jueves, 30 de junio de 2016

Elena de Avalor, la diversidad de la cultura latina llega a la realeza Disney



De tez morena y larga cabellera oscura, Elena de Avalor debutará en julio como la primera princesa hispana de Disney en una serie de televisión inspirada en la diversidad de las culturas latinas.

Elena y sus rasgos y carácter latinos entrarán el 22 de julio en la particular realeza infantil que inició Walt Disney hace 78 años con su primera princesa, la pálida e ingenua Blancanieves.

"Hace un par de años, después de lanzar otro programa (de televisión) sobre una joven princesa y estar sumergido en el mundo de las princesas de Disney, se me ocurrió que realmente era ya hora de que hubiera una princesa latina", aseguró en entrevista con Efe el productor ejecutivo de la serie, Craig Gerber.

El ganador de un premio Emmy por su trabajo en la serie animada "Sofía the First", también de Disney, explicó que la idea era crear un personaje que tuviera un papel protagonista de una serie.

Para darle vida a la joven Elena y a la tierra encantada de Avalor, los creadores se inspiraron en la diversidad de la cultura latina y en el legado de civilizaciones prehispánicas como la maya y la azteca.

Además de un largo proceso de investigación histórica, Disney contó también con el saber de dos asesoras culturales: Marcela Davison Avilés, fundadora del Grupo Chapultepec y directora del programa de humanidades en la fundación FDR en Harvard, y Diane Rodríguez, directora asociada artística del Grupo de Teatro Centro.

Gracias al trabajo de documentación, la serie incorporó referencias de un amplio abanico de tradiciones, estilos musicales, gastronomía, arquitectura, leyendas y mitología de diversas regiones latinoamericanas y españolas.

"Queríamos ser muy incluyentes y no queríamos dejar a nadie fuera o hacer pensar a la gente que se trataba de un lugar en particular", aclaró Gerber.

En el primer episodio de la serie, los creadores introducen a los Noblins, unas criaturas élficas inspiradas en el mito chileno de los Peuchén. Según la leyenda, estos seres poseen la capacidad de adoptar distintas formas y transformar su apariencia física.

Durante este episodio, Elena tendrá que rescatar a su hermana Isabel de las manos de estos seres, y para lograrlo se sirve de la ayuda de Zuzo, su guía espiritual en el mundo animal e inspirado en las creencias de una tribu maya del sur de México.

Gerber y Cárdenas explicaron que los esfuerzos por reflejar la gran variedad cultural latina se plasmaron además en el vocabulario que utilizan los protagonistas, pues el objetivo era que el manejo lingüístico se asemejara a la realidad que se observa en la sociedad estadounidense.

Por ello, los abuelos de Elena, ambos inmigrantes, hablan inglés con acento español e incluso intercalan en sus frases algunas palabras de origen latino.

Sin embargo, al haber nacido en Avalor, la princesa y su hermana pequeña hablan el inglés sin que se pueda apreciar en su pronunciación la influencia de un segundo idioma.

"Si te das cuenta en el primer episodio, los abuelos y el primo dicen 'Elena' mientras que su hermana (Isabel) dice 'Ilena', algo muy parecido a lo que ocurre en mi familia donde mis tíos y abuelitos me llaman 'Silvia' pero mis hermanos y hermanas me llaman 'Selvea'", explicó a Efe Silvia Cárdenas Olivas, guionista de la serie.

Para dar vida a Elena, Disney eligió la voz de la actriz de origen dominicano Aimee Carrero, que interpreta al personaje de Sofía Rodríguez en la serie de ABC "Family, Young & Hungry".

Entre el elenco de actores que participa en "Elena de Avalor" se encuentra la cantante guatemalteca Gaby Moreno, que interpreta el tema principal de la serie y pone la voz a un personaje secundario.

La joven actriz Jenna Ortega es la voz de la princesa Isabel y Anthony Méndez, conocido por ser el carismático locutor de "Jane la Virgen", es la voz del rey Juan Ramón, un monarca de un reino inspirado en la ciudad argentina de Córdoba.

"Elena de Avalor" se estrenará el 22 de julio en Disney Channel y posteriormente se traducirá a 33 idiomas y llegará a los hogares de más de 163 países. (30-06-16)


miércoles, 29 de junio de 2016

¿Por qué no conocemos el apellido de 'Penny' de The Big Bang Theory?

A pesar de que conocemos los apellidos de los personajes de The Big Bang Theory, hay uno que nunca ha sido revelado a lo largo de las nueve temporadas que conforman este programa.

En una entrevista para el sitio Vulture, el productor Steve Molaro declaró la razón por la que nunca hemos conocido el nombre completo de 'Penny'. "Somos un poco supersticiosos con esto. Hemos llegado tan lejos sin saber su apellido. ¡Creo que hacemos bien al no decirlo!", agregó.

La serie ha mostrado muy poco de la familia de 'Penny', únicamente sabemos que su padre se llama 'Wyatt', y en múltiples ocasiones el personaje de Kaley Cuoco ha hecho algunos comentarios sobre lo disfuncional que es su árbol genealógico.

Por si fuera poco, el sitio DigitalSpy dio a conocer que la intérprete ha dejado claro que quiere que se mantenga ese aspecto oculto, aunque en co-creador Bill Prady comentó que ese secreto será revelado en algún momento.

El portal TVLine reveló que posiblemente aparezca la madre de 'Penny' en el quinto ciclo, así que es probable que su apellido sea revelado en ese mismo episodio.

¿Te gustaría conocer el nombre completo de 'Penny'?

Serie “Juego de Tronos” bate un nuevo récord

"The Winds of Winter", el capítulo final de la sexta temporada de "Game of Thrones" (Juego de Tronos), reunió este domingo a 8.9 millones de espectadores, un récord para la serie estrella de HBO, informó ayer la propia cadena. Se trata de un incremento de casi 800.000 espectadores respecto al récord anterior, establecido durante el final de la anterior temporada emitido el pasado verano

Según HBO, la audiencia global, que combina las emisiones originales, las grabadas, las repeticiones, las emisiones bajo demanda y las emisiones por internet a través de HBO Go y HBO Now, es de más de 23 millones de espectadores a la semana. Los datos confirman a la serie como la más vista de la televisión por cable, únicamente por detrás de "The Walking Dead", de la cadena AMC

La progresión de la serie no deja lugar a dudas, ya que su estreno en 2011 reunió a 2.2 millones de espectadores y ese número ha ido creciendo progresivamente situando el listón más alto con cada final de temporada (3 millones en 2011, 4 millones en 2012, 5 millones en 2013, 6 millones en 2014 y 8 millones en 2015)

El final de la sexta temporada, que incluyó venganzas, muertes, revelaciones parentales y nuevas alianzas durante sus casi 70 minutos, fue escrito por David Benioff y D.B. Weiss y dirigido por Miguel Sapochnik

SANSA "Juego de Tronos" es una serie "muy política" cuyo éxito reside en lograr el "equilibrio perfecto" entre fantasía y realidad, y así lo defiende Sophie Turner, la actriz que da vida a Sansa Stark, un personaje que ha pasado de niña a mujer "fuerte" a la par que "insensible", "manipuladora" y sádica. "La fantasía aporta la dosis justa de evasión que es necesaria en el mundo en el que vivimos mientras que los elementos humanos hacen que todo el mundo se vea un poco a sí mismo en la serie", explicó ayer en una entrevista con Efe la actriz británica (Northampton, 1996)

Otro de los puntos que, para Turner, juegan un importante papel en el éxito de la producción es la representación de las tramas de poder: "Es una serie muy política que permite relacionar lo que ocurre en ella con hechos históricos y de actualidad". La serie, basada en las novelas de la saga "Canción de hielo y fuego", de George R.R. Martin, es todo un fenómeno global con el que el líder de Podemos, Pablo Iglesias, obsequió al Rey Felipe VI el pasado año: "No lo sabía, pero me parece impresionante y muy emocionante", ha dicho, divertida, la actriz

En cuanto a su personaje, Sansa, dice que es el que más ha cambiado a lo largo de la serie, antes de apostillar que no sabe "absolutamente nada" de lo que ocurrirá en la séptima entrega de la ficción.

martes, 28 de junio de 2016

Espectacularidad millonaria, eso es Got

Se dijo de todo de Game of thrones (Juego de tronos). Que es la serie más espectacular de la pantalla chica y, por el momento, lo mejor que haya producido HBO. Esto es cierto y hay datos clave que corroboran su espectacularidad.

Actores, muertes, dinero,redes sociales...
Tyrion Lannister (Peter Dinklage) es el personaje con mayor tiempo al aire. Ha actuado 269 minutos con 22 segundos. Las muertes son la punta de la lanza que enganchan a los fans. Los caídos se cuentan así por temporada: 59 (T1), 130 (T2), 87 (T3), 182 (T4) , 246 (T5) y cientos de miles en la temporada 6.

El capítulo piloto costó $us 10 millones y ya se habla de una inversión de 100 millones solo para la T6. La serie obtuvo más de 100 nominaciones a varios premios, de los que ha ganado 184 (26 Emmys).

Los últimos dos capítulos de la sexta temporada duran 69 minutos, los más largos en la historia de la serie. Batió los récords de audiencia de HBO en EEUU y en otras latitudes del planeta, superando a la mítica Los Soprano, con unos 20 millones de espectadores semanales.

También es la serie más pirateada de la historia en internet y es la más comentada en las redes sociales, tanto así que se convirtió en trending topic e incluso Twitter creó un pintoresco trono de hierro al lado del hashtag #GameofThrones.

Tiene un estilo cinematográfico y es todo un fenómeno de masas porque incluso el mismísimo presidente Barack Obama es un fan declarado.
Kit Harington (Jon Snow), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Lena Headey (Cersei Lannister), Peter Dinklage (Tyrion Lannister) y Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister) recibirán $us 500.000 por episodio durante la séptima temporada. Eventualmente aumentaría si llegaran a renovar para un octavo ciclo.

Solo en La batalla de los bastardos se usaron 600 miembros del equipo, 500 extras, 160 toneladas de grava, 70 caballos, 25 días de rodaje y $us 10 millones. Por eso, GoT es la serie más monstruosa de la TV en el mundo entero

Sophie Turner: Sansa ha pasado de niña a mujer fuerte, sádica y manipuladora



"Juego de Tronos" es una serie "muy política" cuyo éxito reside en lograr el "equilibrio perfecto" entre fantasía y realidad, y así lo defiende Sophie Turner, la actriz que da vida a Sansa Stark, un personaje que ha pasado de niña a mujer "fuerte" a la par que "insensible", "manipuladora" y sádica.

"La fantasía aporta la dosis justa de evasión que es necesaria en el mundo en el que vivimos mientras que los elementos humanos hacen que todo el mundo se vea un poco a sí mismo en la serie", explica este martes en una entrevista con Efe la actriz británica (Northampton, 1996).

Otro de los puntos que, para Turner, juegan un importante papel en el éxito de la producción creada por Daniel Benioff y D. B. Weiss para HBO es la representación de las tramas de poder: "Es una serie muy política que permite relacionar lo que ocurre en ella con hechos históricos y de actualidad", sostiene.

La serie, basada en las novelas de la saga "Canción de hielo y fuego", de George R.R. Martin, es todo un fenómeno global con el que el líder de Podemos, Pablo Iglesias, obsequió al Rey Felipe VI el pasado año: "No lo sabía pero me parece impresionante y muy emocionante", ha dicho, divertida, la actriz.

En cuanto a su personaje, Sansa, dice que es el que más ha cambiado a lo largo de la serie, antes de apostillar que no sabe "absolutamente nada" de lo que ocurrirá en la séptima entrega de la ficción tras lo ocurrido en el último capítulo de la sexta.

En ese episodio, emitido simultáneamente en Estados Unidos y España la madrugada del domingo al lunes, salió a la luz la cara más fría de Sansa Stark.

Además, unas confusas palabras de Ramsay Bolton, que violó al personaje de Turner en la quinta temporada, han dejado abiertas todas las hipótesis sobre la huella de ese traumático episodio en la joven hija del Señor de Invernalia.

"Puede ser interpretado literalmente como que Sansa está embarazada pero yo creo que (Bolton) se refería más al trauma que le ha causado y en cómo se ha tornado más insensible y sádica", reflexiona Turner, que no es ajena a las numerosas conjeturas a las que da lugar la trama de "Juego de tronos" en internet.

La joven Sophie Turner asegura haber "crecido junto a su personaje": "Tanto Sansa como yo estamos tratando de buscar nuestro camino, aunque ella lo está haciendo de forma mucho más rápida y mejor", ha bromeado.

En cuanto a la relación de su personaje con su hermano bastardo, Jon Snow (Kit Harrington), que ha ganado importancia en la temporada que acaba de concluir, la británica sostiene que ha "ralentizado" y "limitado" la evolución de Sansa en algunos aspectos aunque también le ha dado el "poder de hablar claro".

"Por otro lado, ella se beneficia de la sabiduría militar de él así que, al fin y al cabo, existe un beneficio mutuo que afecta a distintos aspectos", argumenta.

Pese a su juventud, esta joven británica ya ha trabajado en cinco producciones cinematográficas, entre ellas "X-Men: Apocalipsis", aún en cartelera en España, y "Mi otro yo" (2014), de Isabel Coixet.

"Mataría por volver a participar en una de sus películas. Es una de las mejores directoras con las que he trabajado, además de una de las más majas. Me encanta", dice Turner sobre la cineasta catalana.

La actriz de "Juego de tronos" dice que no puede revelar nada de sus proyectos futuros, aunque sí admite que, a pesar de que le gusta el drama, también es posible que "encuentre su pasión", por ejemplo, en el "terror" y la "comedia": "Sería una tontería por mi parte cerrarme a nuevos géneros", concluye. (28-06-16)
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Greg Nicotero: “El mundo de ‘The Walking Dead’ se va a abrir”



Greg Nicotero, productor ejecutivo, responsable del maquillaje y director de “The Walking Dead”, dijo a Efe que “el mundo” de la célebre serie “se va a abrir mucho más” en la séptima temporada, cuyo rodaje se desarrolla en la actualidad en Atlanta (Georgia).

“La séptima temporada va a ser muy interesante. Se va a conocer mucho más de ese mundo, se va a abrir mucho más”, indicó sucintamente Nicotero sobre los derroteros que tomará la nueva temporada, cuyo rodaje comenzó a comienzos de mayo y acabará a mitad de noviembre.

Nicotero, toda una leyenda del maquillaje y efectos especiales con su compañía KNB EFX Group, formada junto a Robert Kurtzman y Howard Berger, dio el salto a la dirección en 2012 gracias a su vasto conocimiento sobre el universo de “The Walking Dead”, que narra la supervivencia de un grupo de personas en un mundo dominado por hordas de terroríficos zombis.

“No sé cuándo acabará”, confesó el artista de 53 años.

“Diría que los responsables saben hacia dónde se dirige la serie.

Y con 20 millones de espectadores cada semana es difícil poner un punto final. Mientras tengamos grandes personajes y una magnífica historia, la serie puede continuar por mucho tiempo”, indicó.

Tan de moda está la serie que el apocalipsis zombi se traslada permanentemente a Universal Studios de Hollywood (California) con una atracción que debutará el 4 de julio.

lunes, 27 de junio de 2016

"Krypton": la ficción de Syfy presenta a la familia de Superman

La cadena Syfy, se ha subido al carro de las series de superhéroes tras ordenar el desarrollo del piloto para Krypton, serie de televisión creada por David S. Goyer (Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia) y que explorará la vida de los antepasados de Superman antes de que este nazca y sea enviado a la Tierra.

La serie, que cuenta con personajes creados originalmente por Jerry Siegel y Joe Shuster, se centrará, específicamente, en el abuelo de Superman durante la época en la que la casa de El, se encontraba en una posición social vergonzosa. Esto lo obligará a ir en una misión por volver a darle honor al nombre familiar al mismo tiempo que intenta defender a su querido planeta natal de un enemigo indeterminado.

Ahora TVLine ha publicado las descripciones de los personajes que protagonizarán la serie, entre los que se incluyen numerosos miembros de la familia El y la familia Zod.

Seg-El: Atlético, confiado, de veinte años, este personaje es el padre de Jor El y abuelo de Kal El (Superman).

Lyta Zod: Una bella veinteañera y a su vez una habilidosa guerrera que compartirá un vínculo familiar con el General Zod. Val-El: Abuelo de Seg, que desafió a la muerte al irse a la Zona fantasma y es un firme creyente en la exploración espacial (algo que aparentemente transmitirá a las futuras generaciones).

A estos personajes se suman Alura Zod, madre de Lyta; Dev-Em, quien en los cómics escapa a la destrucción de Krypton; y Ter-El, padre de Seg. La producción de la serie empezará este verano, pero aún no se ha anunciado quiénes serán los actores que den vida a estos personajes.

domingo, 26 de junio de 2016

Sexta temporada: los Vientos de Invierno cierran Juego de Tronos

Final de temporada expectativa mundial

La serie de HBO se despedirá de sus seguidores hasta la próxima temporada, ¿preparado para el gran final?

Cuando los fans todavía están digiriendo lo acontecido en “Battle of the Bastards” (“La Batalla de los Bastardos”), el último capítulo de la sexta temporada de “Juego de Tronos” es el más esperado.

Titulado “The Winds of Winter” (“Vientos de Invierno”), será el episodio más largo de la serie de HBO (69 minutos) y su tráiler muestra un detalle que no ha pasado inadvertido para nadie. Se ve como un grupo de cuervos blancos sobrevuelan el Castillo Negro.

Pero, ¿qué significa la aparición de estas aves? Se dice que los cuervos blancos aparecen cuando va a producirse un cambio de estación. Con lo cual se cumplirá el lema de los Stark, “Winter Is Coming” (“Se acerca el invierno”).

Desde el principio de la historia se dice que el verano está llegando a su fin y que el invierno será el más duro que se recuerda en Los Siete Reinos.

La creciente amenaza de los Caminantes Blancos hace que vaya a ser todo un reto para Poniente superar está fría estación. Recordemos que “Vientos de Invierno” será también el nombre de la sexta parte de la saga literaria “Canción de Hielo y Fuego”, escrita por George R.R. Martin.

Este último capítulo, donde veremos el esperado juicio a Cersei y el final del flashback de la Torre de la Alegría, es una clara alusión a la novela del escritor de Santa Fe, que tenía prevista su publicación el pasado mes de abril, aunque el propio Martin anunció en Año Nuevo que no sería así, ya que no había sido capaz de terminar su libro. Hasta hoy sigue sin comunicar una nueva fecha, aunque ha realizado un sospechoso viaje a Nueva York en el que se reunió con su editora, Anne Goell y con directivos de HBO, tal y como él mismo confirmó.

Cersei se enfrentará a siete septones ante los que deberá responder de las acusaciones de incesto por las que fue encerrada en la quinta temporada en el Gran Septo de Baelor.

También será juzgado Loras Tyrell,

al que su propia hermana acusó de mantener relaciones con hombres. Nada volverá a ser igual en Desembarco del Rey. Además, la teoría más famosa y extendida se confirmará en este esperado final de temporada. Por fin veremos a Lyanna Mormont con un bebé en brazos. Dicho niño no es otro que Jon Nieve, al que concibió junto a Rhaegar Targaryen.

La sexta temporada de “Juego de Tronos” llega a su fin y no va a dejar a nadie indiferente. “Winter Is Coming to Westeros” y sus habitantes deberán hacer frente a la sonada “larga noche”.

El décimo y último capítulo de la serie está dirigido por Miguel Sapochnik, el mismo autor de “The Battle of Bastards”, y escrito por David Benioff y Dan Weiss.

La Batalla de Bastardos.

* El capítulo albergó una de las escenas bélicas más grandes en la historia de la pantalla chica.

* El equipo técnico que participó en la producción de este episodio estuvo conformado por más 600 personas, entre camarógrafos, responsables de vestuario, asistentes.

* Se emplearon 500 extras y 25 dobles para escenificar la violenta

y descomunal escena de acción.

* La filmación de la Batalla de los Bastardos duró 25 días y la muerte de Rickon se tuvo que ensayar durante dos días.


jueves, 23 de junio de 2016

Las Spice Girls preparan una miniserie sobre su regreso a los escenarios



Tres de las cinco integrantes de las Spice Girls -Mel B, Geri Horner y Emma Bunton- podrían estar negociando su participación en una miniserie de tres capítulos que documentaría su reencuentro para realizar una nueva gira con motivo del vigésimo aniversario de la publicación de su primer disco.

"El regreso de las Spice Girls marcará un hito en la historia del pop, por lo que no resulta sorprendente que quieran rentabilizar al máximo su popularidad. Hay una gran audiencia para su miniserie. La BBC, ITV o Sky no dudarían en hacerse con los derechos de emisión. Las Spice Girls siguen teniendo un gran valor comercial y habría bastante material", reveló una fuente al diario The Sun.

Sin embargo, Victoria Beckham y Mel C no se plantearían unirse a sus tres compañeras de grupo frente a las cámaras para grabar así su vuelta al estudio de grabación o sus conversaciones rememorando viejos tiempos.

La hipotética miniserie no sería el único proyecto en el que podrían embarcarse las Spice Girls próximamente. Si el productor musical Simon Cowell consigue salirse con la suya, las intérpretes también podrían lanzar un nuevo álbum al mercado con su sello Syco.

"Simon está desesperado por hacer un nuevo álbum de las Spice Girls. No quiere volver a perder la oportunidad. Se pasó las audiciones de la semana pasada de 'America's got talent' interrogando a Mel B (juez del concurso junto a Simon) sobre el grupo y le dijo que haría "algo impresionante" con ellas si firmaban con él. No para de preguntarle si van a producir nueva música y si es así, quiere ser él quien la produzca. Ha llegado a advertir a Mel de que no hablen con otras discográficas antes de reunirse con él. Mel evita el tema diciendo que 'no han cerrado todo', pero (Simon) no lo va a dejar pasar", aseguraba recientemente una fuente al periódico The Sun. (23-06-16)


Kit Harington y Emlia Clarke ganarán 500.000 dólares por cada capítulo de 'Juego de tronos'



Los espectaculares datos de audiencia que lleva cosechando desde hace varias temporadas la serie “Juego de tronos” a nivel mundial ha permitido que algunos de los actores que interpretan a sus protagonistas más carismáticos, como Daenerys Targaryen y Jon Nieve, a quienes dan vida los británicos Emilia Clarke y Kit Harington, hayan visto cómo se dispara su caché de cara a la próxima temporada de la ficción televisiva.

Los dos intérpretes se embolsarían a partir de ahora la abrumadora cifra de 500.000 dólares por cada episodio de la séptima temporada en el que participen.

Sin embargo, Clarke y Harington no serán los únicos que podrían recibir un cuantioso aumento de sueldo. Sus compañeros de reparto Peter Dinklage -Tyrion Lannister-, Lena Headey -Cersei Lannister- y Nikolaj Coster-Waldau -Jaime Lannister- también cobrarían esta misma cantidad a partir de la próxima temporada, cuya emisión dará comienzo en la primavera de 2017.

En cambio, aún se desconocen cuáles serán los honorarios de Sophie Turner y Maisie Williams -Sansa y Aria Stark, respectivamente-, quienes todavía están negociando los términos de sus nuevos contratos.

No es de extrañar que los protagonistas de una de las series de mayor éxito cobren semejantes sumas de dinero tras conocerse el presupuesto que HBO ha destinado a la producción de cada episodio de la sexta y actual temporada: nada menos que 10 millones de dólares por episodio. O lo que es lo mismo, 114 millones de dólares por temporada, según reveló uno de los productores de la serie, Bryan Cogman, a la revista Entertainment Weekly el pasado mes de marzo.

Pese a la gran acogida de crítica y público de la que ha gozado siempre la serie, sus responsables, D.B. Weiss y David Benioff, declararon recientemente que “Juego de tronos” estaba llegando a su fin, un desenlace que a buen seguro todos los seguidores de la serie esperan que no llegue nunca. (23-06-16)

Los estratosféricos sueldos de los actores de ‘Juego de Tronos’

A menos de una semana de que concluya la sexta temporada de «Juego de Tronos», la HBO ya está preparando la séptima entrega. La ficción es todo un éxito de crítica y público, por lo que la cadena ha subido el caché por capítulo de varios actores hasta los 500.000 dólares, más de 400.000 euros, según publica Deadline.

Los principales beneficiarios de esta subida serán Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Kit Harington (Jon Snow), Lena Headey (Cersei Lannister), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) y Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister).

Además, los actores han firmado su contrato para una hipotética octava temporada, que cerraría la serie, aún sin luz verde oficial. Aunque no se ha especificado el número de entregas de cada temporada, se espera que sean más cortas de lo habitual. La séptima rondará los siete episodios y la octava los seis.

De esta forma, la HBO se asegura que los actores se aten a la serie hasta su final, aunque eso no garantiza que todos vayan a sobrevivir. De hecho, los últimos episodios ni siquiera se han escrito aún. El resto de actores regulares aún no han renegociado sus contratos después de la gran subida de 2014.

Habrá que esperar al capítulo del próximo 26 de junio, «Vientos de Invierno» para ver qué personajes o no sobreviven a la sexta temporada. El episodio se podrá disfrutar a partir de las 03.00 de la madrugada del domingo o el lunes en versión original subtitulada.

Los estratosféricos sueldos de los actores de ‘Juego de Tronos’

A menos de una semana de que concluya la sexta temporada de «Juego de Tronos», la HBO ya está preparando la séptima entrega. La ficción es todo un éxito de crítica y público, por lo que la cadena ha subido el caché por capítulo de varios actores hasta los 500.000 dólares, más de 400.000 euros, según publica Deadline.

Los principales beneficiarios de esta subida serán Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Kit Harington (Jon Snow), Lena Headey (Cersei Lannister), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) y Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister).

Además, los actores han firmado su contrato para una hipotética octava temporada, que cerraría la serie, aún sin luz verde oficial. Aunque no se ha especificado el número de entregas de cada temporada, se espera que sean más cortas de lo habitual. La séptima rondará los siete episodios y la octava los seis.

De esta forma, la HBO se asegura que los actores se aten a la serie hasta su final, aunque eso no garantiza que todos vayan a sobrevivir. De hecho, los últimos episodios ni siquiera se han escrito aún. El resto de actores regulares aún no han renegociado sus contratos después de la gran subida de 2014.

Habrá que esperar al capítulo del próximo 26 de junio, «Vientos de Invierno» para ver qué personajes o no sobreviven a la sexta temporada. El episodio se podrá disfrutar a partir de las 03.00 de la madrugada del domingo o el lunes en versión original subtitulada.

miércoles, 22 de junio de 2016

El video de "El Chavo del 8" doblado al quechua



"El Chavo del 8" sigue siendo uno de los temas más buscados en Internet, y esta vez presentamos un video que se ha viralizado en Facebook y YouTube, a propósito de su 45 aniversario. La popular serie de Chespirito fue doblada al quechua y esto causó furor en las redes sociales, según señala el diario El Comercio.

En las imágenes de Facebook, se ve que se trata de una escena entre el Chavo (Roberto Gómez Bolaños) y Quico (Carlos Villagrán). Ambos niños discuten por una de sus famosas "tortas de jamón", pero esta vez lo hacen en el idioma quechua.

Este corto es parte del proyecto "Yachay Chaski", una apuesta del Gobierno Regional del Cusco para promover el aprendizaje del quechua.

El doblaje del material difundido en Facebook es impecable, y el tono de voz de los actores es idéntico al de Roberto Gómez Bolaños y Carlos Villagrán.

En tan solo dos días, este video ha dado la vuelta al mundo superando las 31 mil reproducciones en Facebook, donde fue compartido más de 1.600 veces.

martes, 21 de junio de 2016

Cinco secretos de la teleserie El Chavo del 8

A pesar de que la crítica calificó a El Chavo del 8 como "vulgar”, "boba” e "insulsa”, la serie de televisión alcanzó un gran éxito. Una muestra es que sus 290 capítulos fueron traducidos a 50 idiomas.
Ayer se cumplieron 45 años de la emisión del primer capítulo de la comedia, creada y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños Chespirito. A continuación le transmitimos cinco secretos de la exitosa producción.
Muerte del Chavo

El capítulo 142 de El Chavo del 8 nunca vio la luz. Se trata de una pieza en la que el niño protagonista moría atropellado. Fue un experimento del creador de la comedia que a los actores no les hizo gracia, refiere el portal Lavozdegalicia.es. Incluso quisieron abandonar el rodaje. Para evitar la desbandada, Gómez Bolaños abandonó la idea y suprimió el trágico final.

Teorías oscuras

La serie del Chavo del 8 también dio lugar al surgimiento de teorías oscuras. Una muy popular afirmaba que el vecindario, en realidad, representaba el infierno; y sus moradores, los pecados capitales. Así, el Chavo representaría la gula, el señor Barriga la avaricia, Kiko la envidia, don Ramón la pereza y doña Florinda la ira.
Una historia cruel

¿De dónde salió el niño protagonista de El Chavo del 8, siempre escondido bajo el barril? ¿Vivía ahí? No vivía en el tonel, solo se escondía en él. Su departamento, reveló Gómez Bolaños en su libro El Diario del Chavo (1995), era el 8, adonde llegó tras escaparse de un orfanato en el que le pegaban.
La pena de la Bruja del 71

Durante el entierro del actor Ramón Valdés, que interpretaba a Don Ramón, Angelines Fernández se quedó dos horas de pie junto al ataúd del actor completamente enajenada. Solo repetía una y otra vez: "Mi rorro, mi rorro”, se afirma en Lavozdegalicia.es. Los actores eran muy amigos. Ella, española, llegó a México huyendo del régimen franquista. Y fue Valdés quien la recomendó.

Conflictos

Los problemas comenzaron en 1972 con la relación amorosa entre Gómez Bolaños y Florinda Meza, y siguió con los celos de Chespirito, que creía que Quico había eclipsado al personaje del Chavo, a lo que se sumó el romance que este actor había mantenido en el pasado con Meza. Si algo echó leña al fuego fue el movimiento de Villagrán al adjudicarse, luego de un largo proceso, la autoría de su personaje, Quico. María Antonieta de las Nieves siguió su ejemplo y en cuanto pudo registró el personaje de la Chilindrina como creación suya.



Otras curiosidades de la serie creada por Chespirito

La serie del Chavo del 8 fue transmitida por primera vez el 20 de junio de 1971 por el canal Televisión Independiente de México, actualmente conocido como Televisa, según el diario La Tercera.

El primer episodio se tituló El ropavejero y contó con las actuaciones de Bolaños (El Chavo), María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Carlos Villagrán (Quico) y Ramón Valdés (Don Ramón). Luego, en los capítulos siguientes, aparecieron Florinda Meza (Doña Florinda y La Popis), Rubén Aguirre (El Profesor Jirafales), Édgar Vivar (Ñoño y El señor Barriga) y Angelines Fernández (La bruja del 71).

Escrita y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), la historia ha estado presente en casi todos los países de Latinoamérica. Si bien se sabe que la serie ha sido transmitida en la mayoría de los países de Latinoamérica, también fue doblada y distribuida en varios países de Europa y Asia, tales como Japón, Corea, Malasia, Italia y Tailandia.

Google publicó ayer en México (y en varios país de Latinoamérica) una animación en su Doodle en homenaje a los 45 años del estreno de El Chavo del 8 en la TV.

Nicole trabaja en dos series

La actriz Nicole Kidman, ganadora de un Oscar como Mejor Actriz por la película "Las horas", festejó ayer su cumpleaños 49 inmersa en varias locaciones, ya que actualmente graba dos series.

Hace unos días comenzó en Sidney, Australia, el rodaje de la segunda temporada de "Top of the lake", serie creada por Jane Campion y Gerard Lee. Según elinformador.com, Kidman se unió a esta miniserie con un personaje aún desconocido. El thriller es protagonizado por Elisabeth Moss (Mad Men), quien da vida a la detective "Robin Griffin", y en la primera temporada investigó la desaparición de una niña de 12 años que estaba embarazada. La nueva entrega de esta miniserie, titulada "China girl", retomará la historia cuatro años después del final de la temporada anterior y tendrá lugar en Australia.

Kidman alterna sus días con la grabación de "Big little lies", la nueva serie de ficción para HBO, que protagonizará junto a Reese Witherspoon y Shailene Woodley, y llegará a la televisión en 2017.

La serie, según El País es una adaptación de la novela homónima de Liane Moriarty, y Nicole interpretará a "Celeste Wright", quien es abusada físicamente por su esposo "Perry".

Nicole Mary Kidman nació el 20 de junio de 1967 en Honolulu (Estados Unidos), pero se educó y creció en Sidney, Australia, donde su padre Anthony era un respetado psicólogo, bioquímico y escritor.

Una vida entre la actuación y el amor

SABÍAS QUE Nicole Kidman comenzó a actuar a los 14 años y 9 años después se casó con el actor Tom Cruise. En 2001 se disolvió su matrimonio y en junio de 2006 encontró el amor en el cantante de música country Keith Urban. En 2008, refiere unotv.com nació su hija.




El duelo de bastardos, la batalla más épica de "Juego de Tronos"

Los deslumbrantes novenos capítulos de cada temporada son una clara seña de identidad de "Juego de Tronos". Episodios que marcan un punto de inflexión en cada una de sus tramas y un punto de derroche y talento de una de las series más exitosas y técnicamente más impecables de la televisión actual. El noveno episodio de hasta ahora la última temporada es, quizá, el de mayor espectáculo visual y ofrece al espectador la batalla más esperada y espectacular de toda la serie, incluso por encima del asedio de Stanis a Desembarco del Rey con la que culminó la segunda temporada

Jon Nieve y Ramsay, los bastardos de la casa Stark y Bolton, se enfrentan por Invernalia en un duelo de altura, una danza bélica perfectamente ejecutada por el director Miguel Sapochnik. Jon Nieve acude con el apoyo de los salvajes del norte, un mermado ejército que, por número, no parece tener fuerza suficiente para doblegar a los Bolton. Por fortuna, Sansa sí había escrito a Meñique para exigirle la protección prometida. Las fuerzas de Peter Baelish llegan al final de la batalla, cuando las esperanzas de los Stark parecían muertas antes el claro avance de Ramsay, y consiguen hacerse con Invernalia. El estandarte de los Stark volverá a ondear en el castillo, la primera vez desde que Theon Greyjoy tomara por sorpresa la fortaleza y favoreciera después la invasión de los Bolton

Pero no todo son buenas noticias para los Stark en este capítulo. Antes de la batalla, el joven Rickon fallece a manos de Ramsay en un nuevo juego sádico y despiadado del bastardo, una muerte traumática que conmoverá a los espectadores más fieles de la serie. Sin embargo, Sansa devolverá la moneda. Tras ser capturado, Ramsey es expuesto para ser devorado por sus perros ante la atenta mirada de Sansa. Una dulce venganza que pone fin al periplo de uno de los personajes más odiados, pero también atrayentes, de la serie

Al otro lado del mar, Daenerys Targaryen se enfrenta a las revueltas de los amos y recibe a Asha y Theon Greyjoy, que prometen a la madre de los dragones fidelidad y barcos, muchos barcos

Tras este memorable capítulo, ya sólo quedará el último de la sexta temporada, que se emitirá en la madrugada del próximo domingo al lunes.Tendrá una duración de 69 minutos, el mayor de los sesenta emitidos hasta ahora. Según se desprende del tráiler publicado en las últimas horas, Cersei está a punto de comparecer ante el Gorrión Supremo junto a Loras Tyrell para expiar sus pecados, Bran reaparece después de algunos capítulos y Tyrion le advertirá a Daenerys sobre los peligros de sus próximos pasos.

Relatan datos de la serie El Chavo del 8

La serie del Chavo del 8 fue transmitida por primera vez el 20 de junio de 1971, por el canal Televisión Independiente de México, actualmente conocido como Televisa. Fue escrita y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños (Chespirito) y ha estado presente en casi todos los países de Latinoamérica.

En total, la vecindad tuvo 290 capítulos entre 1971 y 1980, que fueron traducidos a más de 50 idiomas.

La serie animada de El Chavo del 8 fue traducida al inglés para ser transmitida en Estados Unidos; sin embargo, debido a las diferencias culturales se modificaron varios aspectos.

La mayoría de los nombres fueron americanizados; el Profesor Jirafales pasó a ser Professor Girafalde; Doña Florinda, Mrs. (Señora) Worthmore; Don Ramón, Mister Raymond; y Doña Clotilde, Miss Pinster. Las frases de cada personaje fueron adaptadas al inglés.

Chespirito tenía la idea de que en el último capítulo de la serie, el Chavo moriría tras ser atropellado por un automóvil, sin embargo, su hija, que era sicóloga, le dijo que ese final impactaría y deprimiría a los niños que veían la serie, por lo que al final cambió de parecer.

De la divertida serie quedan vivos solo algunos de ellos: Florinda Meza (Doña Florinda), ‎Carlos Villagrán (Quico), Édgar Vivar (El Señor Barriga) y María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina). Fallecieron Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), Ramón Valdés (Don Ramón) y Angelines Fernández (La Bruja del 71).

En 1971, Bolivia no se encontraba en democracia, ya que 21 de agosto, el entonces coronel Hugo Bánzer derrocó al gobierno populista del general Juan José Torres.

domingo, 19 de junio de 2016

Se cumplen 45 años de El chavo del ocho en la TV


ESPECTADORES

300 millones de espectadores se calcula que tuvo la serie en 45 años.

Mañana se cumplen 45 años desde que el primer capítulo de la serie “El chavo del ocho” entró al aire en la televisión mexicana. Emitida por primera vez un 20 de junio de 1971, al año siguiente la comedia se convirtió en un éxito que gradualmente se ganó un lugar en la programación televisiva mundial. Doblada a más de una decena de idiomas, actualmente se sigue difundiendo en países como China, Italia, Rusia o Angola, además de los latinoamericanos.

A pesar de estar casi medio siglo en la televisión, con el fallecimiento de Rubén Aguirre, el actor que interpretó al “Profesor Jirafales”, él y el conjunto de personajes que rodearon a la serie volvieron a ser noticia internacional. Tal como sucedió cuando el creador de “El Chavo”, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, falleció el 28 de noviembre de 2014.

Y es que se calcula que la serie llegó a ser sintonizada por cerca de 300 millones de espectadores, este es sólo uno de los datos sorprendentes que acompañan el mito de la producción mexicana.

Según un informe de la revista Forbes de 2012, las regalías que generó “Chaves”, como se conoce la serie en el mundo portugués, superan los mil millones de dólares, hasta 1995. Aunque este dato fue rechazado por uno de los herederos del creador, guionista y protagonista de la comedia, apodado “Chespirito” por su habilidad como guionista; la cifra no parece descabellada si se considera que la serie se rodó únicamente en la década del 70' dejando cerca de 300 capítulos, que se retrasmitieron en hasta 20 canales de televisión de forma simultánea, durante las siguientes tres décadas y media. Hoy en el país la comedia setentera se puede ver en los canales abiertos y en los de la televisión por cable.

Por ello, un reportaje de la BBC indicó que las ganancias que genera la serie son un misterio, ya que no se conocen las fuentes en las que Forbes basó su afirmación, pero tampoco se tienen otros datos que la contradigan, salvo las afirmaciones de los familiares de Chespirito, cuya fortuna declarada se calcula que llega como máximo hasta los 50 millones de dólares, según ese medio británico.

Sin gastos de producción desde enero de 1981, cuando se rodó el último capítulo de la serie, todo tuvo que convertirse en ganancias. Ese excedente o “parte maldita” como la llama George Bataille, significó que en la vida real el elenco de la “buena vecindad” se debatiera entre demandas, actuaciones y declaraciones públicas, muchas de ellas escandalosas y patéticas.

Justamente, meses antes de fallecer, el “Profesor Jirafales” que sobrellevaba un cuadro complicado de diabetes se declaró en bancarrota. Desde que “El Chavo” dejó de rodarse, está fue la constante, los miembros del elenco salieron a los medios y a los estrados judiciales para acusar a Chespirito de ser injusto con la repartición de las ganancias, que generó el trabajo de ese equipo de actores, eso sí, bajo el guion y dirección de Gómez Bolaños.

Entre las últimas declaraciones se encuentra la de Édgar Vivar, “El señor Barriga”, que en julio de 2014 expresó su malestar por las regalías que recibe por las retransmisiones de la serie.

“Sí recibimos regalías, pero no es lo justo y lo remarco porque se cobra diez por ciento del salario devengado de aquel entonces, mismo que después de una devaluación y de haber corrido el punto decimal, sale más cara la impresión del cheque que lo que se cobra”, declaró a un medio digital latinoamericano.

De hecho el éxito comercial en que resultó “El Chavo”, fue la razón principal para que poco a poco el elenco se desmarcara de la producción. Pocos recuerdan que Carlos Villagrán “Kiko” fue el primero en demandar a Chespirito por el uso del personaje para emprendimientos personales, como espectáculos concentrados en el personaje.

Los estrados mexicanos resolvieron que el personaje no podía ser interpretado sin el consentimiento de Gómez Bolaños y sin que éste recibiera una regalía por los derechos que le pertenecían. Esto determinó que Villagrán abandonara la serie a finales de los 70' e incursionara en la televisión venezolana, con su propia versión de “El Chavo del Ocho”, llamada “Federrico”, con personajes similares, especialmente el correspondiente a Kiko, que bajo la pluma de Chespirito se escribía de otro modo, “Quico”, dejando entrever, que el sutil cambio suponía una garantía en caso de ser demandado.

Por su parte, Ramón Valdez, que también se distanció del elenco, fue uno de los actores que mostró una faceta diferente de Chespirito, ya que a pesar de formar parte del emprendimiento de Villagrán en Venezuela, fue aceptado en el equipo de “El Chavo”, en algunos capítulos. Al parecer su personaje, según reportan los medios brasileños, era el más querido por los espectadores, donde se le conocía como “Seu Madruga”, en referencia a la jerga popular, que da ese nombre a los “vividores”.

Luego de 1981, Gómez Bolaños continuó rodando “El chavo del ocho”, durante una década más, pero no como serie sino bajo el formato de sketch, en su programa “El Show de Chespirito”, durante ese tiempo, aceptó que los personajes volvieran en algunas ocasiones, en una franca actitud pragmática respecto a esa frase popular de “el show debe continuar”, lo que explica por qué se intentó reemplazar al personaje de “Don Ramón” con “Don Román”, en algunos de los sketchs de esa temporada.

Posteriormente, tanto Jirafales como Don Ramón, Kiko y la Chilindrina fundaron espectáculos circenses basados en sus personajes, que recorrieron varias veces los países latinoamericanos. Por ejemplo, hace un par de meses, las audiencias de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba pudieron apreciar el Circo de Kiko.

En todos los casos el drama de la pobreza que se representaba en la serie con matices de ternura y solidaridad, contrastaron con el verdadero drama de la vida real, ese que provoca “la parte maldita”. Y aunque algunos pudieron inclinarse a pensar que Chespirito era un hombre avaro, quizá la cuestión es mucho más compleja. Cabe recordar que el guionista creó esos personajes durante muchos años de trabajo y plasmando su experiencia como escritor. Es un hecho casi desconocido que Aguirre, Valdéz y Gómez Bolaños tenían un programa anterior, “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”, donde ya aparece el profesor Jirafales, con todos sus rasgos típicos, pero esta vez interpretando a un intelectual pomposo.

Al parecer la comedia escrita por Chespirito tiene una fórmula tan perfecta, que actualmente se lanzaron los dibujos animados sobre “El Chavo del ocho” y volvieron a ser un éxito. Pero además cabe recordar que Gómez Bolaños continuó con una exitosa carrera como guionista para televisión, cine y teatro, que no cesó hasta su muerte.

Actualmente del elenco original sólo quedan María Antonieta de las Nieves “La Chilindrina”, Carlos Villagrán, Édgar Vivar y Florinda Meza “Doña Florinda”, viuda de Chespirito.


sábado, 18 de junio de 2016

Destacan fin de una era con muerte de Jirafales

La muerte del actor y comediante Rubén Aguirre, que personificaba al profesor Jirafales, “me duele muchísimo más de lo que te puedes imaginar”, dijo Florinda Meza. La viuda de Roberto Gómez Bolaños aseguró que con la partida de Aguirre y la de su esposo Roberto Gómez “se está terminando una era, una hermosa era de algo bueno, de algo mágico que no se volverá a repetir”.

Meza destacó del actor con el que protagonizaba esas icónicas escenas de amor entre Doña Florinda y Jirafales que “era un gran conversador”.

La muerte de Aguirre “es algo que me entristece mucho porque era nuestro gran amigo, aparte de ser compañero de trabajo. Todos han sido una parte muy importante en mi vida. Fueron 25 años de trabajar juntos, de estar juntos, de viajar juntos”, acotó Meza.

El actor Carlos Villagrán, quien interpretara a "Kiko" en "El Chavo del 8" dijo a Primero Noticias: "Estamos todos tristes por nuestro querido profesor, poco a poco se va la vecindad, ahora va a tener que ser allá arriba en el cielo".

Villagrán contó que cada día de grabación “era un día de fiesta, nos divertíamos mucho, venían de otros países a ver las grabaciones, fue sensacional, una familia muy integrada".

Villagrán definió al "Profesor Jirafales como alguien sensacional.

Aunque en un principio no se creyó la muerte de Rubén Aguirre, María Antonieta de las Nieves, “La Chilindrina”, se dijo “muy triste” una vez que tuvo certeza sobre el deceso de su excompañero, pero informó que, por motivos de su gira de despedida, no viajará a Puerto Vallarta para asistir al funeral.

Recordó que con quien más compartió fue con “El Profesor Jirafales” ya que colaboraron en proyectos distintos antes y después del que tuvieron con Roberto Gómez Bolaños. “Desde que empezó la bronca con Televisa y Chespirito siempre hubo dos bandos: Ellos (Aguirre y Édgar Vivar) apoyaron a Televisa y a Chespirito, entonces nos dejamos de hablar”, confirmó en entrevista para el programa de Javier Poza en Radio Fórmula.

“La Chilindrina” relató que además de una gran amistad llevaban una fuerte relación de trabajo, ya que antes de sumar talentos con Gómez Bolaños, ambos trabajaron durante un año en el programa “Club de Shory”, y tras el éxito de las producciones de “Chespirito”, Aguirre fue productor de “Aquí está la Chilindrina”. De las Nieves rememoró que Rubén Aguirre “era más simpático en persona que en escena” y narró que la diferencia de estatura entre ambos solía ser motivo de diversión: “Durante las giras él (que medía poco menos de dos metros) me abrazaba de la cabeza y yo lo abrazaba de las pompis´”.

“Aunque no teníamos llamado, él nos caía en la casa a la hora que fuera y mi hija lo atendía como rey; se quedaba toda la tarde y se tomaba su copita de tequila y su botanita, platicábamos y nos acabábamos el mundo”, recordó.

Otros actores lamentaron la partida del apodado por el Chavo del 8 como “Maistro Longaniza”. Sus frases inundaron las redes sociales y uno de los epitafios dice:

“Al primero que se entristezca lo dejo sin recreo”.

Ta, ta, taa ta, falleció Rubén Aguirre, a los 82 años



“Mi profesor favorito descansa en paz...Hoy mi gran amigo Rubén Aguirre parte de este plano. Te extrañaré mucho”, escribió Édgar Vivar, quien interpretó al Señor Barriga, Ñoño y Botija, en las series de Chespirito.

El actor quien también interpretó a Lucas Tañeda, falleció ayer a los 82 años, estuvo en Bolivia al principio de la década de los años noventa. Presentó un show junto a su circo en la ciudad de La Paz. En aquella ocasión la concurrencia de niños fue grande ya que tuvo que ampliar el número de funciones. EL DIARIO el rinde este homenaje

FRASES CELEBRES

Hablar de Rubén Aguirre es recordar al profesor Jirafales, el esforzado docente encargado de que Chavo, Kiko, Chilindrina, Ñoño, Godines y compañía pudieran aprender algo en la escuela.

Sin embargo, el Ta Ta Taaa ta, era la señal de que el “Maistro Longaniza” estaba enfadado completando la frase con: “Les advierto una cosa, por el próximo que interrumpa los dejo sin recreo”.

Otra de las cualidades era su caballerosidad, sobre todo con su gran amor en la serie, Doña Florinda a quien por años de años llevaba “ese humilde ramo de flores” y ella correspondía con una taza de café que jamás era molestia para el profesor.

Otro entrañable personaje es Lucas Tañeda, interpretado como parte de “Los chiflados”, quien tenía mil y una ocurrencias con su inseparable amigo Chaparrón Bonaparte. “Oye, Chaparrón, ¿sabías que la gente sigue diciendo que tú y yo estamos locos?”, le preguntaba.

El noble policía eternamente enamorado de Marujita, huésped del hotel Buenavista interpretada por María Antonieta de las Nieves. Ese era el Sargento Refugio Pazguato, un espigado policía que siempre se asomaba al lugar en el que trabajaban la Chimoltrufia, Botija y Chómpiras.

LAS REDES

María Antonieta de las Nieves guarda un recuerdo imborrable de Rubén Aguirre, su compañero en múltiples rodajes de Televisa. La actriz que diera vida a La Chilindrina usó su cuenta de Facebook para mostrar su pesar por la muerte del Profesor Jirafales.

“Quiero dar mi más sentido pésame a Chelo, la esposa de Rubén Aguirre, y a sus hijos por esa gran pérdida. Que Dios los bendiga. Algún día nos vamos a encontrar toda la vecindad en el cielo”, publicó

Asimismo a través de su cuenta oficial de Facebook, el actor y humorista mexicano Carlos Villagrán expresó su pesar por la muerte de Rubén Aguirre.

“Se nos fue nuestro querido profesor, nuestra querida vecindad se está reuniendo en el cielo. Que en paz descanse mi querido amigo Rubén Aguirre, mi Profesor Favorito”, publicó en Facebook.

En tanto, Florinda Meza manifestó en diálogo con el programa ‘Hoy’: “Se está terminando una hermosa era de algo bueno, de algo mágico que no se volverá a repetir”. Agregó: “Lo lamento mucho y lo único que puedo decir es que todo esto me duele intensamente porque era mi gran amigo. Él y Édgar Vivar eran los más cercanos para mí”, añadió.

TRAYECTORIA

Rubén Aguirre nació en 1934 en Saltillo, Coahuila, en el noreste de México, aunque su carrera artística la inició en la ciudad vecina de Monterrey, Nuevo León. Aguirre, que desde hace tiempo padecía diabetes, había sido hospitalizado recientemente por complicaciones de una neumonía, despertando temores sobre su muerte entre sus seguidores.

Desde muy joven incursionó en radio, primero, y luego en televisión, donde tuvo pequeños papeles y encarnó al payaso Pipo.

También fue cronista taurino y transmitió por primera vez en la historia de su país la narración vía satélite de una corrida de toros realizada en Madrid, España.

Tras esa transmisión fue contratado para trabajar en la capital mexicana, donde participó en un programa infantil de concursos llamado El Club de los Millonarios y formó parte del elenco de El Club de Shory, donde se ofrecían consejos escolares.

Fue ahí donde conoció a dos actores con quienes compartió escena en El Chavo del 8: Carlos Villagrán, quien luego interpretó a Quico, y a María Antonieta de las Nieves, La Chilindrina.

Fue en este espacio donde se acercó a Chespirito, quien a partir de ese momento lo incluyó en prácticamente todas sus obras, desde la serie El Chapulín Colorado hasta Los Chifladitos, donde Aguirre hacía de Lucas Tañeda su personaje favorito junto a Gómez Bolaños de Chaparrón Bonaparte, una pareja de locos inofensivos.

Pero el papel que realmente le dio fama fue el Profesor Jirafales, el maestro que cortejaba a Doña Florinda, mamá de su alumno Kiko.

Con su estatura de 1.90 y siempre dispuesto a atender a todos los fanáticos que se le acercaban para pedirle autógrafos o tomarse una foto, Rubén Aguirre hizo de Jirafales un personaje imponente y accesible.

Así que un minuto de silencio por nuestro querido maistro, silencio, silencio… si-len-cio !!! (EL DIARIO y agencias)

viernes, 17 de junio de 2016

Famosos le dicen adiós al Profesor Jirafales

Con la frase: “Mi profesor favorito descansa en paz... Hoy mi gran amigo Rubén Aguirre parte de este plano. Te extrañaré mucho”, el actor Edgar Vivar, quien interpreto al Señor Barriga en la popular serie 'El Chavo del 8', despedía a quien fue su compañero de reparto por varias décadas, Rubén Aguirre.

La noticia del fallecimiento del legendario Profesor Jirafales dejó un gran pesar en sus seguidores, familiares y amigos cercanos, quienes utilizaron las redes sociales para pronunciarse y lamentar la partida del mexicano.

René, cantante de Calle 13, se unió a las condolencias y tuiteó: ''Ta, Ta, Ta, Ta.... QDP Rubén Aguirre”. Por otra parte, Roberto Gómez Fernández, hijo del fallecido Chespirito, extendió sus condolencias a la familia del entrañable actor. “Querido Rubén, gracias por tantos momentos felices. Toda América te lo reconoce. Descansa en paz”, publicó en la red social.

Otros famosos, como William Valdes, actor y cantante cubano, dejaron sus mensajes: “Nos acabamos de enterar de la triste noticia de la muerte de el profesor Jirafales, Ruben Aguirre.. QEPD”.

El locutor y periodista, Nicolás Magaldi, escribió en su muro de esta red social: “Muere una gran parte de mi infancia”.

Con referencia a las causas del fallecimiento del actor mexicano su hija, Verónica Aguirre, señaló que unas complicaciones de la neumonía que padecía su padre ocasionaron su muerte. "Mi papá falleció de una complicación de una neumonía a las 4 de la mañana. El doctor consideró que era mejor estar en su casa porque en los hospitales se corre el riesgo de que se complique la infección. Pero se complicó. La verdad es que mi papá ya estaba muy cansado, muy cansado de estar enfermito. Ya descansó", finalizó diciendo.

Muere el actor Rubén Aguirre, el “Profesor Jirafales”



El actor Rubén Aguirre, internacionalmente conocido como el “Profesor Jirafales” en el programa mexicano “El Chavo del 8”, falleció este viernes a los 82 años, según le confirmó a CNN en Español su hija Verónica Aguirre.

Según dijo su hija, el actor murió por complicaciones de una neumonía. Aguirre había estado hospitalizado en mayo y le dieron de alta el pasado 7 de junio para reposar en casa.

Falleció en Puerto Vallarta, donde descansarán sus restos. Desde 2008 se radicó en esa ciudad y vivió feliz allí, según dijo su hija.

"Mi papá falleció de una complicación de una neumonía a las 4 de la mañana. El doctor consideró que era mejor estar en su casa porque en los hospitales se corre el riesgo de que se complique la infección. Pero se complicó. La verdad es que mi papá ya estaba muy cansado, muy cansado de estar enfermito. Ya descansó".

"Mi mamá y mis hermanos lo acompañamos hasta el último momento", añadió.

En 2014, Aguirre había estado delicado de salud por su diabetes y fue hospitalizado en agosto por un caso de deshidratación.

En 2015, Aguirre emitió un comunicado a la opinión pública pidiéndole a la Asociación Nacional de Actores de México, ANDA, que pagara los gastos médicos.

Aguirre era miembro honorario de la ANDA, y fue parte de la asociación por más de 50 años, y por sus aportes tendría derecho a que se pagaran sus cuentas médicas.

Murió Rubén Aguirre, famoso por su papel de "El Profesor Jirafales"



Los primeros días de junio, Consuleo, la esposa de Rubén Aguirre, había dicho en un programa televisivo que su marido se encontraba grave: "De un día a otro se le fueron las fuerzas y ahora está sin moverse, no puede ni darse la vuelta en la cama y habla poco, la diabetes lo tiene así". Finalmente, una semana después, el actor falleció.

"Mi profesor favorito descansa en paz… Hoy mi gran amigo Rubén Aguirre parte de este plano. Te extrañaré mucho", escribió en su cuenta de Twitter Edgar Vivar, compañero de elenco en el programa humorístico donde interpretaba al "Señor Barriga".

Conoció a Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito") cuando era ejecutivo de Televisión Independiente de México. Allí entablaron una amistad que derivó en programas como Los Supergenios de la Mesa Cuadrada y Chespirotadas entre 1968 y 1971.

No hay dudas que su papel más conocido fue el de El Profesor Jirafales, teniendo un idilio con Doña Florinda (Florinda Meza) y educando a los niños de la vecindad. Sin embargo se destacó con personajes como el gánster Rufino Rufian o Lucas Tañeda, el fiel compañero lunático de Chaparrón Bonaparte en Los Chifladitos o el policía Sargento Refugio en Los Caquitos.

Fuera de la órbita de Chespirito, a fines de los años 90 interpretó encarnó a Don Albertano Dueñas en la famosa telenovela Soñadoras. También recorrió Latinoamérica con su espectáculo circense hasta que en 2013 anunció su retiro de los escenarios tras 46 años de carrera.


jueves, 16 de junio de 2016

Paolo Agazzi llega con la historia de 'Los Colque'

Bajo la dirección de Paolo Agazzi y con un guión del escritor Juan Pablo Piñeiro, llega al país la teleserie: “Sigo siendo el rey”. La misma se estrenará el primer domingo de septiembre.

'Sigo siendo el rey'. Es la historia de una familia de apellido "Colque" que vive en Ciudad Satélite de El Alto, ellos empezaron su fortuna vendiendo frutas en Entre Ríos, construyendo con trabajo y esfuerzo un pequeño emporio. "Es la historia de cada uno de los hijos y nietos de Doña Basilia. Hay partes cómicas y dramáticas que ayudarán a identificarse con la serie a la gente. Tenemos condiciones apropiadas para presentar un trabajo de calidad, hecho con cariño, con calma y humildad para que salga bien”, dijo el guionista de la producción, Pablo Piñeiro.

La producción. La superproducción tiene como principales locaciones a Ciudad Satélite (El Alto), el Plan 3 Mil y la Villa Primero de Mayo en Santa Cruz (segunda temporada) y Cobija (Pando), adelantó el director. Participan alrededor de 40 profesionales, quienes se han destacado en el mundo del cine nacional, como ser los jóvenes Carlos Piñeiro (asistencia de dirección), Gustavo Soto (fotografía), Kantay Melgarejo (maquillaje) y Maité Tarilonte (vestuario) además de los más de 30 actores.

Teleserie de Agazzi y Piñeiro explora en el auge de El Alto

Paolo Agazzi en la dirección, Juan Pablo Piñeiro en el guion y DTC Telecomunicaciones en la producción ejecutiva apuestan por “Sigo siendo el Rey”, una teleserie que tiene a una ciudad de El Alto en pleno auge como protagonista de su primera temporada.

Después de 20 intensos días de rodaje –con más de 70 programados-, bajo la dirección de Agazzi y con un guion de Piñeiro, “Sigo siendo el Rey” busca el renacimiento del formato teleserie en el país, con una fuerte inversión del empresario Marco Araníbar, representante de Digital Telecommunications Center (DTC), quien se animó a encarar el proyecto para presentar productos bolivianos de calidad y exportación.

El clan Colque, integrada por Doña Basilia (Teresa Gutiérrez), el hijo pródigo, Reynaldo (Eric Calancha), sus hermanos Kory (Enrique Gorena), Shuellen (Biafra Saavedra), Lizzet (Consuelo Balbuena) y Marvin (Ramiro Mendoza), cuenta en la serie sus avatares diarios, como representación de una familia exitosa de la ciudad más joven de Bolivia, El Alto.

“Este es un producto que refleja una realidad que estamos viviendo, un país que ha cambiado con todo lo bueno y lo malo, con nuevas clases sociales y económicas emergentes”, señaló Agazzi (“Mi socio”, “El día que murió el silencio”), que, azuzado por Araníbar, se contactó con un colaborador de los últimos años, el escritor y guionista paceño Juan Pablo Piñeiro (“Cuando Sara Chura despierte”, “Illimani Púrpura”).

“Sigo siendo el Rey” ya tiene confirmadas dos temporadas con 13 capítulos de una hora cada uno. Se estrenará el primer domingo de septiembre y, aunque es una teleserie, fue realizada íntegramente por profesionales en cine.

“Es la historia de una familia de Ciudad Satélite, que empezó su fortuna vendiendo frutas en Entre Ríos, construyendo con trabajo y esfuerzo un pequeño emporio. Es la historia de cada uno de los hijos y nietos de doña Basilia”, explica Piñeiro y continúa: “Hay partes cómicas y dramáticas que ayudarán a identificarse con la serie a la gente. Tenemos condiciones apropiadas para presentar un trabajo de calidad, hecho con cariño, con calma y humildad para que salga bien”.

El productor Araníbar destacó la vocación de DTC para ser la principal productora de trabajos audiovisuales en Bolivia, ya que en la actualidad la empresa, 100 por ciento nacional, es líder en el mercado de telecomunicaciones y broadcasting, con más de 70 representaciones a nivel mundial.

LOCACIONES La principal locación de la primera temporada es Ciudad Satélite, en El Alto, pero también se filmó en el Plan 3 mil y la Villa Primero de Mayo, en Santa Cruz (para su segunda temporada) y en Cobija (Pando), adelantó el director.

Participaron en ella alrededor de 40 profesionales, con experiencia en el cine nacional, como Carlos Piñeiro (asistencia de dirección), Gustavo Soto (fotografía), Kantay Melgarejo (Maquillaje) y Maite Tarilonte (Vestuario), además de los más de 30 actores entre principales y secundarios.

La ficción, realizada con los máximos estándares que ofrece la tecnología en la actualidad, fue rodada con cámaras 35 milímetros para cine.

“Sigo siendo el Rey”, serie dirigida por Paolo Agazzi


Protagonistas de la serie “sigo siendo el rey”.

“Sigo siendo el Rey” el nombre de la nueva serie dirigida por Paolo Agazzi y escrita por Juan Pablo Piñero. Se trata de una comedia dramática cuya primera temporada tendrá 13 capítulos que serán difundidos a través de una casa televisa a nivel nacional desde septiembre.

SINOPSIS

“Sigo siendo el Rey” es una serie acerca de los conflictos de la familia Colque. Una familia que empezó de manera humilde pero que gracias a la tenacidad de Basilia, la madre, que quedó viuda a los 40 años con sus cinco hijos, logró forjar un gran imperio económico a partir del comercio y el contrabando.

Sin embargo, pese a lo alcanzado una pena invade el corazón de la madre la desaparición de su hijo primogénito Rey, y cuando todo parece estar en orden en las empresas a cargo de sus otros hijos, Rey vuelve de Argentina, lugar donde estaba oculto y es ahí cuando empiezan los conflictos familiares en la nueva producción nacional.

PRODUCCIÓN NACIONAL

Dirigida por Paolo Agazzi, bajo la producción ejecutiva de Marco Aranibar y la producción de Juan Pablo Piñeiro y la Productora Digital Telecomunications Century (DTC) la serie será estrenada el 1 de septiembre próximo a nivel nacional.

“Estamos en tratativas con varios canales de televisión que, que quieren que la serie forme parte de la grilla, y estamos en constantes reuniones, motivo por el cual aún no tenemos definido el medio.", explicó Juan Pablo guionista.

Afirmó que ya se está concluyendo el rodaje de la primera temporada y hasta el estreno tener la segunda parte y otras más dependiendo del éxito de la producción.

Para Agazzi hacer una serie en Bolivia, era una idea que “rondaba” desde hace años en su cabeza, sin embargo por falta de recursos no podía hacerse realidad. En esta oportunidad la propuesta está a punto de estrenarse.

Las locaciones, en su mayoría en La Paz, muestran ciudad Satélite de El Alto y Sopocachi lugares donde se armaron dos sets principales.

“Al respecto de los actores se eligió personas talentosas en teatro y televisión y que si bien no son conocidos en el medio este será el trampolín que los impulse pues son artistas talentosos”, detalló Piñeiro¨.

miércoles, 15 de junio de 2016

Video Sigo Siendo El Rey, avance de la teleserie boliviana de Paolo Agazzi y Juan Pablo Piñero

National Geographic recrea en televisión la primera colonia humana en Marte



Año 2033. La nave espacial Daedalus aterriza en Marte con seis astronautas a bordo. Su misión: instalar la primera colonia permanente en el planeta rojo en la ciudad de Olympus. Una futurista aventura que será relatada por el canal National Geographic en un documental, que se estrenará en otoño.

En él se mezclarán escenas de ficción que recrean la vida de los astronautas en Marte con explicaciones de conocidos científicos sobre las posibilidades reales de llevar a cabo una misión así.

Bajo la dirección del mexicano Everardo Gout, conocido por su película "Días de Gracia" (2011), la serie de seis capítulos mostrará qué condiciones esperan a los futuros colonizadores del planeta y las posibilidades de que su misión tenga éxito.

Entre los actores que participan en el proyecto están el hispano-argentino Alberto Ammann, que interpreta a un hidrólogo mexicano; la rumana Annamaria Marinca, que da vida a una geóloga rusa, y la francesa Clementine Poidatz, en el papel de una psicóloga.

National Geographic asegura que esta serie es la mayor producción nunca hecha por el canal.

Intercaladas en las escenas dramáticas en las que se muestra cómo sería la vida de los astronautas, distintos expertos explicarán desde un punto de vista científico lo que sucede o podría suceder con los humanos y su misión en Marte.

Los seis pioneros, procedentes según el guión de EEUU, México, Nigeria, Rusia y Francia, tendrán que afrontar a lo largo de la serie problemas como la escasez de alimentos, los peligros de un incendio en su base o una tormenta marciana.

Para rodar las escenas que suceden en el planeta rojo se usaron localizaciones en el desierto en Marruecos, pero también se han grabado en estudios en Budapest y se ha recurrido al uso de imágenes generadas por ordenador.

"Hay mucho CGI" (imagen generada por computadora), explica Russel Dogson, director de efectos especiales de la serie, a un reducido número de medios, entre ellos Efe, durante el rodaje en el estudio Origo de la capital húngara.

Dogson explica que uno de los retos más complicados a los que se han enfrentado es la recreación de una tormenta marciana que se acerca.

"También el aterrizaje de la nave fue sorprendentemente difícil, ya que teníamos que tener en cuenta las diferencias de gravedad y presión, fue muy difícil mostrar eso. En general, la gravedad fue un reto", añade.

Otra de las complicaciones fue la recreación digital de la enorme cueva donde la tripulación crea la colonia de Olympus, cuenta Dogson.

En una de las naves más grandes del estudio se han instalado partes de la ciudad, compuesta de una serie de módulos en forma de burbujas y donde los astronautas pueden sobrevivir mientras buscan soluciones a problemas como extraer agua del hielo marciano.

Todo en la ciudad diseñada para la serie responde al principio de eficacia y sencillez, desde el laboratorio al hospital y el comedor y los espacios comunes.

Uno de los espacios más llamativos es el invernadero, donde no sólo se realizan, según el guion, experimentos, sino que es también importante del punto de vista de la supervivencia y la producción de comida.

En las mesas de la cocina, diseñadas con un estilo retro, se pueden ven los restos del desayuno, cereales y café, que han tomado los astronautas en una de las escenas.

Como toque de humor, en una de las mesas hay un ejemplar del libro "Guía del autoestopista galáctico", olvidado ahí por uno de los astronautas.

El vestuario es muy sencillo, diseños rectos en colores grises y negros, siguiendo la previsión de que "en el futuro todo será más simple" que defiende la responsable de la ropa, la italiana Daniela Ciancio.

Los actores tienen que llevar el traje espacial con un pesado casco en varias escenas, aunque la diseñadora asegura que ha hecho todo lo posible por "hacer más fácil la vida de los actores".

La serie será presentada en otoño en 171 países y doblada a 44 idiomas. (15-06-16)

martes, 14 de junio de 2016

La muerte del actor de Alf: la verdad sobre el famoso traje del extraterrestre

¿Un títere o un actor? Tras el fallecimiento de Michu Meszaros, los secretos detrás del popular personaje

Con fecha de estreno en 1987, Alf tuvo tanto éxito en América latina como en los Estados Unidos, su país de origen. La serie, que contaba las desventuras de un extraterrestre que llegó desde el planeta Melmac a la Tierra y se instaló en la casa de la familia Tanner (integrada por Willie y Kate, y los hijos Lynn y Brian), siempre despertó varias intrigas.

Una de ellas era si Alf estaba representado por alguna persona o si era una marioneta. Bueno, la respuesta tiene varias patas.

Hubo un actor que se animó al desafío de convertirse en alienígena: el húngaro Michu Meszaros, fallecido hoy, a los 76 años, quien al ser chiquito entraba perfectamente en el traje. Al parecer el vestuario era muy caluroso e incómodo para el actor, entonces solo se ponía todo el traje cuando había que hacer una toma de cuerpo entero, si no, solo se ponía un traje a medias, que llegaba hasta el torso.

Pero Alf también era una marioneta manejada por varios ayudantes que movían las partes del cuerpo para darle vida. Entre los titiriteros que se encuentran en esta lista estaba Paul Fusco (titiritero de larga trayectoria, creador y productor de la serie) quien utilizaba una mano para controlar la boca y la otra para uno de sus brazos; Lisa Buckley quien manejaba el otro brazo, y Bob Farppiano quien controlaba los movimientos faciales y de orejas con un control remoto.

Si bien Michu Meszaros pasará a la historia como el actor que interpretó a Alf, el extraterrestre es también uno de los títeres más famosos del mundo, una joya del arte de objetos que triunfó en la pantalla chica.

Fallece actor que dio vida a Alf

El actor Mihaly “Michu” Meszaros, que fue el encargado de dar vida al extraterrestre Alf en la famosa serie televisiva homónima de los años 80, murió ayer a los 76 años.

Nacido en Budapest en 1939, Meszaros fue un intérprete y artista circense de apenas 0,83 metros de estatura. El punto más sobresaliente de su carrera fue su participación en la serie televisiva “Alf” en la que Durante cuatro temporadas Meszaros fue el talento oculto en esta comedia televisiva que se escondía bajo la piel del personaje para aquellas escenas en las que, el protagonista aparecía en pantalla con cuerpo completo. (EFE)

lunes, 13 de junio de 2016

Fallece Mihaly "Michu" Meszaros, el actor que dio vida a Alf



El actor Mihaly "Michu" Meszaros, que fue el encargado de dar vida al extraterrestre Alf en la famosa serie televisiva homónima de los años 80, murió hoy a los 76 años, informó el portal especializado en noticias sobre famosos TMZ citando al representante del fallecido.

A lo largo de la pasada semana circularon informaciones negativas sobre el estado de salud de Meszaros, hasta el punto de que el portal TMZ aseguró que el actor había entrado en coma.

Nacido en Budapest en 1939, Meszaros fue un intérprete y artista circense de apenas 0,83 metros de estatura.

El punto más sobresaliente de su carrera fue su participación en la serie televisiva "Alf", un hito de la televisión estadounidense de los años 80 sobre la llegada de un simpático extraterrestre a las vidas de una familia común.

Durante cuatro temporadas y a lo largo de más de cien capítulos, Meszaros fue el talento oculto en esta comedia televisiva que se escondía bajo la piel del entrañable Alf para aquellas escenas en las que el protagonista aparecía en pantalla con cuerpo completo.

El actor participó asimismo en las películas "Waxwork" (1988), "Big Top Pee-wee" (1988), "Warlock: The Armageddon" (1993) y "Freaked" (1993).

Antes de desarrollar su carrera en el mundo del cine y la televisión, Meszaros fue artista circense. También fue conocida su amistad con la estrella del pop Michael Jackson.

Meszaros residía en Beverly Hills (Los Ángeles) y, de acuerdo con la página web IMDb, sus pasatiempos preferidos eran beber whisky escocés y fumar puros. (13-06-2016)


Dos actores abandonarían "The Big Bang Theory"

La siguiente temporada de The Big Bang Theory será la décima. Una tanda de episodios esperada por muchos y que pondrá fin a los contratos de los principales actores. Pese a que todos los espectadores pueden pensar que habrá historias para siempre, muchos son los que apuntan a que el final de la serie está cerca. En concreto, desde Movie Pilot, tienen claro que esta nueva temporada, podría ser la última para Kaley Cuoco y Johnny Galecki.

Ambos actores, al igual que el resto de los protagonistas, terminan sus contratos, pero ellos dos podrían no renovarlos. Los rumores que circulan apuntan a que ambos estarían preparando su despedida de la serie en esta temporada, de forma que desde el principio se tenga en mente eso y se planifiquen unas tramas que den un buen final a sus personajes.

El resto, Jim Parsons, Simon Helberg, Kunal Nayar, Mayim Bialik y Melissa Rauch, están abiertos a continuar en la serie en caso de que CBS, decida renovarla por más temporadas. En un encuentro entre Steven Molaro y THR, el showrunner ha dicho que, la décima podría ser la primera de un nuevo grupo de temporadas que estarán por llegar.



Actor que dio vida a ALF cae en estado de coma


Mihali "Michu" Meszaros, el hombre detrás del simpático extraterrestre de la voz áspera, ALF, está luchando por su vida tras caer en coma.

Dennis Varga, mánager del intérprete de 88 centímetros y 76 años de edad, fue quien llamó al 911 tras hallar a su representado inconsciente en el baño; dijo al portal TMZ que Meszaros había enfrentado problemas de salud durante los últimos ocho años después de sufrir un derrame cerebral.

El actor permanece en coma en un hospital del área de Los Ángeles y su diagnóstico no es alentador, informó Varga.

De origen húngaro, Michu Meszaros formó parte del circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey antes de incorporarse al popular show de los 80, para el cual se metió en la botarga de ALF cuando éste tenía que caminar o correr.


viernes, 10 de junio de 2016

La primera princesa hispana de Disney debuta en la TV el 22 de julio



La primera princesa hispana en la historia de Disney, Elena de Avalor, debutará en la pequeña pantalla en EE.UU el 22 de julio con una serie de dibujos animados que llevará su nombre, según informaron hoy fuentes de la compañía.

Para dar vida a Elena se eligió la voz de la actriz dominicana Aimee Carrero, que interpreta al personaje de Sofía Rodríguez en la serie "Family, Young & Hungry".

La hermana de Elena, la princesa Isabel, tendrá la voz de Jenna Ortega, una actriz de 13 años conocida por su papel en la serie y "Stuck in the Middle".

La serie se desarrolla en la tierra de Avalor y relata la historia de Elena, una adolescente de espíritu aventurero que se verá obligada a salvar a su reino de un perverso hechicero.

A pesar de su juventud, la protagonista tendrá que enfrentar numerosos retos y adquirir cualidades como la compasión, la resistencia y la consideración antes de su coronación como reina.

"La princesa Elena encarna las características que nosotros creemos que un gran líder debería tener. Es valiente, responsable y no espera a que los demás resuelvan el problema", aseguró a Efe Craig Gerber, director y productor ejecutivo de este nuevo proyecto televisivo.

Disney explicó que "Elena de Avalor" refleja la gran diversidad de las culturas latinas e hispanas a través de las tradiciones, la arquitectura, la gastronomía, el folclore y la mitología.

Para recrear un mundo mágico, cada episodio irá acompañado de canciones originales que muestran la variedad de ritmos latinos como la salsa, el hip hop chileno, la música mariachi y el pop latino.

El tema musical central de la serie está interpretado por la guatemalteca Gaby Moreno, quien dijo estar "inmensamente feliz y agradecida" de haber podido materializar su "sueño".

"De pequeña, cuando crecía en Guatemala, me pasaba horas cantando las canciones de Disney y soñando con el día en que pudiera formar parte de esas producciones", aseguró Moreno a Efe.

Los aspectos culturales de la serie fueron fruto del asesoramiento de Marcela Davison Avilés, fundadora del Grupo Chapultepec y directora del programa de humanidades en la fundación FDR en la Universidad de Harvard.

La segunda asesora cultural es Diane Rodríguez, directora artística asociada del Grupo Centro de Teatro y nombrada por el presidente Barack Obama miembro del Consejo Nacional para las Artes.

"Elena de Avalor" llegará a los hogares estadounidenses por Disney Channel el viernes 22 de julio y posteriormente se procederá al estreno internacional en 163 países y 33 idiomas.

miércoles, 8 de junio de 2016

Estado de salud del Profesor Jirafales empeora

La esposa del actor mexicano Rubén Aguirre aseguró al medio mexicano Tv Notas que la salud del actor cada día empeora más.

"De un día a otro se le fueron las fuerzas y ahora está sin moverse, no puede ni darse la vuelta en la cama y habla poco. La diabetes lo tiene así”, confesó.

El recordado "Profesor Jirafales” de "El Chavo del 8”, tiene 81 años y desde hace algún tiempo su salud ha decaído más.

El año pasado el actor estuvo internado en el hospital Puerto Vallarta debido a un fuerte dolor de columna y cálculos en la vesícula.

martes, 7 de junio de 2016

Josephine Gillan contó como Game of Thrones la sacó de prostitución

La actriz británica Josephine Gillan contó que su trabajo en Game of Thrones" donde interpreta a la prostituta Marei le permitió justamente dejar la prostitución y la industria del cine porno en la vida real.

Gillan dijo en entrevista con el diario Daily Mail: "Estaba trabajando como prostituta y al mismo tiempo, participando en filmes para adultos, usando el nombre Sophie O'Brien, cuando vi un anuncio en Internet en donde se buscaban actrices en la industria fílmica".

El aviso era claro: buscaban mujeres jóvenes con senos naturales, sin tatuajes en el cuerpo que no tuvieran problemas al ser grabadas al desnudo.

"Inmediatamente envié una foto. Me respondieron que me querían para un papel y yo estaba muy emocionada por la oportunidad de actuar de verdad. Pero no tenía idea de lo mucho que cambiaría mi vida", dijo la actriz que ya ha aparecido en seis episodios del popular programa de HBO interpretando a Marei.

lunes, 6 de junio de 2016

Conoce la vida real de los personajes de Juego de tronos


¿Qué hacen y de dónde vienen los protagonistas del mayor fenómeno televisivo de la década? Sabemos que ninguno de los actores de Juego de tronos vive en Hollywood y apenas comparten detalles sobre su vida privada.

Tras 5 años de éxito, aún no se han acostumbrado a la fama, se asombran cuando alguien los reconoce por la calle o cuando una estrella los felicita.

Sin más preámbulo te contamos sobre la curiosa vida de algunos de los actores de la serie.


Peter Dinklage (Tyrion Lannister): vivió encerrado y rodeado de ratas

En los 90, Peter Dinklage era trompetista en un grupo de punk llamado Whizzy. Durante un concierto de la banda, Peter sufrió una caída que le dejó en el rostro una cicatriz mucho más pequeña que la que luce Tyrion desde la batalla de Aguas Negras.

Su altura de 1.35 metros lo hizo encerrarse en sí mismo en su juventud, durante la cual vivió en un piso compartido atestado de ratas. Pero la interpretación lo salvó y ahora lleva 20 años en el mundo del espectáculo. Ahí conoció a su mujer, una directora teatral, con la que cumplió 11 años de casado. Tienen una hija, cuyo nombre es un secreto.
Peter Dinklage
Lena Headey (Cersei Lannister): tuvo un pleito con otro actor de la serie y ahora no se hablan

Headey nació en las Islas Bermudas. Tiene 42 años y se hizo famosa en la película 300. Al principio de la serie, mantuvo una relación con su compañero Jerome Flynn (Bronn), con el que acabó tan mal que no se dirigen la palabra. Asegura que a pesar del éxito de la serie su cuenta bancaria está en cero. Otra curiosidad: le encanta hablar de sus experiencias paranormales.
Lena Headey
Kristian Nairn (Hodor): el DJ que salió del clóset
Juego de tronos fue su primer trabajo como actor y ha aprovechado la fama de su personaje para hacer giras (Rave de tronos) en las que pincha “el house más profundo de los 7 reinos”. Mide 2.10 metros y es fan de los juegos de fantasía, especialmente World of Warcraft. Hace poco salió del clóset reconociendo que “no entendía que no se publicase antes”.
DJ Hodor
Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister): Tom Cruise le da consejos y sorprendió a George Clooney en el baño

Nikolaj Coster-Waldau reveló recientemente que cuando coincidió con Tom Cruise en el rodaje de Oblivion (2013) le pidió consejos sobre cómo mantener un matrimonio estable dentro del tentador Hollywood. Poco después Cruise se divorció. Nikolaj vive en Dinamarca (45) con su esposa, la cantante groenlandesa Nukâka, y sus dos hijas. Su anécdota favorita es la del día que se metió apurado a un baño y encontró a George Clooney. “La culpa es suya por dejar la puerta abierta”, aclaró.
Nikolaj Coster-Waldau
Emilia Clarke (Daenerys Targaryen): era camarera

Esta londinense, de 29 años, era camarera cuando consiguió una prueba para el papel de Khaleesi en Juego de tronos. Se puso tan nerviosa que acabó haciendo el baile de los pajaritos, pero consiguió el puesto.
Emilia Clarke
Kit Harington (Jon Snow): el inventor del retrete es su antepasado 

La familia de este londinense, de 29 años, es aristócrata y sus antepasados van desde la casa real británica hasta el inventor del retrete (John Harington). Kit descubrió a los 11 años que su nombre real es Christopher.
Kit Harington


Robert Kirkman lanza “Outcast”



Primero fueron los zombies, ahora llegan los poseídos. El guionista de cómics y creador de “The Walking Dead” Robert Kirkman lanza “Outcast”, una serie televisiva con la que este maestro de las pesadillas pretende renovar el género de los exorcismos como hizo con el de los muertos vivientes.

“Para mí, (el género de los poseídos) es muy similar al de los zombies. Puedes contar muy bien historias del mundo real perfectamente ancladas y con un listón sobrenatural”, argumentó Kirkman en un reciente encuentro con los medios en Los Ángeles.

“Pero también pienso que, como en los zombies, hay muchos aspectos de la posesión demoníaca y los exorcismos que no han sido explorados, y creo que tenemos una gran oportunidad para sumergirnos en ellos”, añadió sobre “Outcast”, serie que en América Latina estrenará FOX+ el 3 de junio.

Para ser un tipo con una mente experta en crear universos tenebrosos y al filo de la destrucción, Kirkman (Richmond, EE.UU., 1978) es una persona simpática, bromista y que habla y piensa con una velocidad endiablada, como si de verdad se fuera a acabar el mundo en 10 minutos.

"Outlander" renueva por una tercera y cuarta temporada en Starz

Buenas noticias para los seguidores de Outlander: la serie fantástica protagonizada por Sam Heughan y Caitriona Balfe, ha sido renovada en Starz por dos temporadas más, garantizando así su presencia en la parrilla del canal de pago estadounidense cómo mínimo hasta el año 2018.

La cadena ha anunciado su decisión tras la emisión de los ocho primeros episodios de la segunda temporada que estrenó el pasado mes de abril y que ha logrado mantener las expectativas de audiencia. Asimismo, como publica TVLine, sabemos que la tercera temporada de la serie estará basada en el tercer libro de la saga de Diana Gabaldon, Viajera, mientras que la cuarta temporada será adaptación de la cuarta novela, Tambores de otoño.

En el comunicado lanzado por Starz para anunciar la excelente noticia, el directivo de Starz Chris Albrecht se ha deshecho en halagos hacia la serie desarrollada por Ronald D. Moore:

Outlander es algo nunca visto antes en televisión. Desde la representación de una realmente potente protagonista femenina, hasta la devastadora aniquilación del estilo de vida de las Tierras Altas de Escocia y una genuina y atemporal historia de amor pocas veces vista. Es una serie que no sólo transporta al espectador, sino que despierta la pasión y admiración de los fans".