí, se trata de dos series de dos directores de cine recompensados ya en Cannes: la segunda temporada de "Top of the Lake", de la neozelandesa Jane Campion, la única mujer que ha ganado la Palma de Oro ("El piano" en 1993), y la tercera parte de "Twin Peaks", del estadounidense David Lynch ("Corazón salvaje", Palma de Oro en 1990), presentada 25 años después de las dos primeras entregas.

Antes que Cannes, otros grandes festivales de cine ya han entreabierto las puertas a este formato. El año pasado, la Berlinale, que tiene ahora una sección dedicada a las series, proyectó en sesión especial los primeros episodios de "Night Manager", inspirada en una novela de John Le Carré, y la Mostra de Venecia reveló el inicio de "Young Pope", de Paolo Sorrentino.

En Estados Unidos, los Globos de Oro recompensan filmes y, desde 1962, también series. Desde este año, los MTV Awards, llamados ahora MTV Movie & TV Awards, premian tanto a películas como a series.

Por el momento, Cannes sin embargo no mezcla los géneros. El año que viene, la ciudad les dedicará un festival propio, "Cannes Series", con el apoyo de Canal+.

Todos estos signos reflejan el peso cada vez más importante de las series respecto al cine, en cuanto a espectadores, financiación e influencia cultural.

Emancipadas de la televisión, las series se visionan sobre todo por internet, y a menudo a través de los teléfonos celulares, gracias a los nuevos servicios ilimitados como Netflix, CanalPlay, Amazon Prime o Hulu. Esto les permite llegar a decenas de millones de espectadores, mucho más que cualquier red de salas de cine.

En Estados Unidos, desde 2006, el número de series producidas por año se ha duplicado, pasando de 192 a 455 en 2016, según FX Research. Y una de cada cinco es producida por un servicio de vídeo en línea.

Su presupuesto puede superar al de muchas películas: Netflix invierte miles de millones de dólares en sus creaciones originales. Según la revista Première, "Marco Polo" costó 9 millones de dólares por capítulo, y "The Crown", sobre la vida de la reina Isabel II, 14 millones de dólares, nueve veces más que "Moonlight", Óscar a la mejor película en 2017.

Las series también le han robado al cine sus estrellas de Hollywood. Matthew McConaughey en "True Detective", Anthony Hopkins en "Westworld", Nicole Kidman en "Top of the Lake" y "Big Little Lies"...

Tampoco dudan en versionar grandes películas, como la inspirada en "Fargo", de los hermanos Coen.

"Querer crear divisiones entre cine y series es caer en un debate en desuso", asegura Pierre Langlais, especialista de series de la revista francesa Télérama.

"Hace mucho tiempo que los dos formatos dialogan. Hitchcock hacía una serie hace más de 40 años, y leyendas como Steve McQueen empezaron en la televisión. Hoy en día, los cinéfilos que denigran las series son minoritarios, y casi todos los 'seriéfilos' son aficionados a la gran pantalla", prosigue.

"La serie no es la 'hermanita' del filme. Es su compañera y no hay ninguna razón para no considerarla como su igual", concluye este experto.

El segundo ciclo de La Entrega será en 2018


No han terminado de rodar la primera temporada, pero los productores de la serie boliviana La Entrega ya tienen planificado iniciar el rodaje del segundo ciclo a mediados de 2018.
Esta nueva etapa podría tener algunas locaciones en Santa Cruz, pues en la primera, que tiene más de 250 escenarios, se grabó en La Paz y Cobija.


El productor del proyecto y que también forma parte del elenco, Leo Fransezze, comentó que en dos semanas llegará una productora para observar el rodaje de esta primera temporada, con el objetivo de analizar y poder distribuirla a las cadenas internacionales, con el fin de emitirla en todo el continente.
“Quieren ver la calidad de nuestra serie. La persona está interesada en moverla internacionalmente. Es alguien que cuenta con mucha experiencia”, cuenta Fransezze.

Soporte internacional
El productor cree que la presencia del actor argentino Pablo Echarri en la serie le da un espaldarazo para que la misma tenga aceptación internacional.


“Su aporte será vital para colocar el producto en otros países”, asegura Fransezze.
Echarri encarna a un despiadado médico involucrado en la red de trata y tráfico.
“Es un papel muy duro, con una frialdad absoluta que demuestra tener un desencanto con la vida”, cuenta Fransezze, quien asegura que este trabajo los marcó, pues se constituye en un tema sobre una cadena malvada e inhumana que ocurre a diario en todos los países.
“Uno a veces es tan ingenuo con la vida que no se imagina que existen estos niveles de maldad”, relata Fransezze, que además participará de los Premios Platino en España, el 22 de julio, en Caja Mágica, Madrid.

Tecnología de punta
El rodaje del primer ciclo, que va en un 70%, finalizará el 30 de junio, y desde el día uno la producción ha grabado con una cámara Red Epic Dragon 6K, con ópticas de este mismo formato. “Es el primer proyecto que se graba con esta calidad en Bolivia”, asegura el productor.

Presencia oriental
Entre los actores cruceños que participan de La entrega se encuentran Carlos Ureña, Jorge Arturo Lora, Pablo Fernández, Alexia Dabdoub y Julio Kempff.
“Pablo Fernández es un fenómeno desde todos los aspectos. Fue a la audición como cualquier hijo de vecino y está con un papel bastante impactante, lejos de la comedia. Es el papel de un padre, exesposo resentido y coimero”, cuenta Fransezze, quien quiere proyectarlo para seguir trabajando con él.


El equipo de la serie seguirá apuntando lejos para consolidarse como una marca internacional.

martes, 9 de mayo de 2017

De 10 episodios Fox confirmó nueva temporada de The X-Files

The X-Files emitida entre 1993 y 2002, regresa con la segunda temporada de su miniserie, la cual tendrá 10 episodios y se espera que la emisión se realice entre finales de 2017 y principios de 2018. Gillian Anderson y David Duchovny regresan como Dana Scully y Fox Mulder en la miniserie que revive el clásico de los 90: The X-Files. El 2016, se emitieron seis capítulos que reabrieron los expedientes secretos en una miniserie. Más de 10 años pasaron para que Fox desempolvara la serie sobre fenómenos paranormales, relacionados en su mayoría con extraterrestres. “Icónicos personajes, narrativa rica, creadores audaces- estos son los sellos de calidad de un gran programa de televisión. Estas son algunas de las razones por las que The X-Files ha tenido un profundo impacto en millones de fans alrededor del mundo.

Video Súper Campeones se convertirá en obra de teatro


Los Súper Campeones fue una de las serie animadas que más impacto tuvo en Latinoamérica durante la década de los 90. Millones de niños se hicieron fanáticos de la historia de Tsubasa Ozora (Oliver Atom), Genzo Wakabayashi (Benji Price), Kojiro Hyuga (Steve Hyuga) y sus amigos, quienes se convierten en figuras del futbol. Ahora además del manga y animé, sus aventuras se podrán disfrutar en el teatro.

La página web oficial de la adaptación teatral de la obra de Yōichi Takahashi, desvela que dicha representación teatral recibirá el nombre de Cho Taikan Stage/Super Experience Stage Captain Tsubasa, así como un póster promocional, y el reparto principal de la misma.

La obra combinará la danza, artes marciales, técnicas de ilusión y tecnología digital para presentar las aventuras de Oliver, Benji y compañía.

Esta adaptación se representará en el teatro Zepp Blue Theater Roppongi de Tokio un total de 23 funciones, desde el 18 de agosto hasta el 3 de septiembre de este año.

En el video de arriba de la nota pueden ver la presentación del elenco que participará de la nota:

lunes, 8 de mayo de 2017

Ugamú, una serie animada y un tráiler hecho en Bolivia

Ugamú quiere jubilarse, pero el niño que fue su compinche en el mundo real se niega a convertirse en adolescente a pesar de que acaba de cumplir 15 años. Más allá de su tonalidad rosada este ser, que alguna vez fue un amigo imaginario, se ha transformado en un amargado, harto de aguantar niñerías.

Así comienza la historia de la serie animada dirigida al público adolescente llamada Ugamú, mi enemigo imaginario, cuyo tráiler se realizó durante tres meses en La Paz a cargo de un equipo de 10 jóvenes artistas y profesionales de Venezuela, Ecuador, Bolivia, Perú y Colombia con la coordinación del director de animación y profesor de The Animation Workshop, Denis Chapon.

Fue uno de los proyectos desarrollados como parte del programa Andimation para la creación de series animadas a cargo de la escuela danesa The Animation Workshop, con el apoyo del Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco.

"Ugamú fue la serie seleccionada para pasar a la segunda fase, la cual hicimos en los últimos tres meses aquí en La Paz (...). La autoría y la creación estuvo a cargo de todo el equipo. Ahora estamos en la fase de conseguir fondos para realizar la serie”, afirma el director y guionista ecuatoriano, Fabián Guamaní.

El tráiler que fue presentado hace unos días en el Centro Simón I. Patiño de La Paz y está siendo incluido en convocatorias y eventos internacionales de animación que permitan la realización de los 26 capítulos de 11 minutos.

Para Guamaní la serie es una apuesta importante ya que no existen muchas series animadas dirigidas al público adolescente.

Un enemigo y la adolescencia

La artista boliviana y productora del proyecto, Ingrid Schulze, explica que la temática nació en Dinamarca, los últimos meses de 2016, cuando los seleccionados crearon cinco propuestas para series de televisión.

"Quisimos tocar el paso de la niñez a la adolescencia, en el cual existen muchas dudas y experiencias nuevas e inquietantes”, comenta.

Ugamú a estas alturas de su vida tiene como 60 años. Por ello, le urge que Oscar crezca para poder jubilarse y pasar sus días disfrutando de la vida.

Como un amigo imaginario no es otra cosa que un ser creado en la mente de Oscar, éste refleja una parte de sí mismo que se niega a asumir y que lo pone en conflicto, según argumenta Schulze.

El nombre de Ugamú fue hallado por casualidad, el juego de palabras integraba una clave para acceder al Internet en The Animation Workshop. A todos los creadores del equipo les gustó y así fue como el enemigo imaginario fue bautizado oficialmente.

El trabajo en Bolivia ha sido muy fluido, para la productora boliviana fue una experiencia dinámica en la que primó la comunicación y el trabajo en equipo, "no se sintió como si fuera trabajo”, remarca Schulze.

El tráiler de la serie

En el tráiler de la serie se observa a Ugamú poniéndose bronceador a bordo de una gran embarcación. En tanto, los otros amigos imaginarios se despiden de los niños a los que pertenecieron por años y dicen adiós desde el puerto.

De pronto, una criatura con tentáculos sale del mar y lo atrapa repitiendo su nombre, una y otra vez. Ugamú despierta de ese maravilloso sueño y se da cuenta de que es Oscar quien está molestándolo.

A continuación, se empiezan a ver diferentes situaciones en las que Oscar parece estar comenzando a mostrar interés por actividades más para adolescentes, pero siempre retrocede, causando la más absoluta ira en Ugamú.

Cuando Oscar se reune con su amiga Sara, a quien le gusta el grafiti, el amigo imaginario se alegra, pero parece que todo va de mal en peor.

Si bien la ciudad en la que se desarrolla la historia es ficticia los creadores se preocuparon porque tenga detalles y características que se pueden encontrar en urbes latinoamericanas.

Aunque el tráiler no está disponible en Internet, será liberado después de su participación en dos eventos internacionales.

La irreverencia de Ugamú hace que la serie aborde la adolescencia desde una perspectiva menos seria para llevar al público que la está viviendo a reírse de sí mismo y sobrellevar los cambios de un periodo pasajero de la vida y que también tiene muchas vivencias gratas.

"Nuestra idea es mostrar que si se cometen errores en esta etapa, no pasa nada. Es algo que no se puede evitar, pero sí transitar con humor”, finaliza Schulze.

Sobre el proyecto

Web El proyecto de Ugamú mi enemigo imaginario cuenta con una Web: ugamu.com. En ella se pueden conocer a los personajes que integran la serie animada y al equipo que hizo posible el tráiler.
Andimation Para saber más sobre el programa Andimation, enfocado en los países de la región andina, se puede ingresar a http://andimation.dk.

sábado, 6 de mayo de 2017

“Por trece razones” abre polémica sobre el suicidio



La popular serie de Netflix “Por trece razones” lleva desde su estreno envuelta en polémica por su temática sobre el suicidio adolescente, que, según organizaciones y psicólogos, puede ser fatal para jóvenes con problemas de depresión o ansiedad.

“Ser sensacionalista y glorificar una elección trágica es destructivo y, desafortunadamente, adolescentes que están sufriendo se pueden identificar con la ‘heroína’ de la historia y copiar su comportamiento, a la espera de obtener la angustia de aquellos que les han causado dolor”, dijo a Efe la psicóloga Pamela Cantor, antigua profesora en la Escuela de Medicina de Harvard.

Cantor, que también fue presidenta de la American Association of Suicidology, apuntó que sus pacientes se han visto afectados por el “violento retrato del suicidio” que se muestra en “Por trece razones” (“13 Reasons Why”, en inglés).

“Cualquier película o serie de televisión que plasme un acto de suicidio de manera gráfica puede empujar a un adolescente vulnerable al precipicio”, declaró a Efe el especialista en suicidio juvenil Michael Peck, miembro de la Asociación Estadounidense de Psicología, como Cantor.

La serie, estrenada el pasado 31 de marzo, pretendía ser todo lo contrario, una tabla de salvación para aquellos menores en problemas, y así lo defendieron sus actores estadounidenses Dylan Minnette y Christian Navarro en una entrevista con Efe en Miami antes de que la producción viese la luz.

viernes, 5 de mayo de 2017

“Las chicas del cable”, la serie feminista de Netflix producida en España

A finales de los años 20, mujeres de todas partes de España deciden trasladarse a la capital para conseguir un trabajo en la compañía telefónica que acaba de nacer en el país dispuesta a revolucionar el mundo de las telecomunicaciones. Lidia (Blanca Suárez), Carlota (Ana Fernández), Ángeles (Maggie Civantos) y Marga (Nadia de Santiago) son cuatro de las afortunadas que consiguen un puesto y se convierten en Las chicas del cable.

De la mano de los creadores de “Velvet” llega esta primera producción española de Netflix, el gigante internacional de visionado en streaming que, al igual que la compañía de la serie en su campo, ha revolucionado la forma de consumir televisión. “Está cerca de contar la historia de Netflix porque es un momento de cambio, de cuando a España llega el teléfono y empieza a revolucionar nuestras vidas. De alguna manera, estamos viviendo lo mismo con la llegada de Netflix”, opina el productor ejecutivo Ramón Campos.

La primera temporada se estrenará en dos tandas. La inicial se compone de ocho episodios de 50 minutos que están disponibles en Netflix desde el pasado 28 de abril. Para la segunda parte, habrá que esperar un poco más puesto que el parón también se realiza en el rodaje: “La división responde a una cuestión de producción, no de audiencias, porque los capítulos sí se van a hacer”, asegura Neira.

La óptica femenina

El resultado de esta producción “es una historia de cuatro mujeres diferentes y de sus problemas actuales, pero en los años 20”, es decir, “qué problemas tiene una mujer que quiere ser trabajadora y madre, o si tiene unos ideales feministas qué supone luchar por ellos, cómo se liberan o qué han tenido que hacer en su vida por ser mujer”, explica Neira.

La amistad entre ellas será clave para que descubran lo que significa la verdadera libertad e independencia que su entorno y la sociedad les niega en un momento bastante agitado política y socialmente, gracias a la dictadura militar de Primo de Rivera.

Los creadores aseguran que la relación con Netflix no se diferencia tanto de otras cadenas con las que han colaborado. Siempre es necesaria una puesta en común, por lo que la plataforma realizó varias peticiones concretas para el proyecto: “Los perfiles de las chicas tenían que ser muy diferenciados, para que cada espectador pueda elegir realmente al personaje con el que se sienta más identificado (...) Que sea bonita, que el glamour que vendimos no se pierda”, cuenta Neira.

“Las chicas del cable es una serie protagonizada por mujeres, pero que no es solo para las mujeres”. Es una idea que repiten varios miembros del equipo para hablar de la ficción. Y es que los papeles femeninos cada vez tienen más fuerza en la pequeña pantalla. Este nuevo proyecto de Netflix, pone el acento una vez más en que las mujeres son grandes consumidoras de ficción y que se han cansado de ver cómo siempre quedaban a la sombra de los hombres.

No hay cine de acción para mujeres. ¿Por qué? Hay un campo muy interesante por descubrir.

“Ahora está empezando a asomar esta tendencia, pero falta mucho camino por recorrer”, declara Ana Polvorosa, una de las protagonistas. “En cine queda mucho. No hay cine de acción para mujeres. ¿Por qué? Hay un campo muy interesante por descubrir. Las mujeres podemos ser fuertes y débiles. En esta serie se refleja con estas cinco historias el poder de lo pequeño y de lo más grande”, lucha por decir Maggie Civantos. “No hay mujeres interesantes. Siempre están supeditadas a los hombres”, recalca la actriz.

“Hace falta que haya personas que pongan el dinero sobre la mesa y que apuesten por poner a una mujer fuerte como protagonista. La gente que realmente tiene el poder no apuesta. Se piensa que las mujeres queremos ver una cosa determinada e infravaloramos al espectador. Hay productores, incluso mujeres, que piensan que estamos años atrás y el espectador va evolucionando también”, comenta Maggie Civantos. /



ASÍ SON LOS PERSONAJES

• Sara (Ana Polvorosa) es la jefa de las chicas. Aunque es dura en sus funciones, es una gran feminista que lucha por los derechos de las mujeres. De hecho, acude a charlas y da cursos para poder situar a las mujeres a la altura de los hombres en el sector empresarial. “La lucha por los derechos de la mujer es lo que más me atrajo de este personaje”, dice la actriz.

• Marga (Nadia De Santiago) viene de un pequeño pueblo donde la educación es mucho más conservadora. “Es una chica que nunca ha salido. Todo es nuevo y todo es diferente. Se tiene que amoldar a la ciudad y le cuesta. Es muy abierta a todo”, comenta Nadia sobre el papel que interpreta en la serie.

• “Hay que tener cuidado sobre cuánto ficcionamos los personajes. Hemos tenido que tomar decisiones sobre cuántos puntos de actualidad tomar”, dice Blanca Suárez. Su personaje se llama Lidia y es una de las cuatro chicas del cable que se incorpora a la compañía en el primer capítulo. “Es un personaje con muchos secretos y las primeras personas que no saben nada de su pasado son sus propias compañeras. No tiene familia y ha estado sola casi toda su vida. Va a parar a esta compañía por casualidad y de repente se topa con una bofetada de su pasado bastante importante”, declara la actriz sobre su personaje.

• Ana Fernández es Carlota. “Si me comparasen con un animal sería una ardilla”, dice. Es el personaje más rompedor, muy irónico y que se ríe de todo. “Siempre estoy con una sonrisa y tengo unos andares muy modernos, más sexy. Marco la diferencia e intento avanzar y buscar mi libertad”, comenta. Interpretará a una lesbiana que tiene que vivir su historia en secreto su historia.

• Por último, Ángeles (Maggie Civantos) es la más veterana de la compañía. Ella está casada, tiene una hija y dará vida al personaje más conservador. Sin embargo, será la que más avance durante esta temporada cuando intente desprenderse del miedo que le produce su propio marido. “Es una mujer muy de la época, pero está llena de libertad por dentro. Hoy en día sigue pasando y estos personajes existen”, declara la que fuera protagonista de “Vis a Vis”.


HBO trabaja en cuatro posibles continuaciones para 'Game of Thrones'



La cadena HBO trabaja en cuatro posibles series que darían continuidad a "Game of Thrones", su exitosa producción de fantasía épica a la que le quedan tan solo dos temporadas, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

Cuatro guionistas así como el creador de "Game of Thrones", George R.R. Martin, están implicados en estos potenciales intentos para ampliar el universo de la serie que protagonizan Kit Harington, Emilia Clarke, Peter Dinklage y Lena Headey.

Martin colaborará con Jane Goldman y Carly Wray en dos de esos proyectos, mientras que Max Borenstein y Brian Helgeland darán forma a las otras dos ideas.

Por el momento se desconoce si se trata de historias que suceden antes o después de la narración de "Game of Thrones" o si, por el contrario, son narraciones derivadas de su trama.

Los "showrunner" (máximos responsables de una serie) de "Game of Thrones", Dan Weiss y David Benioff, no están involucrados en la escritura de estos proyectos, pero figurarían como productores ejecutivos junto a Martin si finalmente alguno de ellos recibiera luz verde.

Considerada como la gran producción televisiva de la actualidad, "Game of Thrones" estrenará su séptima y penúltima temporada el próximo 16 de julio.

Entre otros méritos, "Game of Thrones" es, con 38 premios Emmy, la serie más galardonada en la historia de los reconocimientos más importantes de la pequeña pantalla.

Con solo siete episodios, la temporada más corta hasta ahora de la serie, esta nueva entrega de "Game of Thrones" se ha rodado en países como Irlanda del Norte, Islandia y España.

Debido a que el invierno ha llegado a la trama del show, el equipo de producción requirió diferentes condiciones climáticas para grabar estos nuevos episodios, por lo que en lugar del habitual estreno primaveral se retrasó la fecha de la premiere hasta el verano.

"The Winds of Winter", que fue el final de la sexta temporada y el capítulo más largo de la serie hasta ahora, con casi 70 minutos, reunió en su emisión a finales del junio pasado a 8,9 millones de espectadores. (04/05/2017)

Video Los creadores de 'Matrix' vuelven con su ambiciosa serie 'Sense8'



Espectaculares peleas, mundos paralelos, un toque de metafísica: los creadores de "Matrix" recuperan algunos elementos de su famosa trilogía para la serie "Sense8", pero van más allá, superponiendo mundos para ofrecer una serie difícil de clasificar.

El concepto de la serie es ambicioso, con un relato que sigue en paralelo a los ocho personajes principales que viven en distintos lugares del mundo, en cuatro continentes.

Varios medios de Estados Unidos afirmaron que la producción de cada uno de los diez episodios de la segunda temporada, que estará disponible desde este viernes en Netflix, costó 9 millones de dólares, una cifra no confirmada por la plataforma de video, consultada por AFP.

El rodaje de la nueva temporada tomó ocho meses, durante los cuales el equipo trabajó en 17 ciudades diferentes, explicó a la AFP Tina Desai, que encarna en la serie a la india Kala Dandekar.

Puede que se trate de la primera verdadera serie mundial, en línea con el modelo de Netflix, presente en más de 190 países. "Esto hace que sea todo mucho más complejo, más difícil, pero una vez que te acostumbras a este estilo narrativo es divertido", comentó Max Riemelt, que hace el papel del alemán Wolfgang Bogdanow.

"Las personas adoran este tipo de serie", dijo. "Ya no quieren ver algo prefabricado, fácil de consumir".

La segunda temporada estuvo bajo la batuta de de Lana Wachowski, anteriormente Larry Wachowski y transformado en mujer al inicio de la década de 2010. Ella dirigió sola casi toda la segunda temporada, sin su hermana Lilly, coguionista y anteriormente Andy Wachowski, convertida en mujer a principios de 2016, con quien formaba el dúo que dirigió "Matrix".


Sense8 1ª Temporada / Tráiler oficial subtitulado. Video: Netflix América Latina

- "Aceptar nuestras diferencias" -

Los ocho personajes principales de la serie son "sensates" (sensibles), esencialmente humanos pero dotados de una capacidad de percepción sobrenatural, que los conecta permanentemente entre sí. Todos son perseguidos por un tal Sr. Whispers, también con capacidades psíquicas fuera de lo normal, que trabaja para una sociedad misteriosa, Biologic Preservation Organization (BPO).

Después de la primera temporada en la que cada uno de los ocho toma consciencia de su condición, que ignoraban hasta ese momento, los ocho "sensates" contraatacan, uniendo fuerzas gracias a su don.

"Sense8" se complejiza, con una intensidad dramática mayor que en la primera temporada, que se divulgó en línea en 2015.

El resultado es una serie inclasificable, con saltos de ritmo brutales. Alterna pasajes muy melodramáticos, que por momentos hacen recordar a las telenovelas, con secuencias lineales y peleas muy similares al mundo de "Matrix", revolucionario en ese terreno.

"No sé con qué compararla", dice Terrence Mann, que interpreta el Sr. Whispers y se conforma con calificarla de "logro brillante".

"Es muy personal", afirma Naveen Andrews, Jonas Maliki en "Sense8". Las hermanas Wachowski "han puesto tanto de sí mismas... Esto se diferencia de lo que habían hecho antes".

Tal como lo hicieron con "Matrix", las Wachowski evocan la relación de dominante-dominado, de la minoría y la mayoría, así como la diferencia, un tema que vuelve a estar en el tapete con la elección de Donald Trump en Estados Unidos y el auge del nacionalismo en muchos países.

Para Tina Desai, la serie "dice a la gente que hay que calmarse y no tener tanto miedo del otro, aceptar las diferencias, para ir más allá y entendernos". (05/05/2017)

jueves, 4 de mayo de 2017

Video Serie juvenil de Netflix abre polémica sobre el suicidio



La popular serie de Netflix "Por trece razones" lleva desde su estreno envuelta en polémica por su temática sobre el suicidio adolescente, que, según organizaciones y psicólogos, puede ser fatal para jóvenes con problemas de depresión o ansiedad.

"Ser sensacionalista y glorificar una elección trágica es destructivo y, desafortunadamente, adolescentes que están sufriendo se pueden identificar con la 'heroína' de la historia y copiar su comportamiento, a la espera de obtener la angustia de aquellos que les han causado dolor", dijo hoy a Efe la psicóloga Pamela Cantor, antigua profesora en la Escuela de Medicina de Harvard.

Cantor, que también fue presidenta de la American Association of Suicidology, apuntó que sus pacientes se han visto afectados por el "violento retrato del suicidio" que se muestra en "Por trece razones" ("13 Reasons Why", en inglés).

"Cualquier película o serie de televisión que plasme un acto de suicidio de manera gráfica puede empujar a un adolescente vulnerable al precipicio", declaró a Efe el especialista en suicidio juvenil Michael Peck, miembro de la Asociación Estadounidense de Psicología, como Cantor.

La serie, estrenada el pasado 31 de marzo, pretendía ser todo lo contrario, una tabla de salvación para aquellos menores en problemas, y así lo defendieron sus actores estadounidenses Dylan Minnette y Christian Navarro en una entrevista con Efe en Miami antes de que la producción viese la luz.

Minnette defendió entonces que, a pesar de que la serie basada en el libro homónimo avanza de forma trágica, también muestra que había un futuro "realmente brillante" para la protagonista, Hannah, interpretada por la australiana Katherine Langford.

Según Navarro, Hannah aspiraba a ser una "inspiración" para adolescentes pero con el efecto inverso del que critican ahora sus detractores.

Espere

Por trece razones (doblaje) - Tráiler principal - Netflix. Video: Netflix España

La serie narra los motivos por los que esta estudiante se suicida después de vivir atormentada durante meses.

Su muerte es el punto de partida de una historia contada por ella misma a través de trece casetes que grabó antes de fallecer y que van dedicados a las personas que influyeron de una manera u otra en su decisión, con la intención de explicarles las razones de su trágico final.

La estrella latina Selena Gómez produjo la serie, un éxito que, según la empresa de investigaciones en redes sociales Fizziology, tuvo más de tres millones y medio de impresiones en su semana de estreno, récord para una serie de Netflix, con más del doble que la segunda, "Chasing Cameron", y siete veces más que "Stranger Things".

En Instagram, la cuenta oficial de "Por trece razones", cuyos trece episodios se publicaron al mismo tiempo, tiene más de 2,4 miles de millones de seguidores.

La propia Selena Gómez afirmó recientemente que está "muy orgullosa" de la serie, que iba a dar que hablar "sí o sí" porque no trata sobre un asunto "fácil de hablar".

Después de años al frente de programas de prevención y tratamiento de comportamientos destructivos, Cantor consideró que sí se debe conversar sobre el suicidio con adolescentes "pero se tiene que hacer con responsabilidad".

"El propósito de sacar el tema del suicidio es prevenirlo, y para ello se debe representar como algo equivocado, trágico, evitable y que devasta a las personas que quedan desconsoladas", aseguró la doctora, que insistió en que eso sí es "beneficioso" para los jóvenes.

Peck añadió que hay "pruebas" de la peligrosidad de series como "Por trece razones" y recordó que en la década de 1980 se produjo un aumento de suicidios juveniles en Estados Unidos después del estreno de varias películas con temáticas similares a la serie de Netflix.

El suicidio es la segunda causa principal de muerte entre personas de entre 15 y 34 en EE.UU., según el National Mental Health Institute.

Cantor y Peck se suman así a organizaciones como la Asociación Nacional de Psicólogos Escolares (NASP), que desaconsejaron ver la serie a los "jóvenes vulnerables" que pensaron alguna vez en la idea del suicidio.

Desde el primer día, Netflix introdujo un aviso previo en los tres episodios que "describen de manera gráfica" las violaciones y el suicidio para prevenir a los espectadores más sensibles, pero la plataforma anunció esta semana que añadiría una advertencia extra al comienzo de la serie en un intento de extremar las precauciones.

"Mientras muchos de nuestros miembros encuentran en la serie un conductor para empezar una conversación importante con sus familias, también hemos oído preocupaciones de aquellos que creen que la serie debería llevar avisos adicionales", aseguró Netflix en un comunicado.

Pero para algunos eso no es suficiente. El comité de clasificaciones de películas de Nueva Zelanda creó una nueva categoría restrictiva a raíz de las quejas recibidas por la serie y la prohibió a menores de 18 años que no estén acompañados de un adulto. (04/05/2017)

martes, 2 de mayo de 2017

´Titans´: DC está desarrollando una serie de acción real

The Flash, Arrow, Supergirl y Legends of Tomorrow son las series insignia de DC Entertainment y a esa lista ahora habrá que añadir otra más. Como informa CB, Warner Bros., y DC Entertainment están trabajando en una ficción de acción real de Titans. La serie estará centrada en el personaje de Dick Grayson y su reclutamiento de jóvenes héroes para pelear unidos.

Según la sinopsis que ha publicado Warner Bros.: "Titans seguirá a un grupo de jóvenes superhéroes de todos los rincones del Universo DC. En la serie de aventuras, Dick Garyson sale de las sombras para convertirse en el líder de este quipo sin miedo de nuevos héroes entre los que se encuentran Starfire, Raven y otros".

Geoff Johns, Greg Berlanti y Akiva Goldsman -el mismo equipo detrás del Universo DC- ejercerán como productores del proyecto. Goldsman, además, ha escrito el guion para la serie cuyo estreno está previsto para 2018. No obstante, CW no será la cadena encargada de emitir la ficción. Al igual que los nuevos episodios de Young Justice, Titans se emitirá en un servicio en streaming que está preparando el estudio.

Al parecer, esta serie es como la que estaba preparando la cadena TNT y que nunca llegó a realizarse. Goldsman escribió un guion para la ficción que estaba también centrada en Dick Grayson y su paso de Robin a Nightwing.

lunes, 1 de mayo de 2017

Yovinca, la cruceña que se adueña de la TV Nacional


Es capaz de transformarse en una mujer autista como lo hizo en Rifar el corazón o en una ninfómana como la que encarnó en Sexo, pudor y lágrimas, y sin dificultad puede interpretar a una simpática ranita que sueña con convertirse en cantante, tal como apareció en Mi príncipe azul es verde. Yovinca Arredondo es una de las mejores actrices del país, ya lo ha demostrado en más de 20 obras de teatro en las que ha participado, por eso no sorprende ver su rostro en Sigo siendo el rey, la serie de televisión que dirige Paolo Agazzi y que se emite los domingos por ATB.

En la serie
En la producción nacional interpreta a Julieta, una cruceña que está casada con un paceño, con el que tiene dos hijos. La actriz, de 34 años, lleva 21 ligados a las tablas. Actualmente dirige la compañía Tucura Cunumi, con la que ha montado 12 años espectáculos y su currículum indica que trabajó en EEUU, Brasil y España. Además, señala que aprendió la técnica del argentino Mario Marcel. “Una búsqueda profunda del personaje”, explica.
Belleza y talento. Yovinca Arredondo participa también del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz
Belleza y talento. Yovinca Arredondo participa también del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz

Ella es la única intérprete cruceña en el audiovisual, un lugar que ganó a través de una prueba y del que se siente muy orgullosa. “Cuando me invitaron al casting sentí un salto en el corazón porque era mi oportunidad de hacer algo bien hecho. Siempre me preguntaban, ¿cuándo vas a participar de una película? Y yo respondía: cuando encuentre un proyecto que valga la pena porque, no es por desmerecer a nadie, pero hemos visto cosas bolivianas muy malas. Fue por eso que brinqué de una pata cuando me dieron el papel”.


“Por fin tenemos algo en la televisión con historias bolivianas, porque estaba cansada de ver cosas de todo el mundo menos de lo nuestro. Algunos dicen que es muy colla, pero eso no importa, porque es apenas el inicio de algo más grande; a la gente le pido que nos de la oportunidad de ver algo boliviano bien hecho. Si no les gusta, en fin, pero que no juzguen antes de verlo. Tiene calidad de cine, un guion bien hecho y un elenco con mucho talento”, afirma la artista.


Yovinca dice que elige sus trabajos si el guion la conmueve. “No la hago pensando en otra cosa. Busco algo que me llene el corazón. Con los años mi visión artística cambió. Quiero hacer teatro para formar una mejor sociedad. Estoy cansada de ver gente trastornada, drogas y problemas en las tablas, por eso intento contribuir desde mi rol. No quiero que la gente salga llorando o perturbada del teatro, sino feliz”, manifiesta la actriz.


Es por eso que no haría un desnudo. “A pesar de que me digan mojigata, tengo las cosas claras. Voy a crear mi carrera con trabajo, disciplina y constancia”, sostiene. Como voz autorizada, le consultamos sobre los males de las artes escénicas en Santa Cruz y sin titubear apunta a “las roscas”. “Muchos grupos trabajan siempre con los mismos actores cuando hay veces que las historias te piden otras caras y perfiles”.


Aquella sensibilidad se manifiesta en cada proyecto de Yovinca, una clave que la hará llegar lejos.

Nueve series sacuden el quinto mes de 2017


Las historias se seguirán hilvanando a lo largo del quinto mes del año. Y todas ellas se tejerán en el servicio de internet de Netflix.

Una a una
Los extraños relatos de Sense8 están de retorno. La serie de ciencia ficción creada por Lana y J. Michael Straczynski ingresará a su segunda temporada desde este viernes (10 episodios).

La producción estelar House of cards llega con una esperadísima quinta temporada el 30 de mayo, con Kevin Spacey y Robin Wright en primera fila. También vendrán con fuerza la segunda entrega de The last Kingdom (29 de mayo). Pero, ¡atento! Desde hoy se podrá ver la sexta temporada de Suits.

Seguimos. Kazoops!, esa serie infantil que lleva el sello de la BBC, ya estará disponible desde este viernes. El 12 de mayo será el turno de Master of none y ese mismo día también se ‘colgará’ Ana, la historia de una niña huérfana en un pequeño pueblo pesquero del siglo XX.

Este sábado se tendrá la oportunidad de gozar los episodios de la tercera y última temporada de Penny Dreadful, con Eva Green. Y el superhéroe verde seguirá desafiando a su futuro desde el 19 de mayo en la cuarta entrega de Arrow. Es momento de que guardés esta página.

domingo, 30 de abril de 2017

“Sigo siendo el rey” la telenovela de Paolo Agazzi


“Sigo siendo el Rey” retrata el país, la realidad y las vivencias comunes.

“Sigo siendo el rey”, según su autor es una historia común, que retrata, los problemas, alegrías, tristezas, y secretos, de una familia alteña, que de cierta manera, representa a la nueva burguesía que cuenta con un importante poder económico, producto de los cambios sociales de los últimos años.

INICIO DEL PROYECTO

Gracias a la invitación de Marco Aranibar y su productora DTC, se dio la posibilidad de hacer una telenovela boliviana y junto a la participación del escritor y guionista, Juan Pablo Piñero, empezó la aventura.

Según Agazzi finalmente se cumplió una asignatura pendiente, la misma fue ideada con mucha profesionalidad, y con una estética y calidad que es más parecida a una producción cinematográfica que televisiva.

LA FAMILIA CHOQUE

La historia inicial, abordaba a dos familias de diferentes raíces culturales, Los Choque el Occidente y la Vaca del Oriente, afirmó el productor, poniendo énfasis en lo común que tienen entre sí, como sus diferencias socioculturales. Se decidió que la primera temporada, sería los alteños Choque y la próxima temporada, si es que logramos cumplir las expectativas, le tocará a Vaca de Santa Cruz. Hacer producción nacional no es nada fácil.

LOS TELEVIDENTES

El proyecto depende de como los televidentes reciban la primera entrega, “Sigo siendo el rey “aborda tema de identidad de género, realidades que existen desde siempre, solo que por mucho tiempo fueron considerados temas tabú. La telenovela retrata más abiertamente los temas con respeto seriedad y sin afanes sensacionalistas.

RETRATO DE NUESTRA REALIDAD

“Sigo siendo el Rey” retrata el país, la realidad y las vivencias comunes; la nueva producción boliviana cuenta con la participación de actores no muy conocidos, para provocar empatía en el televidente.

Los próximos capitulos de los Choque prometen ser interesantes, por la combinación de drama, intriga y humor.

Morgan Freeman filmará en Bolivia “La Historia de Dios”

El actor estadounidense Morgan Freeman visita Bolivia para la producción de una nueva Freeman se encuentra en la ciudad de Santa Cruz, capital de la región donde se conservan los templos jesuitas, y donde hoy se reunió con el presidente boliviano Evo Morales para realizar una entrevista para National Geographic sobre su vida como político.

Los templos jesuitas, que son los mejor preservados de toda Suramérica, son “Patrimonio Cultural de la Humanidad” declarado por la UNESCO en 1990.

Las antiguas iglesias forman parte de la cultura viva de los indígenas del lugar y constituyen uno de los principales destinos turísticos de Bolivia.

Los organizadores de la visita del actor estadounidense no han comunicado oficialmente la razón de su visita, pero varios medios bolivianos aseguran hoy que es para filmar la tercera temporada de “La Historia de Dios”, un documental que retrata la relación de diferentes culturas del mundo con la religión.

Al término de su encuentro con Freeman, Morales agradeció en su cuenta de Twitter haber sido entrevistado sobre “su vida, la lucha y la presidencia” que ejerce en Bolivia desde 2006.

Los ministerios de la Presidencia y de Comunicación publicaron en sus cuentas de Twitter fotografías del encuentro de Freeman y Morales en los jardines de la petrolera estatal YPFB.

El gobernante boliviano le regaló a Freeman el Libro del Mar, que recoge los argumentos de Bolivia contra Chile para reclamar la restitución de un acceso soberano al Pacífico, y un licor fabricado con hojas de coca. (EFE)

viernes, 28 de abril de 2017

Netflix estrena su serie más polémica


Las series originales que cada mes estrena Netflix en su plataforma pueden gustar o no, pero definitivamente no pasan desapercibidas, incluso hay algunas que han dividido a sectores poblacionales. Para muestra está Dear white people, que estará disponible desde hoy y que ya causó repudio antes de su estreno con la emisión de sus polémicos avances.

La serie ha sido objeto de escándalo desde que hace dos meses lanzó su primer tráiler, que no fue del gusto de los cibernautas y que acusan a la produc-ción de racista e incluso dicho ‘clip’ ha sido el que más ‘dislikes’ tuvo, pues tiene más de 420.000 deditos abajo.

¿Por qué el odio a este show que aún no se estrena? El primer adelanto de la serie mostró a una chica ‘afro’ que en la radio de su escuela pide a la gente blanca que deje de disfrazarse de ella, al mostrar imágenes de jóvenes blancos con maquillaje negro en sus rostros.


Ella le dice a sus compañeros que se pueden disfrazar de piratas, enfermeras e incluso de cualquiera de los 43 expresidentes, pero de lo que definitivamente no pueden hacerlo es de ‘afros’. Es decir, usar el controversial ‘blackface’ que consiste en usar pintura para imitar otro color de piel y piezas de ropa que refuerzan los estereotipos asociados con una raza.

Para algunos sectores de la población estadounidense la serie busca desacreditar a toda la gente blanca y exaltar a los afroamericanos, mientras que para muchos descendientes, la serie solo refleja algo que aún persiste en Estados Unidos.

El tráiler provocó que varios usuarios de Netflix, en EEUU, cancelen su suscripción en señal de protesta contra lo que perciben como un ataque hacia ellos y han organizado una campaña para invitar al boicot. Aún no se sabe qué sucederá en otros países.

SOBRE ELLA
Dear white people es narrada por Giancarlo Esposito (Better Call Saul) y también actúan Brandon P. Bell, Logan Browning, Antoinette Robertson, DeRon Horton, John Patrick Amedori y Ashley Blaine. Está basada en la aclamada película de Justin Simien del mismo nombre, de 2014, y su primera temporada, compuesta por 10 episodios de 30 minutos, se lanzará hoy.

Netflix anuncia la segunda temporada de 'Ingobernable'


La plataforma de contenidos audiovisuales Netflix anunció hoy en un comunicado que "Ingobernable", la serie protagonizada por la mexicana Kate del Castillo, tendrá una segunda temporada que verá la luz en 2018.

"Estoy muy feliz de que se haya confirmado la segunda temporada ya que queda mucho por decir y muchos personajes por conocer", indicó Del Castillo, que encarna en la historia a Emilia Urquiza, la primera dama de México. "Estoy entusiasmada de seguir en este increíble proyecto", añadió.

El personaje de Del Castillo en "Ingobernable" pierde la fe en su marido, el presidente de México (encarnado por Erik Hayser), y desde el primer episodio es puesta en la diana de las autoridades, que emprenden una caza y captura tras ella por motivos que se van aclarando a lo largo de la trama.

Epigmenio Ibarra, creador y productor ejecutivo de la serie, dijo estar muy agradecido al público que "vivió intensamente la historia de Emilia Urquiza y quiere saber más de su lucha".

Además, Erik Barmack, vicepresidente de series originales internacionales de Netflix, indicó que Kate del Castillo "ha creado un personaje desafiante" dentro de una serie "revolucionaria" que ha cautivado a los fans de todo el mundo

miércoles, 26 de abril de 2017

En mayo las series llegan con fuerza a Netflix

Mayo viene cargado de importantes novedades y estrenos en Netflix. Durante este mes la plataforma de videos en streaming ofrecerá un suculento catálogo de estrenos cinematográficos.

Series. Para empezar se viene la segunda temporada de Sense8, el drama de ciencia ficción desarrollada por Lily y Lana Wachowsky. La plataforma continuará contando la historia de los sensates y cuyos 10 episodios se pondrán a disposición el próximo 5 de mayo. Otros de los regresos más esperados son los estrenos de la segunda temporada de la serie creada y protagonizada por Aziz Ansari Master of None; la tercera temporada de la hilarante comedia Unbreakable Kimmy Schmidt; la tercera temporada de Bloodline, y la segunda de la ficción animada F is for Family.

Hay más. El próximo 12 de mayo se estrenará Ana, una adaptación del clásico Ana de las Tejas Verdes, que narrará la historia de una imaginativa huérfana que revoluciona la vida en el pueblo en el que vive. Destacan también la segunda temporada de The Last Kingdom, coproducción de Netflix y BBC, y la nueva serie documental al estilo Making A Murderer: The Keepers, que explorará el crimen sin resolver de una monja que amenazaba con sacar a la luz algunos secretos de la iglesia católica.

lunes, 24 de abril de 2017

'Genius', Einstein más allá de la Relatividad en una serie de ficción



Albert Einstein es uno de los científicos más conocidos de la historia, aunque su mente privilegiada eclipsó su agitada vida privada. Ahora National Geographic apuesta en su primera producción íntegramente de ficción, "Genius", por descubrir al hombre detrás de la mente.

La serie "Genius" se estrena mañana en Estados Unidos, protagonizada por Geoffrey Rush (ganador de un Óscar por "Shine" -1996-), que da vida a Einstein en su madurez, y Johnny Flynn ("Clouds of Sils Maria", 2014)- que interpreta al físico en sus primeros años.

En diez episodios, la serie recorre la vida del joven Albert Einstein (1879-1955) hasta convertirse en un eminente físico ganador del Premio Nobel (1921).

Una narración no solo de sus logros profesionales -el más conocido fue la Teoría de la Relatividad General, con la que reformuló las bases de la física-, sino también de sus complejas relaciones personales con sus hijos o sus dos esposas, y sus contactos con científicos como Marie y Pierre Curie o Werner Heisenberg.

"Genius" está basada en el libro de Walter Isaacson "Einstein: Su vida y su universo" (Debate) una biografía para la que el autor tuvo acceso a archivos y correspondencia personal del físico, en la que se destaca su faceta creativa y artística.

Producida por National Geographic junto a Fox 21 Television Studios, Imagine Television y OddLot Entertainment, "Genius" cuenta con la producción ejecutiva de Brian Grazer, Ron Howard y Gigi Pritzker.

Howard ("A Beautiful Mind", "The Da Vinci Code") se encarga de dirigir el primer capítulo de la serie, que entremezcla la vida de Einstein en Berlín, donde el científico de origen judío observa con incredulidad el ascenso del nazismo, y su juventud en Suiza, adonde viaja para seguir sus estudios tras enfrentarse con su padre y abandonar el colegio en Alemania.

La relación con su segunda esposa, Elsa (Emily Watson), su primera juventud en la localidad suiza de Aarau, donde encontraría un ambiente intelectualmente estimulante en casa de su preceptor, o su primer contacto con la física Mileva Maric (Samantha Colley) con quien se casaría, recorren el primer capítulo.

Y en el que también se presenta el genio rebelde y creativo de Einstein, que desde joven se cuestionó las verdades establecidas y quien en la cúspide de su fama se preguntaba: "¿Por qué nadie me entiende y gusto a todo el mundo?"

domingo, 23 de abril de 2017

La otra cara del actor de Los Serrano

“Lo que encuentro me lo embucho”. El actor Mauricio Soria Galvarro no encontró otra frase más simple que esa para explicar las casi 10 diferentes facetas que tiene al margen de dar vida a Gilberto en la serie Los Serrano, que se transmite por Red Uno.

Y es que, además de actor, Mauricio es cantante, compositor, director del coro del Club Gente Grande de Comteco, presentador de un programa de televisión local, director musical de Champagne Show, profesor de inglés, ingeniero civil y docente de matemáticas y física en unidades educativas del departamento.

El multifacético Mauricio está, quizá, en uno de los mejores momentos de su vida, pero llegar ahí no fue fácil.

Contó que, a pesar de que estudió ingeniería civil, no ejerció su profesión debido a que su talento lo llevó por otros rumbos. Así, cuando tenía 25 años de edad, fue contratado por el elenco humorístico de Tralalá, pero, por cuestiones económicas, dejó ese empleo, para empezar a generar más dinero.

Sin embargo, al poco tiempo, “pasó lo que tenía que pasar”. Si bien Mauricio “ganaba bien”, confesó que vivía una vida que no lo llenaba. Entonces, se topó con Jhenny Serrano, que lo invitó ser su esposo en la serie Los Serrano. “Hacer un programa a nivel nacional era una locura, no lo podía creer”.

La serie catapultó su imagen a nivel nacional y, desde entonces, se le abrieron las puertas de par en par. Una de sus facetas en la que más destaca es la musical, pues se presenta como solista en reconocidos centros de diversión de la ciudad, para interpretar éxitos musicales de Queen, Los Beatles e incluso Franco de Vita. Sus shows son muy concurridos.

Instó a la gente a que persiga sus sueños, pero siempre y cuando tenga un mínimo de certeza de que es apta o tiene el talento para aquello que aspira ser.

Conociendo más a Mauricio

Mauricio Soria Galvarro nació el 21 de abril de 1979 en Cochabamba.

Tiene dos hijos, Camila de 15 y Sergio de 8.

Está casado con Alejandra Taboada.

Serie “Sigo siendo el Rey” trae humor y drama a la Tv

Una familia boliviana llega a la pantalla chica de ATB, desde este domingo, para mostrar su realidad, una mezcla de comedia y drama, en la que mucha gente podrá verse reflejada.

“Sigo siendo el Rey” es la primera serie de producción nacional con calidad de exportación que gira en torno a la familia Colque, que logra forjar una envidiable fortuna a partir del pequeño comercio informal de Basilia, una viuda con cinco hijos. La historia está ambientada entre la ciudad de El Alto y barrios residenciales de La Paz y Santa Cruz.

La dirección estuvo a cargo del cineasta Paolo Agazzi que trabajó junto a Marco Araníbar, empresario que decidió llevar adelante este proyecto, y Juan Pablo Piñeiro, uno de los mejores escritores del país.

“La serie pretende marcar el inicio de una nueva forma de hacer televisión en Bolivia”, explicaron desde este equipo de trabajo.

Agazzi dijo también a OPINIÓN que en el elenco, de aproximadamente 50 personajes, se destaca Gordon, el nieto de doña Basilia, un niño de 11 años con una personalidad muy peculiar y que es interpretado por Francisco Fieves, de Cochabamba. También está Marcelo Quina (conocido por su papel en Carga Sellada) que interpreta el papel de Iván, un estudiante que trabaja en un gimnasio en el que entrena Shuellen, la hija de Basilia y mamá de Gordon.

“Es una apuesta arriesgada, pero bien pensada”, dijo.

La serie tiene 13 capítulos y se transmitirá a las 22:00 horas, los domingos. El repris será a las 15:30, los sábados.

Hoy es el estreno de Sigo siendo el Rey

En octubre del año pasado, La Guía anunciaba la pronta aparición en pantallas de la teleserie nacional “Sigo siendo el rey”. Hoy ese anuncio es ya una realidad. La serie creada y dirigida por Paolo Agazzi, con guión de Juan Pablo Piñeiro, bajo la producción ejecutiva de Marco Araníbar, será estrenada esta noche, en el horario estelar de las 22:00 por ATB.

“Sigo siendo el Rey” es una serie para televisión acerca de las vicisitudes de la familia Colque, que empezó de manera humilde, pero que gracias a la tenacidad y a la admirable intuición para los negocios de Basilia, la madre, logra forjar una envidiable fortuna a partir del pequeño comercio informal para llegar a las grandes galerías comerciales y a los multicolores edificios que caracterizan el impresionante crecimiento demográfico de la ciudad de El Alto.

A horas del esperado estreno de “Sigo siendo el rey”, La Guía conversó con el experimentado director Paolo Agazzi y esto fue lo que nos dijo.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA PAOLO AGAZZI ESTAR AL FRENTE DE ESTA TELESERIE?

P: Las series son un producto que está muy de moda en todo el mundo y que de alguna manera está desplazando a las películas en cuanto a ocupar los talentos otrora monopolizados por el cine: directores, guionista, actores y técnicos… Es por eso que, gracias a una invitación de la productora DTC de Marco Araníbar, tener la oportunidad de dirigir una serie es una gran y desafiante oportunidad.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESTACARÍA DE SIGO SIENDO EL REY?

P: Antes que nada una historia, un guión, que es el espejo de una Bolivia que está cambiando, con todos los problemas y los desafíos que esto significa. También significa hacer el gran paso hacia una producción nacional de gran calidad, donde talentos experimentados y otros noveles se encuentran, en una real simbiosis entre cine y televisión.

LG: ¿CUÁNTOS CAPÍTULOS TENDRÁ LA SERIE?

P: En su primera temporada, la serie cuenta con 13 capítulos de una hora televisiva, con la posibilidad de otras temporadas más, dependiendo de la reacción del público.

LG: ¿HABRÁ UNA SEGUNDA TEMPORADA?

P: Ya están escritos los guiones de la segunda temporada, también de 13 capítulos, a cargo del guionista y escritor Juan Pablo Piñeiro.

LG: ¿CÓMO INVITARÍA A LA GENTE A VER ESTA TELESERIE NACIONAL?

P: Ver una producción nacional de calidad que nada tiene que envidiar a productos extranjeros, ya de por sí es una interesante experiencia, más todavía si toca problemas y realidades de una familia boliviana con la cual es muy fácil identificarse.

SINOPSIS

Basilia queda viuda a los 40 años y con cinco hijos y pese a las dificultades, logra posicionar a su familia en una importante y consolidada posición económica.

La gran pena de su vida fue la desaparición de su hijo Reynaldo, quince años antes del inicio de esta historia. Rey, el primogénito, se fue a Argentina con el pretexto de buscar nuevos negocios y nunca más se supo de él. Kory y Shuellen, los hijos que le siguen, tomaron el lugar de su hermano en el manejo de los negocios de la familia: Kori (casado con la cruceña Julieta, una “magnífica frustrada”) se encarga de los negocios en Santa Cruz y Shuellen de los de La Paz. Además, están Lizzet, la cuarta hija, una idealista que intenta sobrellevar un conflicto con la familia por su condición de lesbiana y el hijo menor Marvin, el mimado de la familia, un chico risueño, que estudia en una costosa universidad privada y que sueña con ser director de cine.

La vida de la familia se complica cuando sorpresivamente, al comienzo de la historia, Rey retorna de la Argentina; su inesperada aparición, por un lado significa una enorme alegría para Basilia y toda la familia y por el otro revoluciona la estabilidad familiar: muchos secretos salen a la luz y los juegos de poder ponen al descubierto la fragilidad de las relaciones humanas en el seno mismo de la familia.

Ambientada entre la ciudad de El Alto, con su impresionante desarrollo urbano, los barrios residenciales de las ciudades de La Paz y Santa Cruz, con su pujante crecimiento económico y demográfico, y con una constelación de figuras y peculiares personajes que rodean a la familia Colque, ”Sigo siendo en Rey” pretende divertir y al mismo tiempo reflexionar sobre una sociedad en rápida transformación, con mucho humor e ironía, pero también con una aguda visión crítica hacia las nuevas clases sociales emergentes y su impresionante poder económico.

Producida con un cuidadoso tratamiento estético, un muy bien estructurado guión y una realización que más mira al cine que a la televisión, la serie pretende marcar el inicio de una nueva forma de hacer televisión en Bolivia.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva: Marco Araníbar

Guión: Juan Pablo Piñeiro

Dirección: Paolo Agazzi

Actores y actrices

Basilia: Teresa Gutiérrez

Reynaldo: Eric Calancha

Kory: Kike Gorena

Shuellen: Biafra Saavedra

Lizzet: Consuelo Valbuena

Marvin: Ramiro Mendoza

Juvenal: Nano Sandoval

K-mi: Alexandra Llanos

Juan Cholin: Zhou Dashang

Gordon: Francisco Fievez

Alfredito: Juan Pablo Reveco

Julieta: Yovinca Arredondo

Angie: Nicole Molina Beltrán

Inspector Quispe: Elías Suntura

Edwin Somoza: Martín Meave

Pitufo Satélite: Joaquín Martela

jueves, 20 de abril de 2017

"The X-Files" regresará con una nueva temporada de diez episodios



El clásico de la televisión "The X-Files" regresará a la cadena Fox con una nueva temporada de diez episodios protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, anunció hoy el canal en un comunicado.


La nueva entrega, que será una continuación de los capítulos emitidos el año pasado, llegará durante la temporada 2017-18, es decir, a finales de este año o comienzos del próximo. El rodaje comenzará este verano.


La producción será supervisada una vez más por Chris Carter, creador del formato. "Personajes icónicos, una gran narrativa, creadores atrevidos...

Son sellos distintivos de una gran serie de televisión. Y son algunas de las razones por las que 'The X-Files' ha tenido un impacto tan profundo en millones de fans en todo el mundo", dijo David Madden, presidente de Fox Broadcasting Company.


"La creatividad de Chris, junto al brillante trabajo de David y Gillian, continúan propulsando este fenómeno de la cultura popular, y estamos deseando ver los nuevos misterios que investigarán Mulder y Scully", añadió Madden.


La apuesta de Fox por la serie en 2016 se cerró con una audiencia media de 16 millones de espectadores.


"The X-Files" se estrenó en 1993 y, a lo largo de sus nueve temporadas iniciales, se llevó un total de 16 premios Emmy.

miércoles, 19 de abril de 2017

King kong tendrá una serie de televisión

Tras su regreso a las salas de cine con Kong: La Isla Calavera, el gorila más famoso de la historia del cine tendrá su propia serie de televisión. Según informa Deadline, MarVista Entertainment e IM Global Television están trabajando juntos para crear una nueva serie: King Kong Skull Island. Jonathan Penner y Stacy Title están escribiendo la ficción que estará basada en el clásico King Kong y, aunque la película protagonizada por Brie Larson y Tom Hiddleston tiene un título similar, la historia que contará la serie será muy diferente. King Kong Skull Island, es el título de la serie y se centrará en una mujer y un grupo de personas que explorará los orígenes de La Isla Calavera y los horrores que encierra.

La última adaptación del gorila consiguió recaudar más de 552 millones de dólares.

lunes, 17 de abril de 2017

´Supergirl´: Tyler Hoechlin volverá como Superman

La ficción protagonizada por Melissa Benoist ha sido renovada por una tercera entrega, que verá la luz en otoño de este año.

Los fans de Supergirl y Superman están de enhorabuena porque el Hombre de Acero regresará a National City en los últimos episodios de la segunda temporada de Supergirl, la ficción de DC que ha ya sido renovada por una tercera entrega.

El personaje interpretado por Tyler Hoechlin debutó en el universo televisivo de DC en el primer episodio de la actual entrega, momento en que llegó para ayudar a su prima Kara (Melissa Benoist) a salvar a Lena Luthor (Katie McGrath) de un intento de asesinato. Permaneció en la serie durante un capítulo más antes de decidir que Supergirl sería capaz de mantener la paz por su cuenta. Tras la última aparición de Superman, el productor ejecutivo Andrew Kreisberg declaró que esperaba traer a Hoechlin de nuevo a la serie.

Tal y como confirma E! Online, aún no hay detalles sobre los motivos que llevarán a Superman hasta la ciudad en la que reside su prima. Tampoco se sabe si este personaje finalmente se unirá al multiverso de DC o si pasará a ser un personaje regular en Supergirl.

domingo, 16 de abril de 2017

‘Star Wars Rebels’ concluirá con su cuarta temporada



El creador y productor ejecutivo de "Star Wars Rebels", Dave Filoni, anunció hoy en una presentación en la Star Wars Celebration de Orlando (EE.UU.) que la serie animada concluirá con su cuarta temporada que verá la luz en otoño.

"Creo firmemente que cada generación necesita tener su propia porción de 'Star Wars'. Y creo que este show, para muchos niños que han crecido con él, es una parte de 'Star Wars' tanto como las películas", dijo Filoni al desvelar su decisión.

Admitió que para él y para los fans es "duro" poner el broche a "Star Wars Rebeles", pero tranquilizó a sus seguidores asegurando "que de ninguna manera" acabar esta serie supone el fin de las producciones de animación de "Star Wars".

"Hemos hecho algo muy especial en 'Star Wars Rebels'. Estoy muy orgulloso de estos personajes", resumió Filoni antes de adelantar que la cuarta temporada será "diferente, un poco oscura y un poco divertida".

El máximo responsable de "Star Wars Rebels" participó hoy en una presentación en Star Wars Celebration, un evento dedicado por completo al universo ideado por George Lucas, junto al reparto que presta su voz a los personajes de esta serie de animación.

El acto permitió a los asistentes disfrutar en exclusiva del primer episodio de la cuarta temporada, y el acto sirvió también para revelar algunas novedades de cara a los nuevos capítulos, como la incorporación del actor Warwick Davis doblando al personaje de Rukh.

La acción de "Star Wars Rebels" discurre, dentro de la cronología de la saga, entre lo sucedido en la cinta "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" (2005) y la narración de la película "Star Wars: Episode IV - A New Hope" (1977).

La presentación de "Star Wars Rebels" tuvo lugar en el escenario Galaxy de la Star Wars Celebration, el espacio más importante de esta convención y que en días anteriores acogió el homenaje a los 40 años de "Star Wars" o el coloquio sobre el largometraje "Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi", que desembarcará en los cines en diciembre. (15/04/2017)

viernes, 14 de abril de 2017

Por qué padres y adolescentes deben ver la cruda nueva serie de Selena Gómez

No es una serie sobre el bullying, el suicidio, el machismo, las violaciones o las redes sociales. Es sobre cómo los adolescentes del siglo XXI se enfrentan a todos esos problemas y cómo los adultos son incapaces de verlo. Hablamos de “13 reasons why” (“Por trece razones”, en español), producida por la cantante y actriz Selena Gómez (Texas, 1992) y que ya se puede ver en Netflix. Gómez no actúa: ejerce de ideóloga e impulsora del proyecto. La ficción, basada en la novela homónima de Jane Asher, cuenta la historia de Hannah Baker, una adolescente que se suicida. Antes de hacerlo, graba horas de cintas (de casete) en las que explica sus 13 razones -asociadas a 13 personas- para morir y se encarga, a través de un macabro juego, de que esos responsables las escuchen.

Antes de suicidarse, la adolescente Hannah graba horas de cintas (de casete) en las que explica sus 13 razones -asociadas a 13 personas- para morir. A través de un macabro juego consigue que esos responsables las escuchen.

Hasta ahí, Por 13 razones podría pasar como una simple serie de adolescentes avalada por la que fue una estrella de Disney y que, además, es la persona con más seguidores en Instagram del planeta, Selena Gómez. Sin embargo, este drama de 13 capítulos, protagonizado por la casi desconocida Katherine Langford (Perth, Australia, 19 años) y Dylan Minnette (Indiana, 20 años) que tras varios papeles secundarios -era por ejemplo el hijo de Jack Shephard en “Perdidos”- da el salto al de protagonista, dista mucho de poder considerarse simple.

Es precisamente eso con lo que juega la serie: la delgada línea que separa esas cosas de adolescentes de un problema real y cómo los adultos, sus padres y profesores, tienden a trivializar esas señales de que algo va mal. No en vano, la productora de la serie, Selena Gómez, tenía uno de esos problemas reales: hace menos de un mes confesaba que era “una adicta a Instagram” y que se sentía “una mierda” cada vez que entraba en esta red social.

Hay dos universos en la serie: los padres, que muchas veces no tienen ni idea de qué pasa realmente en la vida de sus hijos; y los hijos, que no son capaces de confiar en profesores o padres y que se enfrentan a problemas amplificados por la era digital. Ambos conviven en la serie como líneas paralelas que solo se tocan cuando ya todo está hecho y es inevitable.

Estos son algunas de las cuestiones que trata (con los menos spoilers posibles), en las que se reconocerán los adolescentes y de las que, inevitablemente, aprenderán los padres. Y solo por ello, merece la pena verla.



Las violaciones: el eterno “no vuelvas sola a casa” no vale

Una de cada cinco universitarias estadounidenses fueron víctimas de agresiones sexuales en el último año en alguno de los 27 campus universitarios del país, según un estudio de la Asociación Americana de Universidades. Y más de la mitad de ellas ni siquiera lo denunció. En 2014, un informe de la Casa Blanca advertía de cómo los violadores aprovechaban el estado de embriaguez de sus víctimas -interpretando que si bebían con ellos es porque tenían un interés sexual- y que “un 63% de los responsables de este tipo de delito han confesado que han violado a una media de seis mujeres en su vida”.

Dos capítulos de la serie tratan, con advertencia inicial al espectador por las imágenes explícitas, esta problemática desde la perspectiva de la víctima, su soledad y las dificultades para contarlo e identificarse como víctima, sin culpas. También se centra en la impunidad con la que actúa el agresor, sin pasar de puntillas por el hecho de que pertenece a una familia adinerada, lo que recuerda a la polémica surgida en EE.UU cuando un estudiante de la universidad de Stanford fue condenado a solo seis meses por violar a una mujer inconsciente en una fiesta y solo cumplió tres.



El intolerable ‘ranking’ de ellos: qué chica tiene mejores labios, cuál pechos más bonitos

Hannah es una chica de 16 años y vive en una sociedad que normaliza cosas como los ránkings machistas en los que distintos chicos eligen cuáles de sus compañeras tienen mejores labios, mejores pechos o mejor culo. Es más, no solo lo normaliza sino que en muchos casos considera que ellas deberían sentirse halagadas. En un momento de la serie, la madre de Hannah descubre horrorizada cómo en los baños de las estudiantes hay pintadas, insultando y con claras alusiones sexuales, refiriéndose a alumnas. La serie deja claro que muchas de las problemáticas a las que se enfrenta la menor le suceden por ser una chica y se enfrenta constantemente a la tendencia de compañeros -y adultos- que lo ven como una exageración.



La incomunicación: el abismo que separa adultos y jóvenes

No se trata de pequeños problemas de comunicación, de un diario de secretos guardado debajo de un colchón o de películas porno en una recóndita carpeta del ordenador. Ni siquiera de mentiras sobre la hora de llegada o, incluso, sobre qué sustancia se ha tomado en una fiesta. Se trata de ese desconocimiento que tantos padres tienen sobre cómo se comportan realmente sus hijos y cómo prácticamente ninguno está dispuesto a reconocerlo, a plantearse siquiera que quizás su descendencia no sea como cree.

¿Cuántos padres de niños que acosan a otros menores lo saben? ¿Y cuántos lo negarían casi ciegamente si un responsable del instituto se lo dijera? La serie compone varios tipos de padres -los que dudan, los que rechazan absolutamente abrir los ojos o los que justifican a sus hijos- ofreciendo así un espejo, no solo a los adolescentes que pueden reconocerse en varios personajes, sino también a los padres. Y muchas veces ese reflejo no gusta.



El machismo, amplificado por las redes sociales, es uno de los ejes de la serie.
Archivo

El ‘bullying’ no es solo insultar o agredir

Una parte de la trama de “13 reasons why” tiene que ver con la búsqueda de respuestas de los padres de Hannah. Quieren saber por qué su hija se ha suicidado. Creen que ella sufría bullying en el colegio, que alguien la insultaba o la agredía de forma reiterada. Se enfrentan a esa problemática como una generación que creció sin redes sociales, móviles con cámara o grupos de WhatsApp y a los que les cuesta comprender que cualquier cosa -una foto, un rumor, una conversación- puede compartirse en segundos a todo el instituto y, sea o no verdad, y tener consecuencias que son absolutamente reales.

No olvidemos que vivimos en tiempos de la posverdad, un término empleado para referirse a grandes acontecimientos como el Brexit o la victoria de Trump pero que, según el diccionario de Oxford, que la escogió palabra del año, “denota circunstancias en que los hechos objetivos influyen menos en la formación de la opinión pública, que los llamamientos a la emoción y a la creencia personal”. Quizás suene mundano relacionándolo con una serie de adolescentes, pero la pregunta subyace durante cada uno de los capítulos de la serie. ¿Mentir sobre alguien es bullying?

Todos los protagonistas se debaten ante la culpabilidad de saber que algo tuvieron que ver en el suicidio de Hannah.



Todos los protagonistas se debaten ante la culpabilidad de saber que algo tuvieron que ver en el suicidio de Hannah.
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Las consecuencias de nuestros actos: y si no hubiera…

La premisa de la serie es que esas 13 razones correspondientes a 13 personas de su entorno son las responsables de que la protagonista se suicidara. Y es probable que algunas de ellas, especialmente en los capítulos iniciales, suenen nimios. Que una amistad entre tres personas se rompa porque dos de ellos se conviertan en pareja es algo desgraciadamente habitual y no solo entre adolescentes. Sin embargo, la propia fórmula narrativa de la serie apunta que sin esas acciones aparentemente insignificantes no se habrían producido las más graves.

Una conclusión que se basa en lo hipotético, pero que se asienta en una premisa más cierta y más prosaica y que se podría resumir en la habitual metáfora de las gotas que van llenando el vaso. Sin la suma de todas, el vaso no rebosa. Por ello, la perspectiva de que esa acción que nadie catalogaría como algo grave sí puede serlo deja un poso incómodo en el espectador.



El suicidio: siempre hay opciones

El suicidio es la temática principal, la que sobrevuela por toda la historia y la que más puede aterrar a cualquier padre, especialmente porque ninguno, durante 13 capítulos, es capaz de preverlo. Los adultos de la serie miran pero no son capaces de ver. Existen, sin duda, todas esas razones que llevaron a la protagonista a tomar la decisión de suicidarse y los protagonistas de cada una de las cintas que graba Hannah sufrirán las consecuencias de sus acciones, muchas veces de manera autoimpuesta. Pero también pone el foco en ella y, de manera lo suficientemente sutil para percibirse sin resultar violento, deja claro que tenía otras opciones.

miércoles, 12 de abril de 2017

Better call saul ya está en Netflix


La tercera temporada de Better call Saul arribó ayer a Netflix y con ello vuelven los ambientes y espacios desolados de Nuevo México, a los que Jimmy McGill (Bob Odenkirk) contempla como si quisiera imaginar en ellos dimensiones paralelas en los que podría hallar algún sentido a las cosas. El spin-off de Breaking Bad cuenta con 10 episodios que se estrenarán cada martes

martes, 11 de abril de 2017

¿Es Jon Snow el 'Príncipe que fue prometido'?

El actor Kit Harington que da vida al ignorante rey en el Norte ha respondido así a la posible identificación de Jon Snow con el príncipe de la famosa teoría 'El príncipe que fue prometido' en Huffington Post: "Tienen que esperar y ver lo que pasa este año y si sabemos algo más sobre Jon. Creo que Jon odiaría el término de 'El príncipe que fue prometido'. Si alguien le dijese 'Tú eres el príncipe que fue prometido', él no le prestaría demasiada atención. Es lo que me gusta sobre él, , así que yo tampoco le doy mucha importancia. Tiene muy poco ego, es lo genial sobre él".

La afamada teoría de El príncipe que fue prometido es una vieja leyenda que establece la aparición de un héroe que llevará la mágica espada Lightbringer (Portadora de Luz) para salvar al mundo de la oscuridad, representada presuntamente en los Caminantes Blancos. Melissandre se tomó tan en serio la profecía que pensó que Stannis era ese príncipe prometido y llegó a crearle una espada especial.

Por supuesto, la enigmática sacerdotisa roja se equivocó en su predicción, como se ha equivocado en más presunciones más tarde, pero... ¿Será Jon Snow ese príncipe prometido? ¿Fue ese el motivo por el que realmente Melissandre lo resucitó? ¿Cree la sacerdotisa de la luz que Jon tendrá un papel clave para acabar con la oscuridad?

La séptima temporada de Juego de Tronos llega a HBO el 16 de julio, de forma simultánea a EE.UU. Siete nuevos episodios que prometen ser principio del fin de la que ya es la serie más laureada de la televisión total de 38 Emmys.

viernes, 7 de abril de 2017

El siquiatra vuelve con más casos a HBO


Creada por Contardo Calligaris, también guionista y director general, la serie sigue un formato diferente de las temporadas anteriores. Ahora Psi tendrá cinco historias, divididas en 10 capítulos que se verán desde este domingo, por HBO (22:00).

En la primera historia, el siquiatra Carlo Antonini siente dificultades para aceptar el deseo de una joven con una enfermedad terminal, cometer un suicidio asistido. En el segundo caso aceptará el pedido de una paciente acumuladora que debe lidiar con la muerte de su madre. Antonini terminará descubriendo un secreto familiar guardado desde hace mucho tiempo, capaz de cambiar la relación de su paciente con el pasado.

La dificultad en aceptar las elecciones de sus pacientes permanece en la tercera historia. Carlo no sabe cómo lidiar con la conversión al islamismo de una adolescente que se trata con él. Aunque haya alentado a la chica a vivir lo que desea, no se conforma con la posibilidad de que ese deseo se manifieste por medio de una conversión religiosa.

En el cuarto caso hay un paciente que le cuenta acerca de la posibilidad de haber sido el autor de un crimen que no es capaz de recordar claramente. Esa duda hace que Carlo se aboque a una investigación para descubrir si su paciente es o no culpable por la muerte de un hombre.

Finalmente, en la quinta historia, el siquiatra se internará en una clínica de rehabilitación junto a su futura nuera, después de verla teniendo un brote sicótico. Su tarea será ayudarla a integrar el destino de sus antepasados judíos a su propia historia, una tarea casi imposible (no solo para ella)

lunes, 3 de abril de 2017

The Mindy Project acabará con su sexta temporada


The Mindy Project, serie de Hulu que primero fue de FOX, acaba de ser cancelada de manera definitiva aunque le queda una temporada por emitir.

La serie ya renovó para una sexta entrega y ayer mismo despedía la quinta, pero Hulu ha anunciado que la próxima será la definitiva y todo apunta a que la decisión ha sido no solo del portal sino también de su creadora y protagonista Mindy Kaling.

"Ha sido un honor y una alegría trabajar con Mindy y el equipo creativo detrás de The Mindy Project," ha declarado el jefe de contenido de Hulu, Craig Erwich en un comunicado a EW.com, que primero dio la noticia. "Esta serie ha sido parte de Hulu desde que lanzamos el servicio y, gracias a la voz y la visión increíblemente única de Mindy, ha seguido siendo una de nuestras series más populares y queridas en los últimos cinco años. Si bien no podemos esperar a ver lo que Mindy tiene reservado para la que, sin duda, va a ser una fantástica sexta y última temporada, sabemos que los fans pueden revivir en Hulu sus mejores momentos con la serie completa".

"Me refiero a este medio en broma, pero creo que en este punto ella ha salido con medio Manhattan", dijo Kaling. "¿Sexo en Nueva York duró seis temporadas con 10 episodios cada una? No sé si ha habido una serie sobre una mujer tratando de encontrar el amor en la ciudad de Nueva York tanto tiempo. Y francamente, no hay más actores en Hollywood con los que pueda salir".

Bromas aparte, Kaling añadió, "Empezamos esta serie cuando ella estaba sola, y ahora está casada y tiene un niño y tiene una hijastra, y que sentimos que solo unos episodios más son todo lo que necesitamos, para cerrar esta historia".

miércoles, 29 de marzo de 2017

Doña Florinda revela dónde vivía el Chavo


Florinda Meza, que encarnaba en los años 70 al famoso personaje de doña Florinda, reveló en un programa de televisión argentino uno de los misterios de la famosa serie El Chavo del 8.

El personaje de Roberto Gómez Bolaño que siempre se ocultaba en un barril de la vecindad, en realidad vivía en uno de los departamentos, explica el diario La Nación.

Ante la pregunta del periodista Gerardo Rozin (en el programa 'Morfi, todos a la mesa') sobre cuál era la casa del Chavo, Florinda respondió: "El Chavo vivía en el departamento 8, en realidad, la señora del 8 lo dejaba dormir en la cocina".

¡El misterio está resuelto!





El reencuentro de Will Smith y el reparto de "El príncipe de Bel Air"

Fue una de las series de mayor éxito en los 90. También el show que lanzó a la fama al actor Will Smith. Dos décadas más tarde, se reencontró el elenco de El príncipe de Bel-Air (también conocida en Latinoamérica como El príncipe del rap). Esta imagen nostálgica se volvió viral.

Alfonso Ribeiro, Carlton Banks en la comedia, fue quien publicó la fotografía en las redes sociales. "Siempre es increíble pasar una tarde con mi familia de El príncipe de Bel Air", escribía el actor junto a la imagen publicada en su perfil Instagram, que ya obtuvo más de 200.000 Me Gusta.

"Deseando que James Avery estuviera todavía con nosotros para completar esto", escribió, recordando al actor que interpretaba al tío Phil, fallecido en 2013.

En la imagen, de izquierda a derecha, aparecen: Tatyana Maria Ali, Alfonso Ribeiro, Karyn Parsons, Will Smith, Daphne Maxwelll Reis y Joseph Marcell.

Aún se desconoce por qué se han reunido. Muchos fanáticos del show fantasean con la idea de que regresen nuevamente a la pantalla chica.

Precisamente el año pasado, Joseph Marcell avivó las esperanzas de los seguidores de la serie cuando habló de la posibilidad un regreso pero con Jaden Smith, hijo de Will Smith, en el papel protagó

El 2 de abril será el gran cierre de ciclo 'The Walking Dead' define la fecha de su gran final

Se acerca un momento decisivo en la exitosa serie post-apocalíptica. Es que Fox Premium presenta en su propuesta exclusiva de App & TV el final de la segunda parte de la séptima temporada de “The Walking Dead”. La emisión en Estados Unidos será el domingo 2 de abril a las 23:30 horas en Fox Premium Series en Tv y en live streaming en el acceso Premium de la App de Fox.

Un gran final. Al término de su emisión en pantalla, las 7 temporadas completas estarán disponibles en el acceso Premium de la App de Fox para revivir en streaming. Asimismo, al día siguiente, el lunes 3 de abril, podrá disfrutarse del gran cierre de ciclo de esta serie en Fox, a las 22:00 horas. Durante los primeros 8 episodios de la temporada, el grupo se encontró dividido, quebrado y forzado por el sanguinario "Negan" (Jeffrey Dean Morgan) y sus “salvadores” a quedar a expensas de su voluntad y brutalmente convencidos a vivir bajo sus reglas. Pero en la segunda parte de la entrega, se prepararon para la guerra, recolectando suministros y reclutando gente para vencer a "Negan" de una vez por todas. Sin embargo, descubrieron, una vez más que el mundo era mucho más grande que lo que habían visto hasta entonces.

Las historias con miras a la siguiente temporada. Luego de embarcarse en un viaje a una alejada comunidad en el que el grupo debió tomar una decisión clave en el episodio anterior, durante el final de la temporada titulado “The First Day of the Rest of Your Life” ("El primer día del resto de tu vida"), diferentes historias que se vieron separadas durante esta entrega se cruzarán, mientras los alejandrinos organizan un complejo plan. Con el regreso confirmado de una octava temporada a estrenarse el segundo semestre del 2017 -que comenzará con el episodio número 100 de la serie- “The Walking Dead” cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Grimple, Gale Anne Hurd, Robert Kirkman, David Alpert, Greg Nicotero y Tom Luce.